i. Inzicht in de basis
* Wat sleept de sluiter? Het gaat om het gebruik van een langzame sluitertijd tijdens het fotograferen van een bewegend onderwerp (of zelfs een statisch onderwerp als u de camera beweegt). Dit creëert bewegingsonscherpte, waarbij het onderwerp of de achtergrond gestreept of vervaagt.
* Waarom doen het?
* Impliciete beweging: Voegt een gevoel van snelheid, energie en dynamiek toe aan portretten.
* artistiek effect: Creëert abstracte en visueel aantrekkelijke afbeeldingen.
* Creatieve verhalen vertellen: Kunnen emoties overbrengen zoals opwinding, angst of dromen.
* scheiding: Kan helpen een statisch onderwerp te scheiden van een drukke of afleidende achtergrond door de achtergrond te vervagen.
ii. Apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (M) of sluiterprioriteitsmodus (tv/s) is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm of een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) is een goed startpunt. De brandpuntsafstand die u kiest, hangt af van het type portret waarnaar u streeft (brede opname, middelgrote opname, close-up).
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral voor zeer langzame sluitertijden, helpt een statief helpt de delen van het beeld te houden die geacht worden scherp, scherp te zijn.
* externe flits (vaak nodig): Een flits is cruciaal voor het bevriezen van het onderwerp terwijl de achtergrond vervaagt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in helder daglicht fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, zodat u langzamere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te overbelichting.
iii. Camera -instellingen en technieken
1. Kies uw opnamemodus:
* sluiter-prioriteit (tv/s): Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera selecteert automatisch het diafragma. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.
* handleiding (m): Biedt volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Je moet ze zelf in evenwicht brengen om de juiste belichting te krijgen.
2. Stel uw sluitertijd in: Dit is de meest kritische instelling. Begin met deze richtlijnen en pas aan op basis van uw gewenste effect en omgevingslicht:
* Subtiele vervaging: 1/30 tot 1/60e van een seconde. Goed voor een lichte bewegings vervaging in handen of haar.
* Matige vervaging: 1/15 tot 1/30 seconde. Meer opvallende beweging, goed voor het vastleggen van de beweging van wandelen of dansen.
* significante vervaging: 1/8 tot 1/15 van een seconde. Creëert sterke bewegingspaden en abstracte effecten.
* Extreme vervaging: Langzamer dan 1/8 van een seconde. Vereist een statief om elk deel van het beeld scherp te houden en kan resulteren in zeer abstracte afbeeldingen.
3. Apertuur:
* Sluitersprioriteitsmodus: De camera kiest automatisch het diafragma op basis van de sluitertijd en lichtomstandigheden. Controleer het diafragma om ervoor te zorgen dat het niet te breed is (ondiepe scherptediepte) als u meer van uw onderwerp in focus wilt.
* Handmatige modus: Pas het diafragma aan om de gewenste scherptediepte en blootstelling te bereiken. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) geeft u meer in focus, terwijl een bredere opening (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) een ondieper scherptediepte zal creëren.
4. ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Mogelijk moet u de ISO echter enigszins verhogen als u bij weinig licht schiet.
5. Flash -instellingen: Dit is cruciaal voor scherpe portretten met wazige achtergronden.
* Flash -modus: Stel uw flitser in op de TTL-modus (door-de-lens) of handmatige modus. TTL is vaak gemakkelijker om mee te beginnen.
* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog het indien nodig om uw onderwerp correct te verlichten. U wilt uw onderwerp bevriezen met de flits, terwijl de langzame sluitertijd de achtergrond vervaagt. Denk aan de flits als kort het verlichten van uw onderwerp.
* Synchronisatie van de achterkant (optioneel maar aanbevolen): In de achterloopsnelheid (ook wel tweede-snijsynchronisatie genoemd) vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert bewegingspaden * achter * het onderwerp, dat er vaak natuurlijker uitziet. Zonder de achterstord-synchronisatie vuurt de flits in het begin en verschijnen de bewegingspaden voor het onderwerp, dat er vreemd uit kan zien.
