Voor het onderwerp (u, de persoon die wordt gefotografeerd):
i. Fundamentele principes:
* ontspanning is de sleutel: Spanning toont in je gezicht en lichaamstaal. Haal diep adem, schud je ledematen eruit en probeer echt te ontspannen. Praat met de fotograaf of denk aan iets aangenaams.
* Communicatie met de fotograaf is essentieel: Vertel ze of iets ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt. Ze kunnen je gedachten niet lezen. Wees niet bang om aan aanpassingen te vragen. "Kunnen we een andere invalshoek proberen?" of "Mijn arm voelt ongemakkelijk aan."
* Ken uw beste hoek (s): We hebben ze allemaal. Denk aan foto's die je leuk vindt van jezelf en welke hoeken flatteren. Je kunt zelfs aan de fotograaf vermelden:"Ik vind het leuk hoe ik eruit zie als ik er enigszins op deze manier ben."
* Oefen in de spiegel: Klinkt gek, maar het helpt! Experimenteer met verschillende uitdrukkingen, kinposities en lichaamshoeken om te zien wat het meest authentiek aanvoelt en er goed uitziet. Het gaat erom * te ontdekken * wat werkt, geen nep glimlachen.
* Wees jezelf (met intentie): De beste portretten vangen uw persoonlijkheid. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. *Maar*, "jezelf zijn"*opzettelijk*betekent begrijpen hoe je natuurlijke uitdrukkingen zich vertalen naar de camera en zich dienovereenkomstig aanpassen. Een lichte glimlach kan eruit zien als een grimas; Dienovereenkomstig aanpassen.
* Vertrouw op de fotograaf (maar wees geïnformeerd): Je hebt ze vermoedelijk gekozen vanwege hun vaardigheden. Vertrouw op hun richting, maar voel je nog steeds bevoegd om te spreken als je je zorgen maakt.
ii. Basics poseren - wat te doen *(en wat te *te vermijden *):
* de kin:
* doe: Laat je kin iets zakken om een dubbele kin te voorkomen. De fotograaf zou kunnen zeggen:"Verleng je nek een beetje." Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* niet: Overdrijf het en ziet er uiteindelijk gespannen of onnatuurlijk uit. Het is een * subtiele * aanpassing.
* ogen:
* doe: Focus op iets * Just * voorbij de cameralens (het voorhoofd van de fotograaf, een plek aan de muur). Dit voorkomt een starende blik. Houd oogcontact bij de fotograaf, niet alleen de camera. Neem contact met ze op.
* niet: Staar rechtstreeks in de lens zonder uitdrukking. Knipper niet snel knipperen.
* glimlach:
* doe: Denk aan iets echt gelukkig of grappig. Een echte glimlach betreft de spieren rond je ogen (de "Duchenne Smile"). Een lichte, natuurlijke glimlach is vaak meer vleiend dan een geforceerde, brede grijns.
* niet: Een glimlach forceren. Het zal er nep uitzien. Als je worstelt met glimlachen op commando, probeer dan aan een grap of herinnering te denken die je aan het lachen maakt.
* houding:
* doe: Ga staan of ga rechtop zitten (maar nog steeds ontspannen). Een goede houding maakt je meteen zelfverzekerder en slanker.
* niet: Slouch. Het kan je korter en minder betrokken maken.
* Lichaamhoek:
* doe: Hoek je lichaam iets van de camera (ongeveer 45 graden). Dit creëert een meer dynamisch en afslank effect. Je gewicht op je achterste voet zetten kan ook helpen bij deze hoek.
* niet: Stel de camera recht op. Het kan je figuur plat maken.
* armen en handen:
* doe: Houd uw armen iets van uw lichaam om een definitie te creëren. Buig je ellebogen een beetje. Vind natuurlijke rustplaatsen voor je handen (in zakken, op je schoot, die iets vasthoudt).
* niet: Druk je armen stevig tegen je lichaam (het maakt ze er groter uit). Laat je handen slap aan je zijde hangen. Klem je vuisten op elkaar.
* Gewichtsverdeling:
* doe: Verplaats uw gewicht enigszins naar één been wanneer u staat. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen pose.
* niet: Ga stijf staan met uw gewicht gelijkmatig verdeeld.
iii. Specifieke poses en situaties:
* zitten: Vermijd slaping. Ga naar de rand van de stoel zitten. Hoek je lichaam. Kruis uw benen over (indien van toepassing).
* Standing: Gewichtsverschuiving, hoek, handplaatsing (hierboven vermeld). Overweeg om tegen iets te leunen (een muur, een boom).
* Groepsfoto's: Wees je bewust van de mensen om je heen. Blokkeer niemand. Zelf wankelen. Variërende hoogten.
iv. Garderobe &voorbereiding:
* kleding: Draag kleding die goed past en je je zelfverzekerd voelt. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Overweeg de achtergrond en verlichting bij het kiezen van je outfit.
