Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat erom meer dan iemand alleen vertellen om "te glimlachen!" Het gaat om beeldhouwen met licht, het benadrukken van positieve kenmerken en het minimaliseren van waargenomen fouten. Hier is een uitsplitsing van sleutelconcepten en technieken:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Doel: Waarom neem je dit portret? Is het voor een professionele headshot, een informele familiefoto of een artistieke uitdrukking? Het doel zal uw poserende keuzes beïnvloeden.
* Onderwerp Comfort: Een ontspannen en comfortabel onderwerp zal er natuurlijker en zelfverzekerder uitzien. Communiceer duidelijk, geef positieve feedback en moedig hen aan om zich aan te passen als iets ongemakkelijk aanvoelt.
* verlichting: De manier waarop licht interageert met de pose is van cruciaal belang. Merk op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht en het lichaam vormt. Pas de pose aan om te profiteren van het licht.
* Lichaamstaal: Houding, expressie en handplaatsing brengen emotie over. Houd rekening met wat de pose communiceert.
ii. Core Posing Principles:
* vissen is de sleutel: Vermijd dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera staat, tenzij het een zeer opzettelijke keuze is. Het banen van het lichaam creëert diepte en visuele interesse.
* Gewichtsverschuiving: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer ontspannen en dynamische houding, het definiëren van de taille en het creëren van een natuurlijke curve.
* buigende ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën voor een meer natuurlijke en ontspannen look.
* ruimte creëren: Laat het onderwerp hun lichaam niet tegen zichzelf comprimeren. Creëer ruimte tussen de armen en torso, en tussen de kin en de nek.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de lijnen van het lichaam (schouders, armen, benen) om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* driehoeken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en creëren een gevoel van stabiliteit en dynamiek. Zoek naar mogelijkheden om driehoeken te creëren met de armen en benen.
* Let op handen: Handen kunnen een centraal punt zijn, dus let goed op hun plaatsing. Ontspannen, natuurlijke handen zijn ideaal. Vermijd gebalde vuisten of verborgen handen.
iii. Steltechnieken per lichaamsdeel:
* hoofd en gezicht:
* Vermijd directe front -facing: Het hoofd naar beide kanten is iets flatterend.
* kin uit en neer (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren en minimaliseert een dubbele kin. "Turtle Neck" (de nek enigszins uitstrekken) is een andere truc. Maar overdrijf het niet, het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Oogcontact: Bepaal waar u wilt dat de blik van het onderwerp is. Direct oogcontact met de camera creëert een sterke verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een meer peinzende of natuurlijke look creëren.
* glimlach met de ogen (Duchenne Smile): Echte glimlachen betrekken de spieren rond de ogen en creëren 'Crow's Feet'. Moedig het onderwerp aan om iets gelukkig te bedenken.
* haarplaatsing: Zorg ervoor dat haar aantrekkelijk wordt gestileerd en het gezicht niet verdoezelt.
* schouders:
* Vermijd rechtstreeks op: Draai de schouders iets van de camera af om diepte en een meer flatterende lijn te creëren.
* Lagere schouder: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en vrouwelijke look creëren.
* Let op spanning: Ontspannen schouders zien er natuurlijker uit.
* armen en handen:
* Licht gebogen armen: Rechte armen zien er stijf uit. Moedig een lichte bocht aan bij de ellebogen.
* Vermijd het drukken van armen tegen het lichaam: Hierdoor kan de armen er groter uitzien. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* Handplaatsing:
* zakken: Handen in zakken kunnen er casual en ontspannen uitzien. Duwt geen handen diep in de zakken, omdat het de kleding kan vervormen.
* heupen: Handen op heupen kunnen vertrouwen en macht overbrengen.
* Props: Het vasthouden van een prop (bijv. Een boek, een bloem, een beker) kan de handen iets te doen geven en interesse toevoegen aan de foto.
* Fidgeting: Als uw onderwerp friemelijk is, geef ze dan richting. "Leg hier je hand" of "houd dit vast."
