i. Fundamentele principes:de sleutel tot goed poseren
* natuurlijk en ontspannen: Dit is voorop. Vermijd stijve, geforceerde poses. Moedig uw onderwerp aan om diep te ademen en hun schouders te ontspannen. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe authentieker de foto's zullen zijn. Chat met hen, maak grapjes en help hen zich op hun gemak te voelen.
* Hoeken en lijnen: Hoeken creëren interesse en dynamiek. Rechte lijnen kunnen krachtig zijn, maar kunnen er ook rigide uitzien. Experimenteer met het hebben van uw onderwerp hun hoofd te kantelen, hun lichaam te openen of hun ledematen enigszins te buigen.
* Handen en voeten: Let op deze! Handen die slap hangen of voeten die vierkant op de grond zijn geplant, kunnen er ongemakkelijk uitzien. Geef iets wat te doen is (zie sectie hieronder) en vermijd de voeten van uw onderwerp parallel aan de camera voor alle foto's
* Jawline: Een sterke kaaklijn wordt over het algemeen als aantrekkelijk beschouwd in mannelijke portretten. Subtiel kantelen van het hoofd kan helpen de kaak te definiëren. Experimenteer om de meest vleiende hoek voor uw onderwerp te vinden.
* houding: Goede houding straalt vertrouwen uit. Moedig uw onderwerp aan om lang (maar niet star) te staan, met hun schouders naar achteren en neer.
* Kinpositie: Kijk uit voor de gevreesde "dubbele kin". De nek enigszins uitstrekken en de kin naar voren duwen (iets naar beneden) kan de kaaklijn helpen aan te spannen en dit te elimineren. * Overdrijf het niet* omdat het er onnatuurlijk kan uitzien.
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven subtiel kan een meer ontspannen en natuurlijke look creëren. Laat uw onderwerp meer gewicht op het ene been plaatsen dan het andere.
* "Breek de regels" met vertrouwen: Zodra u de fundamentele principes begrijpt, kunt u ze opzettelijk breken voor een specifiek effect. Maar doe het altijd met doel.
ii. Ideeën poseren:een verscheidenheid aan standpunten en situaties
Hier is een uitsplitsing van het poseren van ideeën, gecategoriseerd voor eenvoudiger browsen:
a. Staande poses
* de mager:
* tegen een muur/boom: Terloops leunend met één schouder tegen een muur of boom. Eén been kan worden gebogen en vooraan worden gekruist, of één voet kan enigszins worden uitgedrukt. Handen kunnen in de zakken liggen, een prop vasthouden of terloops op het oppervlak rusten.
* tegen een reling: Vergelijkbaar met de muur mager, maar in plaats daarvan een reling gebruiken. Goed voor buitenopnamen met uitzicht.
* een beetje naar voren leunend: Een subtiele mager naar de camera kan een meer betrokken en intiem gevoel creëren.
* het kruis:
* gekruiste armen: Een klassieker, maar kan er gemakkelijk stijf uitzien. Moedig een ontspannen bocht in de armen aan en vermijd het klemmen van vuisten. Kan vertrouwen of een enigszins bewaakte houding overbrengen.
* gekruiste benen: Staande met het ene been gekruist iets voor het andere. Dit is een subtiele manier om asymmetrie en ontspanning toe te voegen.
* De hand in zak (s):
* Een hand in zak: Casual en ontspannen. De andere arm kan op natuurlijke wijze hangen of worden gebruikt om een prop vast te houden.
* Beide handen in zakken: Kan cool en zelfverzekerd zijn, maar kijk uit voor slungels. Moedig een goede houding aan. Kan worden gecombineerd met een mager.
* duim in zak: Subtiel en kan er heel natuurlijk uitzien
* De "Power Stance":
* voeten schouderbreedte uit elkaar, handen aan de zijkanten: Een sterke, zelfverzekerde pose. Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn en de blik direct is. Goed voor het overbrengen van autoriteit.
* het actieschot (lopen/hardlopen):
* Lopen naar de camera: Een natuurlijke pas vastleggen. Focus op het vastleggen van een echte uitdrukking.
* Kop draaien tijdens het lopen: Een dynamische en boeiende pose.
* Running: Voor atletische foto's. Focus op het vastleggen van natuurlijke vorm en expressie
* Het "wegkijken":
* over schouder kijken: Een klassieke en veelzijdige pose. Kan doordacht of mysterie overbrengen.
* Kijkend naar de zijkant: Creëert een gevoel van diepte en verhaal. Goed voor omgevingsportretten.
* de "touch":
* aanraken van haar/baard: Kan handen natuurlijker maken. Laat ook zien dat het onderwerp comfortabel en ontspannen is.
* aanrakende kraag: Een ontspannen, openhartige look.
b. Zittende poses
* op een stoel/ontlasting:
* Zittend met benen uit elkaar: Een mannelijke en geaarde pose. Handen kunnen op dijen rusten, of één hand kan op de knie worden gestut.
* Zittend met benen gekruist: Meer ontspannen en casual.
* Sideways zitten: Het lichaam naar de camera henglend terwijl hij zijwaarts op de stoel zat.
* naar voren leunen: Creëert een meer betrokken en intense look.
* Op de grond:
* gekruiste benen: Comfortabel en aanspreekbaar.
* één been gebogen, één been uitgebreid: Een meer dynamische en ontspannen pose.
