i. Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
* ontspanning is de sleutel:
* adem: Klinkt eenvoudig, maar veel mensen houden hun adem in wanneer een camera op hen wordt gericht. Haal diep adem om de spanning te vergemakkelijken.
* schud het uit: Als je je stijf voelt, schud je snel van je armen, benen en zelfs je gezichtsspieren.
* Denk aan positieve gedachten: Een echte glimlach komt uit een echt gevoel. Denk aan iets dat je gelukkig maakt.
* Staar niet: Soms creëert een beetje onhandigheid realiteit.
* Inzicht in uw lichaam:
* Ken je goede kant (of vergeet het): De meeste mensen hebben een kant die ze verkiezen. Experimenteer met hoeken in een spiegel om de jouwe te achterhalen, maar word er niet overdreven gefixeerd op. Een goede fotograaf kan werken met * elke * kant.
* Let op de houding: Sta (of zit) lang, maar wees niet rigide. Een lichte bocht in je ledematen kan je er natuurlijker uitzien. Schouders terug, kin iets naar voren en naar beneden.
* Gewichtsverdeling: Als je je gewicht enigszins verplaatst kan een meer dynamische pose creëren. Sluit je knieën niet op!
* Werken met de fotograaf:
* communiceren: Vertel de fotograaf of u zich ongemakkelijk voelt of dat een pose onnatuurlijk aanvoelt.
* Vertrouw op hun begeleiding: Een goede fotograaf geeft je richting. Sta open voor suggesties.
* Feedback geven: Als je iets niet leuk vindt, laat het hen dan beleefd weten. "Kunnen we een andere invalshoek proberen?" is een goede manier om te beginnen.
* Basis Posing Principles:
* hoekige lichaam: Vermijd niet rechtstreeks naar de camera te kijken (tenzij specifiek gewenst). Vennis van je lichaam creëert een meer visueel interessante lijn.
* kin en nek: Strek je nek iets uit en duw je kin *naar beneden *en *vooruit *. Dit helpt dubbele kin te voorkomen en definieert de kaaklijn. Oefen dit in een spiegel!
* Handplaatsing: Let op je handen. Laat ze niet slap op je zijde hangen. Enkele opties:
* Laat ze op je schoot rusten (als je zit).
* Raak je gezicht of haar voorzichtig aan.
* Houd een object (een prop) vast.
* Plaats ze in uw zakken (maar vermijd het klemmen van uw vuisten).
* Vermijd "The Turtle": Ga niet naar je schouders of kraan je nek niet.
* Buig je ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht bij de ellebogen en knieën is natuurlijker.
* De kracht van een lichte mager: Een beetje leunen naar de camera kan een gevoel van verbinding en intimiteit creëren.
* De "S Curve": Dit is een klassieke poseertechniek waarbij een subtiele "S" -vorm met je lichaam wordt gecreëerd, curven benadrukt en een meer dynamisch silhouet creëert. (Denk aan een lichte kanteling van de heupen en een zachte curve in de wervelkolom.)
* beweging (soms): Wees niet bang om een kleine beweging in je poses op te nemen. Een zachte draai van het hoofd of een kleine stap kan het leven toevoegen aan de foto.
* Oogcontact: Varieer uw oogcontact. Kijk direct naar de camera voor sommige foto's, kijk iets weg voor anderen.
* Glimlach op natuurlijke wijze:
* kneep enigszins: Een lichte schoorsten kan je ogen aantrekkelijker laten lijken en voorkomen dat ze wijd en herten-in-the-headlights kijken.
* Denk aan gelukkige gedachten: Zoals eerder vermeld, komt een echte glimlach van binnenuit.
* Glimlach met je ogen (de Duchenne -glimlach): De hoeken van je ogen moeten een beetje krimpen als je echt lacht.
* Oefen in de spiegel: Kijk wat voor soort glimlach eruit ziet en voelt het meest natuurlijk voor je.
ii. Implicaties voor de fotograaf (hoewel deze lijst zich op het onderwerp richt, impliceren deze concepten acties voor de fotograaf):
* Communicatie is van het grootste belang: De fotograaf * moet * het onderwerp begeleiden en duidelijke en bemoedigende richting bieden.
* Observatie is de sleutel: Een goede fotograaf zal snel het lichaamstype, het comfortniveau van het onderwerp en alle waargenomen onzekerheden beoordelen.
* Inzicht in verlichting: Een fotograaf moet begrijpen hoe licht over het onderwerp valt en hoe deze te positioneren voor vleiende resultaten.
* Een ontspannen sfeer creëren: De fotograaf is verantwoordelijk voor het instellen van de toon en het feit dat het onderwerp zich comfortabel voelt. Dit kan een praatje maken, muziek spelen of gewoon positieve versterking aanbieden.
* Poseringstechnieken weten: De fotograaf moet een repertoire van poses hebben die klaar zijn om te gaan, maar ook flexibel genoeg zijn om zich aan te passen aan de individuele behoeften en voorkeuren van het onderwerp.
* Aandacht: Het begeleiden van de blik, houding en zelfs micro-expressies van het onderwerp maakt deel uit van de taak van de fotograaf.
* het herkennen van authentieke momenten: De beste portretten bevatten vaak echte momenten die spontaan ontstaan. De fotograaf moet alert en klaar zijn om deze momenten vast te leggen.
* Bewerkingsvaardigheid: Kleine imperfecties kunnen worden verwijderd met bekwame bewerking, maar het mag niet worden gebruikt om een onrealistisch beeld te creëren.
iii. Belangrijkste afhaalrestaurants (voor iedereen):
* Vertrouwen is prachtig: Hoe comfortabeler en zelfverzekerd je je voelt, hoe beter je op foto's zult kijken.
* individualiteit zou moeten schijnen: De beste portretten zijn die die de persoonlijkheid en het unieke karakter van het onderwerp vastleggen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren (voor een spiegel of met een vriend), hoe natuurlijker het zal voelen.
* Een goede fotograaf maakt een verschil: Investeren in een ervaren en ervaren fotograaf kan een enorm verschil maken in de kwaliteit van uw portretten.
* Het is een samenwerking: Positie voor portretten is een samenwerkingsproces tussen het onderwerp en de fotograaf. Communicatie, vertrouwen en een bereidheid om te experimenteren zijn essentieel voor het creëren van geweldige resultaten.
Door deze principes in gedachten te houden, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf samenwerken om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Succes!