i. Voorbereiding:uw garage transformeren in een studio
* Schoon en opruimen: Hoe minder rommel, hoe beter. Wis op auto's, gereedschappen en alles wat op de achtergrond afleidt. Veeg de vloer om er een strak uit te zien.
* achtergrond:
* Fabric: Mousseline, canvas of zelfs een groot vel kan werken. Kies donkere kleuren zoals zwart, grijs of diepblauw voor drama. Hang het op aan het spoor van de garagedeur, een stevige pijp of zelfs een waslijn. Iron of stoom het om rimpels te verwijderen.
* papierrollen: Naadloze papierrollen zijn een professioneel ogende optie, maar vereisen een stand.
* geschilderde muur: Een geschilderde muur kan werken, vooral als het een neutrale kleur is. Zorg er echter voor dat de muur in goede staat is (geen scheuren of onvolkomenheden die afleiden).
* textuur: Overweeg textuur toe te voegen met achtergronden zoals bakstenen muren (als uw garage er een heeft), houten panelen of zelfs strategisch geplaatste gordijnen.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig voor je onderwerp, je lichten en jezelf. Herschik items om het beschikbare gebied te maximaliseren.
* duisternis: Minimaliseer omgevingslicht. Sluit de garagedeur volledig en bedek alle ramen met donker materiaal (karton, dekens) om het licht te bedienen. Dit is cruciaal voor het creëren van dramatische verlichting.
* Temperatuur: Garages kunnen warm of koud zijn. Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is. Een draagbare kachel of ventilator kan nuttig zijn.
* spiegel: Een volledige spiegel voor uw onderwerp om hun houding te controleren is een geweldige toevoeging.
* muziek: Stel de stemming in met wat muziek om uw onderwerp te helpen ontspannen.
ii. Gear:wat je nodig hebt
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Zelfs een smartphone met goede handmatige bediening kan in een snuifje worden gebruikt.
* lens: Een veelzijdige zoomlens (zoals een 24-70 mm of 24-105 mm) of een prime-lens (zoals een 50 mm of 85 mm) is ideaal. Prime-lenzen hebben vaak bredere openingen voor een ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht.
* Lichten: Dit is het belangrijkste onderdeel voor drama!
* stroboscoop/speedlight: Een Speedlight (Flash) of een studio -stroboscoop biedt krachtig, bestuurbaar licht. Je hebt er waarschijnlijk een standaard voor nodig.
* softbox/paraplu: Deze modificatoren verzachten het licht en creëren een meer vleiende look. Een softbox biedt meer directionele controle.
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een witte of zilveren reflector komt het meest voor. U kunt zelfs een stuk wit schuimbord gebruiken.
* continu licht (optioneel): LED -panelen of zelfs een sterk werklicht kunnen werken voor continue verlichting, hoewel tastjes meer kracht bieden. Ze zijn goed om de lichtpatronen te zien leven.
* gels (optioneel): Gekleurde gels kunnen creatieve effecten aan uw verlichting toevoegen.
* Lichtstand (s): Om je lichten en modificaties vast te houden.
* trigger (voor stroboscoop/speedlight): Een draadloze trigger om de flits af te vuren wanneer u op de ontspanknop drukt.
* statief (optioneel): Als u fotografeert met langzame sluitertijden of gebruik van zwaardere lenzen, helpt een statief helpt om cameramake te voorkomen.
iii. Verlichtingstechnieken:drama maken
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Plaats het opzij of iets boven het gezicht van uw onderwerp.
* Vul licht: Een zachter licht dat de schaduwen vult die door het sleutellicht zijn gecreëerd. Een reflector wordt vaak gebruikt als een vullicht.
* achtergrondverlichting (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, wijzend naar de camera, dat een halo -effect creëert en het onderwerp van de achtergrond scheidt.
* setup met één licht: Een dramatische optie. Plaats uw belangrijkste licht op één kant en creëer sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht.
* Korte verlichting: Het sleutellicht bevindt zich aan de zijkant van het gezicht dat enigszins van de camera is afgezet, waardoor een kleiner hoogtepunt en meer schaduw ontstaat. Dit wordt over het algemeen beschouwd als vleiend en afslank.
* lusverlichting: Het sleutellicht is iets aan de zijkant en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine, lusvormige schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* Rembrandt -verlichting: Het sleutellicht is gepositioneerd om een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct licht van een kleine bron (zoals een kale flits) creëert scherpe schaduwen en hoog contrast. Het kan dramatisch maar ook niet flatterend zijn.
* zacht licht: Licht dat is verspreid (door een softbox of paraplu) creëert zachtere schaduwen en lager contrast. Over het algemeen meer vleiend voor portretten.
* het licht bevredigen: Richt het midden van uw lichtmodifier enigszins * weg * van uw onderwerp. Dit verzacht de randen van het licht en creëert een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
iv. Poseren:emotie en houding vastleggen
* communiceren: Praat met uw onderwerp en begeleid ze. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef specifieke instructies.
* Hoek het lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins opzij zetten. Dit creëert een meer dynamische en interessante pose.
* Kin Out and Down: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen of geef ze iets om vast te houden (een prop, hun eigen haar). Vermijd stijve, ongemakkelijke poses.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Focus op het vastleggen van de emotie in de ogen van je onderwerp. Vraag hen om na te denken over iets waardoor ze zich op een bepaalde manier voelen (gelukkig, verdrietig, boos).
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te experimenteren met verschillende gezichtsuitdrukkingen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* garderobe: Kleding kan bijdragen aan het dramatische effect. Donkere, solide kleuren werken vaak goed.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam, maar effectief. Een hoed, een sjaal, een muziekinstrument of een sieraad kan karakter toevoegen aan het portret.
v. Camera -instellingen:het vinden van de juiste balans
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Begin met 1/200ste van een seconde (de synchronisatiesnelheid voor de meeste flitsen) en pas vanaf daar aan. Snellere sluitertijden zullen de achtergrond donkerder maken als het gebruik van flash.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits aan om de helderheid van het licht te regelen. Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Daylight".
vi. Natuurverwerking:het polijsten van uw afbeeldingen
* RAW -conversie: Pas de blootstelling, contrast, witbalans en andere instellingen aan in uw ruwe conversiesoftware (bijvoorbeeld Adobe Lightroom, leg er een).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduw te verbeteren en het gezicht te beeldhouwen.
* Contrastaanpassingen: Stel het contrast af om een dramatische uitstraling te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
vii. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Betrek uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en betrokken voelt bij het proces. Hun invoer kan van onschatbare waarde zijn.
* Focus op het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Welke emoties wil je overbrengen?
Door deze tips te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier!