1. Pre-productie en planning:
* Concept &Narrative: Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Is uw onderwerp een femme fatale, een geharde detective of een kwetsbaar slachtoffer? Een duidelijk verhaal zal je poseren, expressie en algehele stemming begeleiden.
* Selectie van het onderwerp: Zoek naar onderwerpen met sterke kenmerken, expressieve ogen en een gezicht dat een verhaal vertelt. Iemand die subtiel kan uitstoten en een blik kan houden.
* garderobe: Dit is cruciaal. Denken:
* klassieker: Trench Coats, Fedoras, brede hoeden, donkere pakken (voor mannen). Lange handschoenen, stromende jurken, parels en dramatische hoeden (voor vrouwen).
* kleurenpallet: Blijf bij donkere kleuren:zwart, grijs, houtskool, marine.
* stoffen: Materialen zoals wol, zijde en fluweel kunnen de klassieke look verbeteren.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties met:
* architectuur: Oude gebouwen, steegjes, vuur ontsnappen, vaag verlichte bars, trappenhuizen.
* texturen: Bakstenen muren, geplaveide straten, door regen gesneden oppervlakken.
* sfeer: Plaatsen die een gevoel van mysterie, gevaar of isolatie oproepen. Overweeg binnenshuis te schieten met zorgvuldig gecontroleerde verlichting.
* Props: Sigaretten (of een houder), glazen whisky, een telefoon, een pistool (gebruik verantwoord en ethisch gebruik!), Een fedora of een krant kan toevoegen aan de verhalen.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen van klassieke film noir -films om je verlichting, poseren en algehele esthetiek te inspireren. Gemeenschappelijke films:*The Maltese Falcon, dubbele schadevergoeding, de grote slaap. *
2. Verlichting:
* Key Light: Het belangrijkste element. Gebruik een harde lichtbron (een klein, gefocust licht) om dramatische schaduwen te creëren. Denk aan het gebruik van een rooster om het licht nog meer te concentreren.
* plaatsing: Plaats het belangrijkste licht op de zijkant of iets boven uw onderwerp om lange, dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren. Plaats het niet direct vooraan.
* vul licht (optioneel, maar nuttig): Gebruik een reflector of een zeer zacht, diffuus licht om enkele van de schaduwen voorzichtig in te vullen, waardoor ze voorkomen dat ze volledig zwart worden. De vulling moet subtiel zijn.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een achtergrondverlichting kan helpen uw onderwerp van de achtergrond te scheiden, een halo -effect te creëren en diepte toe te voegen.
* praktische lichten: Gebruik lampen, straatlantaarns of andere lichtbronnen in de scène om toe te voegen aan de sfeer en interessante schaduwen te creëren. Deze kunnen dienen als het belangrijkste licht.
* jaloezieën/Venetiaanse jaloezieën: Het werpen van schaduwen van jaloezieën over het gezicht van het onderwerp is een klassieke film noir -techniek.
* Lichtmodificaties: Gebruik roosters, snoots en schuurdeuren om de richting en vorm van uw licht te regelen.
3. Poseren en compositie:
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een gevoel van mysterie, wereldverklaring of achterdocht over te brengen. Een enigszins teruggewend mond, een verhoogde wenkbrauw of een wetende blik kan wonderen verrichten.
* hoeken: Schiet vanuit lage hoeken om uw onderwerp krachtig of intimiderend te laten lijken, of vanuit hoge hoeken om ze kwetsbaar te maken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, schaduwen) om uw onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker naar hen te trekken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, muren) om het oog van de kijker door de compositie te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* klassieke poses:
* Femme fatale:leunend tegen een muur, een sigaret roken, over haar schouder kijken.
* Detective:in de schaduw staan, een trenchcoat en fedora dragen, met een pistool.
4. Schieten:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Handmatige modus: Neem volledige controle over uw camera -instellingen.
* diafragma: Experimenteer met een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Of stop naar een kleiner diafragma om ervoor te zorgen dat meer van de scène scherp is.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in of pas deze aan bij het werken. Een iets koelere witbalans kan de noir -stemming verbeteren.
5. Natuurverwerking (cruciaal!):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is de meest voor de hand liggende stap.
* Contrast: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Dit is essentieel voor de film noir -look. Denk aan het gebruik van curvenaanpassingen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden. Dit is een cruciale techniek.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een meer vintage en gestructureerde gevoel te geven. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren en een scherperige look te creëren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Tooncurve -aanpassingen: Speel met de tooncurve om het contrast en de algehele uitstraling van het beeld te verfijnen. De "S" -curve is een gemeenschappelijk startpunt voor het toevoegen van contrast.
* Niveaus Aanpassingen: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
software: U kunt Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware gebruiken.
Tips en overwegingen:
* Referentie Classic Film Noir: Bestudeer de verlichting, compositie en stemming van je favoriete film noir -films.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poserentechnieken te proberen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de effecten. De beste film noir -portretten zijn die zowel dramatisch als geloofwaardig zijn.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat film noir helemaal gaat over het vertellen van verhalen. Laat de afbeelding een verhaal vertellen over uw onderwerp.
* Locatie: Denk aan schieten in de buurt van een raam op een regenachtige dag. Het licht dat reflecteert uit de natte bestrating kan geweldige noir -verlichting creëren!
* modellen: Als u geen professioneel model heeft, kunnen vrienden of familieleden uitstekende onderwerpen zijn. Zorg ervoor dat je ze leidt en geef ze duidelijke instructies.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmische stijl vastleggen. Succes!