i. Pre-planning:het definiëren van uw merk &shot-concept
* Definieer uw merkidentiteit: Dit is de meest cruciale stap. Voordat je zelfs aan de camera denkt, word je kristalhelder op je merk. Overweeg deze vragen:
* Wat is de missie van uw merk? (Wat wil je bereiken?)
* Wat zijn uw merkwaarden? (Welke principes leiden uw werk?)
* Wie is uw doelgroep? (Wie probeer je te bereiken?)
* Wat is uw merkstem/persoonlijkheid? (Serieus, speels, gezaghebbend, benaderbaar, enz.)
* Wat zijn uw merk -esthetiek? (Kleuren, lettertypen, beeldvormingsstijlen, algehele stemming)
* Wat is uw merkverhaal? (Het verhaal dat uitlegt wie je bent en waarom je doet wat je doet)
*Documenteer uw antwoorden. Dit wordt uw gids.*
* Bepaal het doel van het zelfportret: Waarom heb je deze foto nodig?
* Website "Over Me" pagina: Meestal een gastvrij, professioneel imago.
* Profielfoto van sociale media: Gemakkelijk herkenbaar, vriendelijk.
* Blogpost header: Kan betrekking hebben op het onderwerp en de toon van de blog.
* Marketingmateriaal (flyer, AD): Kan meer conceptueel of actiegericht zijn.
* een specifiek product of dienst promoten: Focus op de context van het product.
* Brainstormschotconcepten: Vertaal nu uw merkidentiteit en het doel van het portret in visuele ideeën. Denk aan:
* Locatie/instelling: Waar ga je schieten? Een thuiskantoor, buitenshuis, een studio? Hoe weerspiegelt de locatie uw merk?
* * Voorbeeld:* Een natuurfotograaf kan een prachtig landschap kiezen. Een minimalistische ontwerper kan kiezen voor een schone, overzichtelijke studio.
* garderobe: Wat ga je dragen? Dit is enorm. Kleding moet aansluiten bij de stijl van uw merk.
* * Voorbeeld:* Een zakelijke consultant kan een professioneel pak dragen. Een creatieve kunstenaar draagt misschien iets uniekers en expressiever.
* props/objecten: Welke objecten gaat u opnemen? Deze kunnen context toevoegen, een verhaal vertellen of uw merk versterken.
* * Voorbeeld:* Een schrijver kan een stapel boeken of een vintage typemachine bevatten. Een chef kan kookgerei omvatten.
* Pose/expressie: Hoe ga je jezelf positioneren? Welke emotie ga je overbrengen?
* * Voorbeeld:* Een zelfverzekerde leider kan hoog staan met direct oogcontact. Een vriendelijke leraar kan warm glimlachen.
* verlichting: Gebruik je natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie? Verlichting heeft dramatisch invloed op de stemming.
* kleurenpalet: Denk aan de kleuren in uw garderobe, achtergrond en rekwisieten. Wordt ze aansluiten bij uw merkkleuren?
* Samenstelling: Hoe je de opname inlijst is erg belangrijk.
* Maak een moodboard/inspiratiebord: Verzamel afbeeldingen die uw ideeën visueel vertegenwoordigen. Dit helpt je om gefocust en consistent te blijven. Pinterest is hier geweldig voor.
* Schet uw ideeën uit: Zelfs een ruwe schets kan u helpen de opname te visualiseren en de compositie te plannen.
ii. Schieten:camera -instellingen, verlichting en poseren
* camera -apparatuur (en alternatieven):
* DSLR of spiegelloze camera: Ideaal voor de beste beeldkwaliteit en -controle.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm of 50 mm is geweldig voor portretten. Een 85 mm is ook een goede optie. Zoomlenzen kunnen ook werken.
* smartphone: Moderne smartphones hebben uitstekende camera's. Gebruik de portretmodus of Pro -modus voor meer controle.
* statief: Essentieel voor scherpe, stabiele afbeeldingen en voor het zelf fotograferen.
* Remote -release op afstand (bedraad of draadloos): Maakt het maken van foto's zelf zoveel gemakkelijker!
* * Alternatief:* Gebruik de zelf-timer van de camera of een smartphone-app.
* Camera -instellingen: (Dit zijn algemene richtlijnen - aanpassen op basis van uw specifieke camera en voorwaarden)
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte regelen (de achtergrond vervagen). Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op uzelf te vestigen.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller). Gebruik een statief als u een langzame sluitertijd gebruikt.
* Witbalans: Stel het in op de juiste instelling voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend) of gebruik automatisch witbalans.
* focus: Zorg ervoor dat je gezicht (vooral je ogen) scherp is. Gebruik autofocus (autofocus met één punt) of handmatige focus.
* Raw vs. JPEG: Schiet in RAW-formaat voor de meeste flexibiliteit bij het naverwerking.
* verlichtingstechnieken: Goede verlichting is de sleutel.
* Natuurlijk licht: Het meest vleiende licht is vaak zacht, diffunend natuurlijk licht.
* Vermijd direct zonlicht: Creëert harde schaduwen en scheel. Schiet in de schaduw of tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang).
* Gebruik een reflector: Een witte reflector kan licht terug op je gezicht stuiteren en schaduwen vullen.
* kunstlicht:
* softbox of paraplu: Dit diffuse kunstlicht, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat.
* ringlicht: Creëert een onderscheidende vanglicht in de ogen en biedt zelfs verlichting.
