i. De basis:het begrijpen van belangrijke principes
* ontspanning is van het grootste belang: Spanning is de vijand van een goed portret. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en aanspreekbaarder uitzien. Moedig diepe ademhaling, schouderbroodjes en gesprekken aan om de zenuwen te verlichten.
* Ken uw beste hoeken (en die van het onderwerp):
* Over het algemeen is het lichaam enigszins weg te draaien van de camera, is meer flatterend dan het rechtstreeks tegenover te zien. Dit creëert visuele interesse en slaagt de vorm.
* De "Power Schouder" (een schouder iets dichter bij de camera) kan vertrouwen toevoegen.
* Experimenteer met verschillende hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Iedereen heeft een unieke botstructuur en hoeken kunnen zijn beste functies benadrukken.
* Het belang van licht: Poseren en licht zijn met elkaar verweven. Overweeg waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht en het lichaam raakt.
* Vermijd hard, direct licht Tenzij u voor een specifiek dramatisch effect gaat. Het accentueert rimpels en werpt onflatteuze schaduwen.
* zachter, diffuus licht is over het algemeen meer flatterend.
* Let op de richting van het licht en pas de pose dienovereenkomstig aan om harde schaduwen onder de ogen, neus of kin te voorkomen.
* Bewustzijn van ledematen: Let op wat de armen en benen doen.
* Vermijd rechte, stijve armen die tegen het lichaam worden gedrukt. Hierdoor kan de armen er groter uitzien.
* Een beetje buigen van de ellebogen creëert een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Handplaatsing is belangrijk. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Handen kunnen het gezicht voorzichtig aanraken, een object vasthouden of op natuurlijke wijze rusten aan de zijkanten.
* benen die licht gekruist of schuppel zijn, kunnen flatterender zijn dan recht staan.
* Kin- en nekpositie: Dit maakt een * enorm * verschil.
* De techniek "Turtle Neck" of "Chin Forward and Down" helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren. Het voelt een beetje onnatuurlijk, maar het ziet er vaak geweldig uit op foto's.
* Vermijd het te ver kantelen van het hoofd, omdat het de neusgaten kan blootleggen.
* Het hoofd kan enigszins kantelen, kan interesse toevoegen en de look verzachten.
ii. Praktische poses en technieken
* staande poses:
* De klassieke 3/4 pose: Lichaam verwijderd van de camera, het gezicht draaide naar de camera.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke curve voor het lichaam.
* Gebruik van rekwisieten: Leunend tegen een muur, een boek vasthouden of interactie met het milieu kunnen interesse en ontspanning toevoegen.
* variërende handplaatsing: Handen in zakken, een hand op heup, met een object vast.
* zittende poses:
* hoekig op de stoel: Vergelijkbaar met de staande 3/4 pose.
* naar voren leunen: Creëert een meer betrokken en dynamische look.
* gekruiste benen: Voegt elegantie en visuele interesse toe. Houd rekening met het been dat het dichtst bij de camera ligt; Richt de knie niet rechtstreeks op de camera aan.
* handen op ronde of rusten op de stoel.
* Gebruik van armleuningen: Kan ondersteuning bieden en verschillende hoeken maken.
* Liggende poses:
* op ellebogen gestut: Creëert een ontspannen en benaderbare look.
* aan de zijkant: Een meer intieme en ontspannen pose.
* op de maag: Kan een leuke en speelse pose zijn.
* Let op de krommen van het lichaam.
* gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Echte glimlachen zijn altijd het beste. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* Varieer de blik: Rechtstreeks naar de camera kijken, opzij kijken of naar beneden kijken.
* "Squinching" (de ogen enigszins knijpen) kan de ogen er aantrekkelijker uitzien. Het is een subtiele maar effectieve techniek.
* Vermijd brede, lege blikken.
* De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
iii. Tips voor de fotograaf
* communiceer duidelijk: Geef specifieke en gemakkelijk te begrijpen instructies. Vermijd technisch jargon.
* Wees geduldig en bemoedigend: Help het onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Feedback geven: Laat het onderwerp weten wat werkt en wat moet worden aangepast.
* Toon voorbeelden: Als u een specifieke pose in gedachten heeft, laat het onderwerp dan een foto als referentie zien.
* beweeg: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidingen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Soms zijn de meest onverwachte poses het meest succesvol.
* schiet gebonden (indien mogelijk): Hiermee kunnen zowel u als het model de foto's direct op een groter scherm zien en dienovereenkomstig aanpassingen maken.
iv. Tips voor het onderwerp
* Doe je onderzoek: Kijk naar portretten die je leuk vindt en probeer te identificeren wat ze aantrekkelijk maakt.
* communiceer met de fotograaf: Laat ze uw zorgen en voorkeuren weten.
* Ontspan en veel plezier: Hoe meer ontspannen je bent, hoe beter de foto's zullen zijn.
* Vertrouw op de expertise van de fotograaf: Ze hebben ervaring in poseren en verlichting.
* sta open voor suggesties: Probeer verschillende poses en uitdrukkingen.
* Wees niet bang om pauzes te vragen: Poseren kan vermoeiend zijn.
* Oefen voor een spiegel: Kom comfortabel met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Stijf, onnatuurlijke poses.
* slechte verlichting.
* onhandige handplaatsing.
* een glimlach forceren.
* de achtergrond negeren.
* niet communiceren met het onderwerp/fotograaf.
* te veel focussen op perfectie en niet genoeg op het vastleggen van de persoonlijkheid van het onderwerp.
vi. Beyond the Basics:Personal Style and Storytelling
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: De pose moet weerspiegelen wie ze zijn.
* Vertel een verhaal: Het portret moet een stemming, een emotie of een boodschap overbrengen.
* Gebruik rekwisieten en instelling om het verhaal te verbeteren.
* Wees niet bang om te experimenteren en creatief te zijn.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunnen zowel fotografen als onderwerpen prachtige en boeiende portretten creëren die de essentie van het individu vastleggen. Succes!