* achterover leunend op handen: Casual en zorgeloos.
* op trappen:
* Zittend op een stap: Een veelzijdige pose die kan worden gebruikt in stedelijke omgevingen.
* Zittend met benen bungelend: Casual en ontspannen.
* Eén voet op hogere stap: Voegt asymmetrie en interesse toe.
c. Poseert met rekwisieten
* Een boek/magazine houden: Intellectueel en attent.
* koffie drinken/thee: Casual en herkenbaar.
* Een muziekinstrument vasthouden: Toont een talent of passie.
* Zonnebril dragen: Cool en zelfverzekerd.
* leunend op een auto/motorfiets: Klassiek en mannelijk.
* sportuitrusting vasthouden: Atletisch en energiek.
* Een gereedschap vasthouden (hamer, sleutel): Als dit hun beroep of hobby is.
* Pet/Animal vasthouden: Toont compassie en relateerbaarheid.
d. Paar poses (indien van toepassing)
(Zie afzonderlijke speciale gidsen voor de poses van het paar voor meer informatie)
* hand in hand lopen: Natuurlijk en romantisch.
* knuffelen: Intiem en aanhankelijk.
* Leunend: Verbinding en intimiteit creëren.
* naar elkaar kijken: Een echt moment vastleggen.
* voorhoofdkus: Teder en liefdevol.
* Piggyback -rit: Leuk en speels.
iii. Het model regisseren:effectief communiceren
* Gebruik duidelijke en beknopte taal: Vermijd jargon. Wees specifiek met uw instructies. In plaats van te zeggen "pose", zeg "je gewicht naar je linkerbeen verplaatsen" of "kantel je hoofd iets naar rechts."
* demonstreren: Als uw onderwerp problemen heeft met het begrijpen van een pose, laat het dan zelf zien. Dit kan vooral nuttig zijn voor complexere poses.
* Geef een positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen. Dit zal hen helpen ontspannen en meer zelfvertrouwen voelen.
* geef feedback gedurende de shoot: Wacht niet tot het einde van de shoot om feedback te geven. Geef tijdens de sessie kleine aanpassingen om de poses te verbeteren.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, vooral voor onervaren modellen. Wees geduldig en begripvol.
* Gebruik visuele voorbeelden: Toon uw onderwerpfoto's van poses waar u naar streeft.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Luister naar je onderwerp: Als uw onderwerp zich ongemakkelijk voelt bij een pose, dwing ze niet om het te doen. Zoek een alternatief waar ze comfortabeler bij zijn.
iv. Camera -instellingen en compositie
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/1.8): Isoleert het onderwerp en creëert een wazige achtergrond. Goed voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt zowel het onderwerp als de achtergrond in focus. Goed voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om elke beweging te bevriezen. (1/125e van een seconde of sneller wordt over het algemeen aanbevolen).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* brandpuntsafstand:
* 50 mm: Een veelzijdige lens voor portretten.
* 85 mm: Een populaire keuze voor flatterende portretten met goede achtergrondcompressie.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
v. Het aanpakken van gemeenschappelijke problemen en dingen om te voorkomen
* onhandige handen: De grootste boosdoener! Hier zijn enkele oplossingen:
* Geef ze iets om vast te houden (een prop, hun jas, een koffiekopje).
* Plaats ze in de zakken (vol of gedeeltelijk).
* Laat ze hun gezicht aanraken (licht aanrakende baard, krabde kin).
* Laat ze op natuurlijke wijze op een oppervlak rusten.
* Vermijd gebalde vuisten.
* Laat ze hun duimen verbinden voor hun romp.
* Stijve houding: Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen en diep te ademen. Laat ze hun ledematen eruit schudden.
* onnatuurlijke glimlachen: Vraag hen om iets grappigs te bedenken of een grap te vertellen. Of streef naar een subtiele grijns in plaats van een volle grijns. "Squinching" (enigszins de ogen knepen) kan een glimlach er echt echt uitzien.
* platte verlichting: Vermijd schieten in direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren. Zoek naar een open schaduw of gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Afleidende achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Het vervagen van de achtergrond kan ook helpen.
* Gedwongen poses: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt, forceer het dan niet. Ga verder naar iets anders.
* Schieten vanuit niet -vleiende hoeken: Vermijd schieten op het onderwerp, waardoor ze er groter uit kunnen zien. Schieten van iets boven of op ooghoogte is meestal meer vleiend.
vi. Styling en verzorging
* kleding: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen die goed past en geschikt is voor de stijl van de shoot. Vermijd kleding met drukke patronen of logo's.
* verzorging: Zorg ervoor dat uw onderwerp goed verzorgd is. Dit omvat het netjes hebben van hun haar, hun baard getrimd en hun huid schoon.
vii. Post-processing
* Basisaanpassingen: Pas de blootstelling, contrast en witbalans indien nodig aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen. Subtiele ontwijken en branden kunnen de kenmerken van het onderwerp verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een gewenste stemming te creëren.
Samenvattend:
Mannelijk poseren gaat over het vinden van de balans tussen kracht en ontspanning, vertrouwen en benaderbaarheid. Door de fundamentele principes van poseren te begrijpen, creatieve poseren -ideeën te gebruiken, effectief te communiceren en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende en impactvolle mannelijke portretten creëren. Vergeet niet om de persoonlijkheid van uw onderwerp door te laten gaan! Succes!