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de armen om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar het gezicht trekken.
* torso en taille:
* het lichaam besturen: De romp koelen een meer flatterend silhouet, en benadrukt de taille en heupen.
* Gewichtsverschuiving: Gewicht verschuiven naar één been definieert natuurlijk de taille en creëert een curve.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar niet stijf.
* rotatie: Het enigszins roteren van de romp kan dynamiek toevoegen en voorkomen dat het onderwerp er boxy uitziet.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, is het verschuiven van gewicht cruciaal.
* kruisende benen: Het oversteken van benen (bij de enkels of knieën) kunnen een meer ontspannen en elegante look creëren.
* wijzende voeten: Door de tenen iets naar de camera te wijzen, kunnen de benen verlengen.
* Vermijd stijve benen: Een beetje buigen van de knieën creëert een meer natuurlijke look.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve houding: Moedig ontspanning en natuurlijke bewegingen aan.
* scheel ogen: Pas de verlichting of positionering aan om te voorkomen dat je knijpen.
* dubbele kin: Plaats de kin iets naar voren en naar beneden.
* rood oog: Gebruik de juiste verlichtingstechnieken of nabewerking om het rode oog te elimineren.
* Over-Positie: Houd het natuurlijk en authentiek. Forceer geen poses die onnatuurlijk aanvoelen.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
* vergeten te communiceren: Duidelijke en positieve communicatie is essentieel.
v. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Volledige figuur:
* Het lichaam van de camera uit de buurt van de camera is cruciaal.
* Gewichtsverschuiving en buigende ledematen creëren curven en definitie.
* Donkere kleding kan afslanken.
* Vermijd nauwsluitende kleding die probleemgebieden benadrukt.
* lang en dun:
* Moedig het onderwerp aan om iets traag te doen om te voorkomen dat er te lang uitziet.
* Gebruik rekwisieten om de verticale lijnen te verbreken.
* Moedig beweging en dynamische poses aan.
* kort:
* Gebruik camerahoeken om de benen te verlengen (bijv. Schieten vanuit een iets lagere hoek).
* Hakken kunnen hoogte toevoegen.
* Vermijd flodderige kleding die het frame kan overweldigen.
vi. Positie voor groepen:
* verbluffende hoogten: Regel mensen zodat hoogten gespreid zijn om visuele interesse te creëren.
* overlappende: Moedig overlappende lichamen aan om een gevoel van verbinding te creëren.
* driehoeken: Schik de groep in driehoekige formaties.
* Candide momenten: Leg natuurlijke interacties en echte uitdrukkingen vast.
* Vermijd rechte lijnen: Een rechte lijn van mensen kan er saai uitzien.
vii. Praktische tips en workflow:
1. Start eenvoudig: Begin met een basishouding en maak geleidelijk aanpassingen aan.
2. Observeer en aanpassen: Let op de details en maak kleine aanpassingen om de pose te verbeteren.
3. Gebruik spiegels: Gebruik indien beschikbaar een spiegel om het onderwerp te helpen zichzelf te zien en aanpassingen aan te brengen.
4. Feedback geven: Geef positieve versterking en specifieke instructies.
5. Toon voorbeelden: Als u een specifieke pose in gedachten heeft, laat het onderwerp dan een voorbeeld zien.
6. beweeg: Wees niet bang om het onderwerp te verplaatsen om de beste hoeken te vinden.
7. Oefen: Hoe meer je oefent, hoe meer vertrouwen je in je poserende vaardigheden zal worden.
8. Referentie en inspiratie: Bestudeer het werk van andere portretfotografen om nieuwe poses en technieken te leren.
9. Veel plezier! Ontspan en geniet van het proces.
viii. Beyond the Basics:
* verhalen vertellen: Overweeg hoe de pose kan bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
* stemming en emotie: Gebruik poseren om specifieke stemmingen en emoties over te brengen.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke poseerstijl.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet geduldig te zijn, duidelijk te communiceren en plezier te hebben! Succes!