i. De basis:het doel begrijpen
* het onderwerp flatteren: Het primaire doel is om uw onderwerp op hun best te laten lijken. Dit betekent rekening houden met hun lichaamstype, kenmerken en persoonlijkheid.
* Een verbinding maken: De pose moet natuurlijk en aantrekkelijk aanvoelen en de kijker in de afbeelding uitnodigen.
* een stemming overbrengen: Houding en hoeken kunnen emoties subtiel communiceren zoals vertrouwen, ontspanning of kwetsbaarheid.
* het oog leiden: Gebruik lijnen en vormen die door het lichaam zijn gemaakt om de blik van de kijker naar het brandpunt te leiden (meestal het gezicht).
* Minimalisatie van afleidingen: Vermijd ongemakkelijke hoeken of poses die de aandacht trekken van de sterke punten van het onderwerp.
ii. Belangrijkste principes en technieken
* het lichaam henen (uit de as draaien):
* Vermijd directe frontale poses: Rechtop staan of zitten kan het onderwerp er breder en platter uit laten zien. Vermaan het lichaam (zelfs enigszins) creëert diepte, schaduwen en meer interessante lijnen.
* De 45-graden regel: Een veel voorkomend uitgangspunt is om het onderwerp tegenover de camera te laten tegenkomen in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit is over het algemeen vleiend voor de meeste lichaamstypes.
* Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om verder te gaan dan 45 graden. Een meer extreme hoek kan een gevoel van drama of intriges creëren. Overweeg wat het onderwerp wil benadrukken of bagatelliseren.
* Gewichtsverschuiving: Terwijl u het lichaam haalt, moedigt u het onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit helpt om een meer natuurlijke en ontspannen houding te creëren.
* Hoofd en gezicht poseren:
* het hoofd kantelen: Een lichte kop kantel kan de kaaklijn verzachten en de ogen er groter uitzien. Vermijd extreme kantelingen, omdat ze er onnatuurlijk uitzien. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar en weg van de camera.
* Kinpositie: Het uitstrekken van de kin kan helpen om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te voorkomen. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien. "Turtle Nets" is een term die wordt gebruikt om deze subtiele kin -extensie te beschrijven.
* Oogcontact: De ogen zijn het raam naar de ziel. Overweeg of u direct oogcontact met de camera wilt of een meer doordachte blik opzij. De blik moet overeenkomen met de stemming die je probeert over te brengen.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd een pluspunt. Moedig het onderwerp aan om iets blij te denken om een natuurlijke glimlach op te roepen. Soms kan een lichte grijns of een glimlach met gesloten mond net zo effectief zijn.
* Arm- en handplaatsing:
* Vermijd slappe armen: Arms die recht naar beneden hangen, kunnen er ongemakkelijk en levenloos uitzien.
* Buig de ellebogen: Zelfs een lichte bocht in de ellebogen kan een gevoel van ontspanning en beweging toevoegen.
* driehoeken en negatieve ruimte: Creëer driehoeken met de armen en het lichaam om visuele interesse toe te voegen. Laat het onderwerp bijvoorbeeld één hand op hun heup rusten, waardoor een driehoek tussen de arm en de romp creëert.
* Handplaatsing is belangrijk: Houd rekening met waar de handen worden geplaatst.
* zakken: Handen in de zakken doen kunnen er casual en ontspannen uitzien.
* Iets vasthouden: Een prop, zoals een bloem, een boek of een kopje koffie, kan de handen iets te doen geven.
* Haar: Het haar voorzichtig aanraken kan een vrouwelijke en elegante pose zijn.
* gezicht: Handen in de buurt van het gezicht kunnen de aandacht vestigen op de ogen en expressie. Pas op dat u het gezicht niet te veel bedekt.
* Vermijd platte handen: Platte handen kunnen er groot en onflatteus uitzien. Moedig het onderwerp aan om hun vingers enigszins te krommen.
* Posering van been:
* Gewichtsverdeling: Zoals eerder vermeld, is het veranderen van gewicht naar één been vaak meer vleiend.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen (bij de enkels of knieën) kan een meer ontspannen en comfortabele pose creëren, vooral wanneer het zit. Houd rekening met hoe de kleding drapeert wanneer de benen worden gekruist.
* Beenhoek: De hoek van de benen kan de waargenomen lengte en vorm van het lichaam beïnvloeden. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt.
