Hoe omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot. Ze willen het onderwerp vastleggen in hun natuurlijke omgeving en een verhaal vertellen over wie ze zijn, wat ze doen en wat belangrijk voor hen is. Ze gebruiken de omgeving om context en diepte toe te voegen, wat zorgt voor een meer meeslepend en boeiend beeld.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
1. Inzicht in het doel:
* Vertel een verhaal: De omgeving moet bijdragen aan het verhaal. Wat wil je dat de kijker over je onderwerp begrijpt door naar de afbeelding te kijken?
* Toonpersoonlijkheid: De setting en de pose van het onderwerp moeten hun karakter, hobby's of beroep weerspiegelen.
* Een verbinding maken: Streef ernaar om emoties op te roepen en de kijker in de wereld van het onderwerp te trekken.
2. Planning en voorbereiding:
* onderzoek en verken de locatie: Kies niet alleen de eerste plaats die je ziet. Overweeg locaties die zinvol zijn voor het onderwerp:hun werkplek, thuis, favoriete park of een plek verbonden met hun passie.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek hun interesses, wat ze willen overbrengen, en hun comfortniveau met verschillende omgevingen en poses.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt meestal het beste licht. Bewolde dagen kunnen ook goed werken, waardoor zacht, diffuus licht wordt geboden. Verzoek uw locatie op verschillende tijdstippen om te zien hoe het licht valt.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera zijn ideaal, maar zelfs een smartphone met een goede beeldkwaliteit kan werken.
* lens: Een veelzijdige lens is de sleutel. Een standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm) of prime-lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) zijn goede opties. Wijdhoekige lenzen kunnen worden gebruikt om de omgeving te benadrukken, maar kunnen ook het onderwerp vervormen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De beste en meest natuurlijke optie. Leer werken met beschikbaar licht.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Speedlight/Strobe: Gebruik spaarzaam en met modificatoren (softbox, paraplu) om zachter, natuurlijker uitziend licht te creëren. Vermijd harde, directe flits.
* statief: Kan nuttig zijn in situaties met weinig licht of voor het handhaven van een consistente samenstelling.
3. Samenstelling en technieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden. Wegen, hekken, rivieren, enz. Kunnen allemaal worden gebruikt als leidende lijnen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen en vestig de aandacht op hen. Deuren, ramen, bomen en bogen kunnen allemaal als frames worden gebruikt.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit kan nuttig zijn als de omgeving afleidend of minder belangrijk is voor het verhaal.
* Diepte van veld: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden. Dit is handig als de omgeving cruciaal is voor het verhaal.
* Pose en expressie:
* Natuurlijk poseren: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te communiceren met hun omgeving. Laat ze iets doen wat ze normaal in die ruimte zouden doen.
* Authentieke expressie: Leg echte emoties vast. Praat met je onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele sfeer. Vermijd geforceerde glimlachen.
* richting: Zorg voor zachte begeleiding bij het poseren, maar passeer niet. Focus op het vastleggen van natuurlijke beweging en uitdrukkingen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken. Probeer vanuit een lage hoek te schieten om uw onderwerp er krachtig of vanuit een hoge hoek uit te laten zien om een gevoel van schaal te geven.
* Details: Let op de kleine details in de omgeving die bijdragen aan het verhaal. Tools, boeken, illustraties en andere objecten kunnen diepte en persoonlijkheid toevoegen.
4. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Beheers de kunst van het gebruik van beschikbaar licht. Leer hoe u uw onderwerp kunt positioneren ten opzichte van de lichtbron om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de lichtbron achter hen voor een dramatisch effect. Gebruik een reflector om schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, kan interessante schaduwen en texturen creëren en diepte toevoegen aan de afbeelding.
* vul flash: Gebruik een flits op laag vermogen om schaduwen in te vullen en contrast te verminderen, vooral in fel zonlicht. Stuiter de flits van een plafond of muur voor een zachter effect.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* belichting en contrast: Betaal de helderheid en het contrast om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik gereedschappen zoals borstels en gradiënten om de helderheid, contrast en kleur in specifieke delen van de afbeelding aan te passen.
Voorbeelden van omgevingsportretten en waarom ze werken:
* De chef -kok in hun keuken: Een chef -kok die in hun professionele keuken staat, omringd door potten, pannen en ingrediënten. De omgeving benadrukt hun beroep en passie. De verlichting is waarschijnlijk natuurlijk licht dat vanuit een raam binnenkomt, aangevuld met subtiel kunstlicht. De compositie kan vooraanstaande lijnen gebruiken die door de tellers zijn gemaakt om het oog naar de chef te trekken.
* De muzikant in hun studio: Een muzikant omringd door instrumenten en opnameapparatuur in hun thuisstudio. Dit vangt hun creatieve ruimte en passie voor muziek. De verlichting kan een combinatie zijn van natuurlijke lichte en zachte studio -verlichting. De pose kan de muzikant zijn die een instrument speelt of apparatuur aanpast.
* De kunstenaar in hun workshop: Een kunstenaar omringd door verf, borstels en doeken in hun studio. Dit vangt hun creatieve omgeving en artistieke proces. De verlichting is waarschijnlijk zacht en diffuus, waardoor de kleuren kunnen schijnen. De pose kan de kunstenaar zijn die aan een stuk werkt of trots staat te midden van hun creaties.
* De tuinman in hun tuin: Een tuinman knielt tussen planten, gereedschap en bloemen in hun tuin. Dit vangt hun liefde voor de natuur en hun toewijding aan hun vak. De verlichting is waarschijnlijk natuurlijk licht, misschien tijdens het gouden uur. De pose is actief en betrokken en toont hun verbinding met de omgeving.
* De schrijver in hun studie: Een schrijver die aan een bureau zit omringd door boeken, manuscripten en een laptop in hun studie. Dit vangt hun intellectuele omgeving en passie voor schrijven. De verlichting kan zacht en warm zijn, waardoor een gezellige sfeer ontstaat. De pose is attent en reflecterend.
Key Takeaways:
* context is koning: De omgeving is net zo belangrijk als het onderwerp.
* Authenticiteit is belangrijk: Leg echte momenten en emoties vast.
* Plan vooruit: Scoutlocaties, communiceer met uw onderwerp en bereid uw apparatuur voor.
* Beheers het licht: Leer natuurlijk licht effectief te gebruiken en aan te vullen met kunstlicht wanneer dat nodig is.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het vastleggen van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips te volgen en succesvolle voorbeelden te bestuderen, kunt u milieuportretten maken die krachtige verhalen vertellen en de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!