1. Planning en concept:
* Definieer je humeur: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Ernstigheid, contemplatie, mysterie, rustige kracht? Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp. Sterke botstructuur werkt vaak goed met ingehouden verlichting, maar uiteindelijk kan iedereen een geweldig ingehouden onderwerp zijn.
* kleding: Donkere, solide kleuren hebben over het algemeen de voorkeur. Vermijd drukke patronen of iets te helder dat afleidt van de schaduwen. Overweeg de halslijn - een hoge kraag kan een gevoel van mysterie toevoegen, terwijl een onderste halslijn een vleugje elegantie kan bieden.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel voor ingehouden fotografie. Het helpt het onderwerp te isoleren en versterkt de stemming. Je kunt zwarte stof, een donkere muur of zelfs een donkere geverfde achtergrond gebruiken.
* Locatie: Kies een ruimte waar u eenvoudig het omgevingslicht kunt regelen.
2. Gear checklist:
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus).
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) is uitstekend voor portretten, waardoor een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh mogelijk is. Een zoomlens zal ook werken, maar prime lenzen blinken vaak uit in situaties met weinig licht.
* Lichtbron: Dit is *cruciaal *. Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Je hebt ook een trigger nodig om de flits af te vuren.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop, maar minder krachtig. Werkt goed, vooral met modificaties.
* continu licht: (LED-paneel, wolfraamlamp, enz.) Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen.
* natuurlijk licht (beperkt): Kan worden gebruikt, maar erg lastig. Je hebt een zeer gecontroleerde omgeving nodig (een kamer met slechts één klein raam en donkere muren).
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht. Essentieel voor een goed ingehouden portret.
* softbox of paraplu: Om een zachter, meer vleiend licht te creëren.
* snoot of rooster: Om het licht in een smalle balk te concentreren voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Om de lekkage van het licht te regelen.
* reflector (zwart of wit): Zwarte reflectoren kunnen licht absorberen en schaduwen verbeteren. Witte reflectoren kunnen indien gewenst een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen nauwkeurige lichtlezingen te krijgen, maar u kunt ook de ingebouwde meter van uw camera gebruiken en zich dienovereenkomstig aanpassen.
3. Uw verlichting instellen:
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is om directioneel licht te gebruiken om sterke schaduwen te creëren. Hier zijn enkele populaire verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Pas de positie aan totdat u een kleine driehoek van licht op de wang ziet die het verst van de lichtbron is. Deze driehoek is de handtekening van Rembrandt -verlichting.
* Een reflector (of een zeer zwak vullicht) kan aan de schaduwzijde worden gebruikt om de schaduwen enigszins op te tillen, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
* zijkantverlichting:
* Plaats de lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp.
* Dit zal een dramatisch contrast creëren tussen licht en schaduw.
* Goed om textuur en vorm te benadrukken.
* Achterverlichting:
* Plaats het licht achter het onderwerp en wijs het op de achtergrond. Dit kan een silhoueteffect creëren en het onderwerp scheiden van de achtergrond.
* Een tweede licht kan voor het onderwerp worden gebruikt, maar de lichtverhouding moet het donker benadrukken.
Belangrijke overwegingen van de verlichting:
* Lichtplaatsing: Experimenteer met de hoogte en hoek van uw licht. Kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. U wilt een evenwicht creëren tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Lichtmodificaties: Gebruik een snoot om een klein lichtgebied te creëren. Gebruik schuurdeuren om lichte lekkage te voorkomen. Een softbox creëert een groter en meer gevederde licht.
* Vermijd overlichting: Het doel is om * de schaduwen * te accentueren, niet te elimineren.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken als u zich comfortabel laat de camera de sluitertijd laten kiezen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Een bredere opening (kleiner F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als u een flits gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk de hoeveelheid geregistreerde omgevingslicht. Begin met 1/125 of 1/200 (of wat de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera ook is) en pas indien nodig aan. Als u continue lichten gebruikt, gebruikt u de sluitertijd om de juiste belichting te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en uw diafragma en sluitertijd al zijn geoptimaliseerd.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "Tungsten" voor wolfraamlichten). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
5. Poseren en expressie:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en begeleid ze. Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het hoofd iets naar één kant draaien kan vaak meer vleiend zijn dan een rechte pose.
* Expressie: Moedig natuurlijke en echte uitdrukkingen aan. Geef je onderwerp iets om over na te denken of een gevoel om op te roepen.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen veel aan het portret toevoegen. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig geplaatst. Laat ze zachtjes het gezicht raken, rusten in de schoot of houd een object vast dat betrekking heeft op de stemming.
6. Het schieten en beoordelen:
* Maak een testschot: Voordat u begint met fotograferen, neemt u een testschot om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk na elke opname (of serie foto's) de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera. Zoek naar gebieden die verbetering nodig hebben (verlichting, pose, expressie, focus).
* Pas en herhaal: Breng op basis van uw recensie aan aan uw verlichting, poseren en camera -instellingen en maak vervolgens nog een opname. Herhaal dit proces totdat je blij bent met de resultaten.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft-u wilt de ingehouden esthetiek behouden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om de helderheid, het contrast en de kleur selectief aan te passen in specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden portretfotografen. Let op hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* Gebruik een lichtmeter (indien beschikbaar): Een lichtmeter kan u helpen om nauwkeurige lichtlezingen te krijgen en ervoor te zorgen dat uw afbeeldingen correct worden blootgesteld.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen! Er zijn geen harde en snelle regels in fotografie.
* Leer het histogram: Inzicht in het histogram zal u helpen het tonale bereik van uw afbeeldingen te evalueren en ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Een ingehouden beeld zal een histogram hebben dat zwaar aan de linkerkant is gewogen (donkere tonen).
* Gebruik een zwarte reflector: Zwarte reflectoren kunnen het licht aan de donkere kant van het gezicht verder verminderen.
* Kleurkwaliteit: U kunt kleur gebruiken om een ingehouden portret te verbeteren. Denk aan een split -toon waar de hoogtepunten een lichte warmte hebben en de schaduwen een koele toon hebben.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en een krachtig gevoel van stemming en emotie oproepen. Succes!