* zittende poses:
* Vermijd slouching: Goede houding is de sleutel, zelfs als ze zitten.
* Leer naar voren: Een lichte leun naar voren kan een gevoel van betrokkenheid en verbinding creëren.
* Gebruik de omgeving: Gebruik de stoel of de omliggende omgeving om interessante lijnen en vormen te creëren. Laat het onderwerp tegen de achterkant van de stoel leunen, een arm over de armleuning draperen of op de rand van de stoel zitten.
* LEGPOSITIE: Houd de benen schuin. Oversteken op de knieën of enkels voegt visuele interesse toe. Vermijd de "rechte" zittende pose.
* Liggende poses:
* Ondersteuning: Zorg ervoor dat het onderwerp comfortabel en ondersteund is. Gebruik indien nodig kussens of dekens.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schieten van bovenaf kan flatterend zijn, terwijl schieten van onderaf dramatischer kan zijn.
* Handplaatsing: Gebruik de handen om het hoofd te ondersteunen of interessante vormen te maken.
* Naturalisme: Streef naar een natuurlijke en ontspannen look.
iii. Algemene tips en overwegingen
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies. Geef positieve feedback en aanmoediging.
* Begin met basishoudingen: Probeer niet te veel te snel te doen. Begin met eenvoudige poses en introduceer geleidelijk complexere variaties.
* Observeer en aanpassen: Let op de details. Kijk uit voor ongemakkelijke hoeken, onflatteuze schaduwen en afleidende elementen. Maak kleine aanpassingen indien nodig.
* Mirroring: Soms kan het spiegelen van de natuurlijke houding van het onderwerp een meer authentieke en vleiende afbeelding creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de poses. Wat maakt hen werken? Wat kun je van hen leren?
* Overweeg kleding: De kleding kan de pose beïnvloeden. Stromende stoffen kunnen worden gebruikt om beweging te creëren, terwijl gestructureerde kledingstukken meer definitie kunnen geven.
* verlichting: Licht speelt een grote rol in portretten. De richting en kwaliteit van licht kunnen bepaalde functies accentueren of minimaliseren.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret. Een eenvoudige achtergrond is vaak het beste.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met verschillende benaderingen. De beste portretten zijn vaak degenen die onverwacht en uniek zijn.
iv. Omgaan met verschillende lichaamstypes
* Curvy/Plus -maat:
* Vermijd rechte poses: Het banen van het lichaam is nog belangrijker.
* Vorm creëren: Gebruik kleding en poseren om de taille te definiëren en een zandloperfiguur te maken.
* Markeer het positieve: Focus op de beste kenmerken van het onderwerp, zoals hun ogen, glimlach of haar.
* Vermijd strakke kleding: Kleding die te strak is, kan onflatteus zijn.
* lang en slank:
* Breek de lijn: Vermijd poses die de hoogte van het onderwerp benadrukken. Buig de knieën, ga zitten of leun tegen iets om de verticale lijn te breken.
* Volume toevoegen: Gebruik kleding met ruches, lagen of patronen om volume toe te voegen.
* Wees niet bang voor beweging: Moedig het onderwerp aan om te bewegen en zich op natuurlijke wijze uit te drukken.
* kort:
* Verleng het lichaam: Gebruik verticale lijnen in kleding en poses om de illusie van hoogte te creëren.
* Hoge hakken: Hoge hakken kunnen hoogte toevoegen en de benen verlengen.
* Vermijd te veel zitten: Staande poses zijn over het algemeen meer vleiend.
* hoeken: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan het onderwerp groter laten lijken.
v. Tools en bronnen
* pinterest: Zoek naar "Portret Posing Guide" of "Posing Ideas" op Pinterest.
* YouTube: Er zijn veel uitstekende video's over het poseren van portret.
* boeken: Zoek naar boeken over portretfotografie en poseren.
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om te leren is te oefenen. Bied aan om portretten van je vrienden en familie te maken en te experimenteren met verschillende poses.
vi. Belangrijke herinneringen
* authenticiteit: Het belangrijkste is om de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vast te leggen. Dwing ze niet in poses die onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelen.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is. Als ze niet comfortabel zijn, wordt het op de foto's weergegeven.
* veel plezier! Portretfotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw poseervaardigheden verbeteren en meer flatterende en boeiende portretten creëren. Succes!