* verzorging: Zorg ervoor dat je haar is gestileerd en dat je make -up (indien dragen) geschikt is voor het type portret. Probeer geen drastische veranderingen vlak voor de shoot.
* rust: Krijg genoeg slaap de nacht voor je shoot. Het zal je helpen er op je best uit te zien en te voelen.
voor de fotograaf:
i. Essentiële vaardigheden:
* Communicatie: Dit is voorop. Leg duidelijk uw visie uit aan het onderwerp. Geef specifieke en bemoedigende aanwijzingen. Vraag om hun input en pakt alle zorgen aan die ze hebben.
* Observatie: Let op de lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen van het onderwerp. Zijn ze comfortabel? Ziet de pose er natuurlijk uit? Maak aanpassingen indien nodig.
* verlichting: Begrijp hoe licht de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt. Gebruik verlichting om hun gezicht en lichaam te flatteren.
* Kennis poseren: Studeer poseren technieken voor verschillende lichaamstypes en situaties. Heb een repertoire van poses klaar, maar wees flexibel en pas aan aan het individu.
* Technische vaardigheden: Beheers uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans) om de juiste blootstelling en scherpte te garanderen.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware om de afbeelding te verbeteren (kleurcorrectie, huidafvlakking, enz.), Maar overdrijf het niet.
ii. Poseren technieken:
* Begin met de basis: Goede houding, lichaamshoek, kinpositie.
* gids, dicteer niet: Geef suggesties en richting, maar laat het onderwerp hun eigen natuurlijke uitdrukking binnen dat kader vinden.
* Gebruik visuele aanwijzingen: In plaats van te zeggen "Buig je arm", zeg "Stel je voor dat je een grote strandbal vasthoudt."
* Breek de pose: Laat ze iets tussen schoten bewegen om stijfheid te voorkomen.
* Flatter het onderwerp: Kies poses en hoeken die hun beste functies accentueren en eventuele waargenomen fouten minimaliseren.
* Gebruik rekwisieten (spaarzaam): Rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid aan een portret toevoegen, maar laat ze geen afleiding worden.
* Een verbinding maken: Praat met het onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele en ontspannen sfeer. Dit zal hen helpen ontspannen en hun persoonlijkheid laten doorschijnen.
* Studievoorbeelden: Kijk naar portretten van master fotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* Continue feedback: Geef een positieve versterking. ("Dat ziet er geweldig uit!" "Perfect!" "Ik hou van de manier waarop je glimlacht.")
* Varieert poses: Blijf niet vastzitten in één pose voor de hele shoot. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en posities.
* Richt de blik: Vertel het onderwerp waar te kijken (iets boven de camera, aan de zijkant, enz.).
* Handen doen er toe: Regisseer waar de handen te plaatsen. Ongemakkelijke handen verpesten foto's. Overweeg om ze iets aan te raken.
iii. Veel voorkomende positieproblemen en oplossingen:
* dubbele kin: Laat het onderwerp hun kin enigszins laten zakken en hun nek verlengen.
* Stijve pose: Moedig het onderwerp aan om te bewegen en te ontspannen.
* onhandige handen: Geef het onderwerp iets om vast te houden of een natuurlijke plek om hun handen te leggen (in zakken, op hun schoot, enz.).
* Gedwongen glimlach: Probeer een echte lach of glimlachen op te wekken door een grap te vertellen of een grappige vraag te stellen.
* niet -flatterende hoek: Pas de camerahoek of de positie van het onderwerp aan om een meer vleiende hoek te vinden.
iv. Ethische overwegingen:
* respecteer het onderwerp: Houd rekening met hun comfortniveau en grenzen.
* Verkrijg toestemming: Krijg altijd toestemming voordat u iemands foto maakt en gebruikt.
* Wees eerlijk: Beloof geen onrealistische resultaten of gebruik buitensporige retouchering.
* Vertegenwoordig diversiteit: Let op en vier verschillende lichaamstypes, huidtinten en culturele achtergronden.
Samenvattend: Goed portret poseren is een samenwerking tussen de fotograaf en het onderwerp. Het gaat erom een comfortabele en ontspannen omgeving te creëren waar de persoonlijkheid van het onderwerp door kan schijnen. Het omvat het begrijpen van de basisprincipes van lichaamstaal, verlichting en compositie, en in staat zijn om effectief te communiceren. Oefening, observatie en continu leren zijn de sleutel tot het verbeteren van uw poseervaardigheden. Vergeet niet om respectvol, ethisch te zijn en er altijd naar te streven om het best mogelijke beeld van uw onderwerp vast te leggen.