* High-Speed Sync (HSS): Als u in fel licht fotografeert en een snellere sluitertijd moet gebruiken dan uw flash-synchronisatiesnelheid, kunt u een snelle synchronisatie gebruiken. HSS vermindert echter het flash -vermogen. ND -filters zijn over het algemeen een betere oplossing wanneer mogelijk.
6. Focus:
* autofocus: Gebruik continue autofocus (AF-C of Servo) om de beweging van uw onderwerp te volgen.
* Handmatige focus: Pre-focus op een specifiek punt waar uw onderwerp zal zijn, en laat ze vervolgens door dat punt bewegen.
* Focuspunt: Kies een focuspunt dat op het gezicht van het onderwerp ligt, bij voorkeur de ogen, om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
7. METERING:
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Gebruik spotmeting als u het licht precies op een specifiek deel van uw onderwerp wilt meten.
8. Testschoten: Maak tal van testopnames om uw instellingen te verfijnen en de look die u wilt. Besteed aandacht aan de blootstelling, de hoeveelheid beweging vervaging en de scherpte van uw onderwerp.
iv. Technieken voor creatieve effecten
* Panning: Verplaats de camera samen met uw onderwerp terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Oefening is de sleutel om dit te beheersen. Een statief met een panninghoofd kan nuttig zijn.
* zoom burst: Zoom in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervagingeffect te creëren. Dit werkt het beste met zoomlenzen.
* Camerabeweging: Verplaats de camera op een weloverwogen manier tijdens de blootstelling om abstracte patronen te creëren. Probeer de camera te roteren, beweeg deze op en neer of schud hem een beetje.
* Onderwerpbeweging: Laat uw onderwerp bewegen terwijl u de camera stabiel houdt. Ze kunnen draaien, springen of zwaaien met hun armen.
* combinatie: Combineer onderwerpbeweging en camerabeweging voor meer complexe effecten.
v. Schietomgeving en overwegingen
* verlichting:
* laag licht: Low Light is ideaal voor het slepen van de sluiter, omdat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te exposeren. U zult echter vaak * de flits bij weinig licht nodig hebben.
* fel licht: Gebruik een ND -filter om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen. Als u geen ND -filter heeft, moet u een kleiner diafragma en een lagere ISO gebruiken, wat uw opties kan beperken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die interessant is en draagt bij aan de algehele compositie. Zoek naar kleuren, patronen en texturen die interessante bewegingspaden creëren.
* Onderwerp: Kies een onderwerp dat zich comfortabel bevindt en zich uittelt. Experimenteer met verschillende poses en bewegingen.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en leid hen door de poses en bewegingen.
vi. Post-processing
* Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling in naverwerking om de gewenste helderheid en contrast te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een stemming of sfeer te creëren.
* Slijpen: Scherp de gebieden van het beeld die in focus zijn, zoals de ogen van het onderwerp.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
vii. Tips en probleemoplossing
* oefening maakt perfect: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw afbeelding niet overbelicht of onderbelicht is door het histogram te controleren.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Een externe sluiterafgifte kan u helpen om camera -shake te voorkomen, vooral bij het gebruik van een statief.
* Experimenteer met verschillende lenzen: Verschillende lenzen zullen verschillende effecten veroorzaken. Probeer een groothoeklens te gebruiken voor een meer dynamische look, of een telelens voor een meer gecomprimeerd perspectief.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk schot zal een meesterwerk zijn. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Onderwerp is te wazig (zelfs met flits): Verhoog het flash -vermogen of gebruik een snellere sluitertijd. Zorg er ook voor dat uw onderwerp niet * te * veel * veel beweegt. De flits is ontworpen om * wat * beweging te bevriezen, maar het kan niet alles bevriezen.
* Achtergrond is te donker: Laat de ISO zakken, open de diafragma of voeg omgevingslicht toe.
* Achtergrond is te helder: Gebruik een ND -filter, verhoog de sluitertijd (die het doel kan verslaan, maar kan nodig zijn) of stop de diafragma.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende en creatieve portretten maken die beweging en energie vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!