i. Voor de persoon die wordt gefotografeerd (het onderwerp):
* comfort is de sleutel:
* Ontspan: Als je gespannen bent, blijkt dat. Haal diep adem, schud je ledematen eruit en probeer je schouders te ontspannen. Een echte glimlach is bijna onmogelijk als je stijf bent.
* Voel je natuurlijk (zelfs als het niet is): Begrijp dat "natuurlijk" op een foto vaak een beetje opzettelijke inspanning vereist. Wat * voelt * natuurlijk in het echte leven, vertaalt zich misschien niet goed naar een statisch imago.
* Inzicht in uw beste hoeken:
* Experiment: Neem selfies vanuit verschillende hoeken. Kijk welke hoeken je gezichtsvorm vloeit. Over het algemeen is een * lichte * draai van de kop interessanter dan de camera frontaal te wijten.
* Kinpositie: Een lichte uitstraling uit de kin kan de kaaklijn aanscherpen. Maar overdrijf het niet! Oefen in een spiegel om de sweet spot te vinden.
* Ken je lichaam: Ben je zelfbewust over je armen? Misschien poseer ze met ze iets van je lichaam, of kruist ze om ze slanker te laten lijken.
* De kracht van de houding:
* Sta Tall (maar niet stijf): Een goede houding maakt je meteen zelfverzekerder en over het algemeen meer vleiend. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Betrek je kern: Slechts een * lichte * betrokkenheid van je kernspieren zal je helpen om groter en comfortabeler te blijven staan.
* Werken met je handen:
* Vermijd "hangende" handen: Handen die slap hangen aan je zijkanten kunnen er ongemakkelijk uitzien. Geef ze iets te doen.
* Houd een prop vast (een boek, een bloem, een kopje koffie).
* Laat een hand op uw heup rusten (vermijd een volledige hand direct op de heup; deze kan het lichaam plat maken).
* Raak je gezicht of haar voorzichtig aan (blokkeer je gezicht).
* Steek je armen over (let op hoe dit je humeur overbrengt; het kan er soms defensief uitzien).
* Ontspan je vingers: Klem je vuisten niet op of heb stijve, uitgestrekte vingers.
* Oogcontact en expressie:
* Maak verbinding met de fotograaf (of de lens): Echt oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* Denk aan gelukkige gedachten: Het klinkt cliché, maar denken aan iets dat je gelukkig maakt, zal zich vertalen in een meer echte glimlach.
* Oefen je glimlach: Er zijn verschillende glimlachen voor verschillende gelegenheden. Een volledige, tanden-in-baring glimlach is geweldig voor sommige situaties, terwijl een subtiele, gesloten lip glimlach beter werkt voor anderen. Leer wat er het beste uitziet. Een lichte verhoging van de wenkbrauwen kan helpen er alert uit te zien.
* Luister naar de fotograaf: De fotograaf heeft een visie. Sta open voor hun suggesties, zelfs als ze in het begin vreemd lijken. Ze kunnen dingen zien die je niet kunt.
* Kleding en accessoires:
* Draag waar je van houdt (en wat je flatteert): Kies kleding waardoor je je zelfverzekerd en comfortabel voelt. Vermijd iets te flodig of te strak.
* Beschouw kleuren en patronen: Solide kleuren werken vaak goed, maar wees niet bang om te experimenteren. Vermijd drukke patronen die afleiden.
* Accessorize zorgvuldig: Accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen, maar overdrijven het niet.
* Wees jezelf: De beste portretten vangen uw persoonlijkheid. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
ii. Voor de fotograaf (begeleiden van het onderwerp):
* communicatie is cruciaal:
* Geef duidelijke en beknopte instructies: Gebruik geen vage termen als "er natuurlijk uitzien." Zeg in plaats daarvan dingen als:"Draai je hoofd iets naar links" of "ontspan je schouders."
* Wees positief en bemoedigend: Uw onderwerp zal zich comfortabeler voelen als u steunt.
* Leg uw visie uit: Help het onderwerp te begrijpen wat u probeert te bereiken met het portret.
* poseren technieken:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexiteit.
* Gebruik visuele voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses die je wilt dat ze proberen.
* demonstreren: Soms is de beste manier om een pose uit te leggen door deze zelf te demonstreren.
* Breek de pose af: Vertel ze niet alleen dat ze "zelfverzekerd moeten kijken." Vertel ze * hoe * er zelfverzekerd uit te zien (bijv. Stand hoog, maak oogcontact, lichte glimlach).
* "Micro-aanpassingen": Vaak zijn het de subtiele aanpassingen die het grootste verschil maken. Een lichte kanteling van het hoofd, een herpositionering van de handen, enz.
* Observatie:
* Bekijk de lichaamstaal van het onderwerp: Zijn ze comfortabel? Zijn ze gespannen? Pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Let op de details: Controleer op dingen zoals zwerfharen, gerimpelde kleding of ongemakkelijke handposities.
* verlichting en compositie:
* Gebruik verlichting in uw voordeel: Verlichting kan dramatisch beïnvloeden hoe het onderwerp eruit ziet. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Pas compositorische regels toe (maar wees niet bang om ze te breken): De regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken kan helpen om visueel aantrekkelijke portretten te creëren.
* Build rapport:
* Wees vriendelijk en benaderbaar: Laat het onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen.
* Doe een gesprek aan: Chatten met het onderwerp kan hen helpen ontspannen en zich natuurlijker voelen.
* Geef ze pauzes: Positie voor portretten kan vermoeiend zijn. Geef het onderwerp pauzes om te rusten en te rehydrateren.
* de blik regisseren:
* Oogcontact met de lens: Creëert een directe verbinding met de kijker.
* Zoek iets off-camera: Kan een meer contemplatieve of mysterieuze stemming creëren.
* Kijkend naar een specifiek punt: Kan het oog van de kijker tot dat punt trekken.
* Candids vastleggen:
* Maak niet alleen geëxposeerde opnamen: Soms zijn de mooiste portretten degenen die tussen poses zijn vastgelegd.
iii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* voor het onderwerp:
* Een glimlach forceren.
* Stijve, onnatuurlijke poses.
* Kleding dragen die onflatteus of ongemakkelijk zijn.
* De instructies van de fotograaf negeren.
* voor de fotograaf:
* Slechte communicatie.
* Geen aandacht besteden aan de lichaamstaal van het onderwerp.
* Gebruik van harde of onflatteuze verlichting.
* Geen duidelijke richting geven.
* Het onderwerp overposeren.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Samenwerking is de sleutel: De beste portretten zijn het resultaat van een samenwerking tussen het onderwerp en de fotograaf.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren (of iemand leidt om te poseren), hoe beter je wordt.
* Sta open voor experimenten: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* veel plezier! Hoe meer u geniet van het proces, hoe beter de resultaten zullen zijn.
* Ken je gezicht en lichaam: Leer wat er goed uitziet.
* Onthoud het doel van het portret: Probeer je vertrouwen, vreugde, sereniteit, enz. Over te brengen? Laat dat je poseren begeleiden.
Door deze principes te begrijpen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf prachtige, memorabele portretten creëren die de essentie van het individu vangen. Succes!