* Eén lichtinstelling: Gebruik één softbox of paraplu aan de zijkant. Dit is eenvoudig en kan geweldig uitziende portretten creëren.
* Positieve tips:
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Hoek je lichaam: Sta niet rechtstreeks naar de camera te staan. Hoek je lichaam een beetje om een meer dynamische pose te creëren.
* Chin Forward: Duw je kin enigszins naar voren om een dubbele kin te elimineren.
* Ontspan je schouders: Vermijd het doorgaan of spannen van uw schouders.
* Oogcontact: Maak oogcontact met de camera (of enigszins off-camera voor een meer openhartige look).
* Gebruik je handen: Laat je handen niet slap hangen. Gebruik ze om een prop, gebaar vast te houden, of laat ze gewoon op natuurlijke wijze rusten.
* Probeer verschillende uitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen, van een subtiele glimlach tot een serieuzere look.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe groter de kans dat u een paar keepers krijgt.
* Beweging: Als u zich comfortabel voelt, voegt u subtiele beweging toe aan uw poseren om de foto dynamischer te maken. Voorbeelden:uw haar repareren, uw jas aanpassen.
* instellen voor zelfportretten:
1. Plaats de camera op het statief: Kader de opname in zoals je wilt.
2. Stel de focus in: Gebruik een object waarbij u van plan bent om de autofocus in te stellen. Schakel over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
3. Gebruik de zelf-timer of externe sluiter: Stel de zelf-timer in of gebruik de externe sluiterrelease om de foto te maken.
4. Controleer uw afbeeldingen: Bekijk de foto's die u hebt gemaakt om te zien wat werkt en wat niet. Pas uw instellingen aan, poseer of verlichting indien nodig.
iii. Natuurverwerking:bewerken voor uw merk
* Kies uw bewerkingssoftware:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden.
* vastleggen: Een professioneel alternatief voor Lightroom.
* snapseed (mobiel): Gratis en krachtige mobiele bewerkings -app.
* VSCO (mobiel): Populair vanwege zijn filters en presets.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten: Pas de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Pas het witte punt van de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het zwarte punt van de afbeelding aan.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* Duidelijkheid: Voeg detail toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding.
* bijsnijden: Pas de samenstelling van de afbeelding aan.
* rechttrekken: Corrigeer alle scheve lijnen.
* Bewerken voor de esthetiek van uw merk:
* Consistentie is de sleutel: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die aansluit bij de esthetiek van uw merk.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of toon te creëren. * Voorbeeld:* Warm tonen voor een gastvrij merk, coole tonen voor een verfijnd merk.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen, maar vermijd overbewerking. Je wilt op jezelf lijken.
* Gebruik presets/filters (met voorzichtigheid): Voorinstellingen kunnen uw workflow versnellen, maar zorg ervoor dat u deze aanpast om bij uw merk te passen.
* Beschouw zwart en wit: B&W kan een zeer effectieve, klassieke en tijdloze look zijn.
* opslaan en exporteren:
* bestandsindeling: Sla uw bewerkte foto's op als JPEG's voor webgebruik (kleinere bestandsgrootte) of als TIFF's voor afdrukken (hogere kwaliteit).
* resolutie: Stel de resolutie in op 300 dpi voor afdrukken of 72 dpi voor web.
* Bestandsgrootte: Optimaliseer de bestandsgrootte voor webgebruik om de laadsnelheid te verbeteren.
iv. Voorbeelden toegewezen aan merkidentiteit
Laten we dit stollen met enkele voorbeelden:
* merk: Duurzaam, milieuvriendelijk kledingmerk
* zelfportretconcept: Buiten geschoten in een natuurlijke omgeving (bos, weide) met de kleding van het merk. De uitdrukking is sereen en verbonden met de natuur.
* kleurenpalet: Aardachtige tonen (greens, bruin, crèmes).
* Bewerkingsstijl: Natuurlijk, enigszins onverzadigd, met een focus op textuur.
* Doel: Toon de waarden en esthetiek van het kledingmerk.
* merk: Modern, tech-savvy marketingbureau
* zelfportretconcept: Schoot in een schone, minimalistische kantoorruimte met moderne meubels. De persoon houdt een tablet of laptop vast en ziet er zelfverzekerd en professioneel uit.
* kleurenpalet: Blues, Grays, Whites.
* Bewerkingsstijl: Schoon, scherp, hoge contrast.
* Doel: Breng de expertise van het agentschap en vooruitstrevende aanpak over.
* merk: Speelse, creatieve kinderboekauteur
* zelfportretconcept: Opgenomen in een kleurrijke kamer omringd door boeken en speelgoed. De persoon lacht en houdt zich bezig met de camera.
* kleurenpalet: Heldere, levendige kleuren.
* Bewerkingsstijl: Warm, vrolijk, met een licht vintage gevoel.
* Doel: Toon de persoonlijkheid en verbinding van de auteur met hun publiek.
Key Takeaways
* Authenticiteit is van het grootste belang: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Je zelfportret moet je ware persoonlijkheid en waarden weerspiegelen.
* Let op details: Elk element van de foto, van de verlichting tot de kledingkast, draagt bij aan de algemene indruk.
* Wees geduldig en persistent: Het kan verschillende pogingen kosten om de perfecte kans te krijgen.
* Krijg feedback: Wees niet bang om feedback te vragen van vrienden, collega's of andere professionals.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen geweldig uitziet, maar ook uw merkidentiteit effectief ondersteunt en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!