i. Algemene principes van mannelijke poseren
* comfort is de sleutel: Een ontspannen onderwerp is een fotogeniek onderwerp. Geef altijd prioriteit aan het comfortabel voelen van uw model. Chat, grapje en geef duidelijke, gemakkelijk te begrijpen instructies.
* Natuurheid: Vermijd overdreven geënsceneerde of geforceerde poses. Streef naar poses die eruit zien alsof ze een natuurlijk moment op de camera kunnen zijn.
* vorm en hoeken: Let op de lijnen die door het lichaam zijn gecreëerd. Gebruik hoeken in uw voordeel om een meer dynamisch en visueel interessant beeld te creëren. Vermijd rechte, symmetrische poses (tenzij specifiek gewenst voor een formele look).
* Handen en armen: Dit zijn vaak het lastigste deel. Let goed op handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten (tenzij geschikt voor de context). Licht gebogen armen zijn over het algemeen meer vleiend dan stijve, rechte armen.
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Laat het onderwerp enigszins hun hoofd naar voren en naar beneden strekken ("Turtle Nets" een klein beetje) om de huid onder de kin vast te zetten. Wees subtiel!
* schouders: Vermijd een perfect rechte houding. De schouders enigszins venzen of de ene schouder iets hoger hebben dan de andere kan interesse toevoegen.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* De "nep -grinnik": Een kleine draai naar de camera en opwaartse blik, bijna zoals iemand gewoon iets humoristisch zei. Dit creëert een echte glimlach en een gevoel van warmte.
* garderobe is belangrijk: Poseren werkt met kleding. Zorg ervoor dat de kleding goed past en een aanvulling op het algemene gevoel van de shoot. Donkere kleding ziet er vaak meer af, terwijl lichtere kleuren een gevoel van benaderbaarheid kunnen toevoegen.
ii. Ideeën poseren (staand)
* de mager:
* tegen een muur: Terwijl je terloops tegen een muur leunt, de ene schouder raakt, met één been enigszins gebogen en over de andere gekruist. Handen kunnen in de zakken zijn, een hand in een zak of rusten op de muur.
* tegen een prop: Leun tegen een boom, een pilaar, een auto of een ander stabiel object.
* variatie: Gebruik de mager om het lichaam iets naar de camera te hoek.
* de kruisarm:
* klassieker: Arms gekruist losjes over de borst. Dit kan vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig dat het er niet defensief uitziet. Moedig een ontspannen uitdrukking aan.
* Eén arm over: De ene arm stak, de andere hand in een zak of rustig rustend.
* Subtiele variatie: Kruis de armen losjes, met handen die de tegenovergestelde schouder/arm licht aanraken.
* belangrijk: Zorg ervoor dat het model hun schouders niet buigt wanneer ze hun armen oversteken.
* De "hand in pocket":
* enkele hand: Een hand terloops in een zak geplaatst, de andere arm hangt losjes aan de zijkant.
* Beide handen: Beide handen in zakken. Dit kan een ontspannen, benaderbare look creëren. Zorg ervoor dat de zakken niet overvol zijn, wat niet -vleiende uitstulpingen kan creëren.
* duim gehaakt: Duim gekoppeld in een zak, vingers buiten.
* de "Stride":
* Lopen naar de camera: Laat het onderwerp naar de camera lopen en een dynamische actie -opname vastleggen.
* Midden-stride stoppen: Leg een moment in het midden van de stride, met één voet iets naar voren. Dit kan energie en beweging overbrengen.
* Het "Kijk weg":
* over de schouder: Laat het onderwerp over hun schouder kijken naar de camera. Dit kan een gevoel van mysterie of intriges creëren.
* starend in de verte: Laat het onderwerp in de verte kijken en een gevoel van contemplatie of aspiratie creëren.
* De "ontspannen houding":
* voeten schouderbreedte uit elkaar: Eenvoudig, voeten schouderbreedte uit elkaar, met armen ontspannen aan hun zij. Focus op houding en expressie.
* Lichte hoek: Draai het lichaam een beetje opzij en creëert een meer vleiende hoek.
* Handssluit achter de achterkant: Creëert een open, zelfverzekerde houding.
* Subtiele verschuiving van gewicht: Laat ze hun gewicht enigszins naar één been verschuiven.
iii. Ideeën poseren (zitten)
* De casual zitten:
* op een stoel/bank: Zittend op een stoel of bank, een beetje naar voren leunend met onderarmen die op de knieën rusten.
* benen uit elkaar: Benen iets uit elkaar, waardoor een meer mannelijke pose ontstaat.
* gekruiste benen: Gekruiste benen (op de enkels of knieën) voor een meer ontspannen gevoel. Houd er rekening mee dat kruising op de knieën de benen kan verkorten.
* Handssluiting: Handen die losjes in de schoot zijn geklemd.
* Het leunende achterste:
* tegen een muur/stoel: Achterover leunend tegen een muur of stoel, een arm die op de armleuning of de achterkant van de stoel rustt.
* VERTROUWELIJKE POSTURE: Handhaaf een zelfverzekerde houding, zelfs terwijl je achterover leunt.
* De vloer zit:
* gekruiste benen: Zittend gekruist op de vloer.
* één been gebogen, één been uitgebreid: De ene been gebogen bij de knie, het andere been strekte zich uit.
* naar voren leunen: Voorover leunend met handen die op de grond rusten voor ondersteuning.
* Het "kijken":
* Laag zitten: Het onderwerp laag laten zitten (op de grond of een laag object) en kijk omhoog naar de camera. Dit kan een gevoel van kwetsbaarheid of intimiteit creëren.
iv. Ideeën poseren (actie/beweging)
* Wandelen/hardlopen: Leg het onderwerp in beweging, lopen of rennen. Gebruik een snellere sluitertijd om de actie of een langzamere sluitertijd te bevriezen om bewegingsonscherpte te creëren.
* springen: Leg het onderwerp vast dat in de lucht springt. Dit kan een leuk en energiek beeld creëren.
* sport/activiteiten: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met hun favoriete sport of activiteit.
* klimmen/schalen: Leg het onderwerp vast dat een muur of ander object beklimt of schaalt (veilig, natuurlijk!).
v. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* De zelfverzekerde blik: Direct oogcontact met de camera kan vertrouwen en kracht overbrengen.
* De ingetogen look: Een beetje naar beneden of weg van de camera kijken, kan een meer contemplatieve of introspectieve stemming creëren.
* De echte glimlach: Een echte glimlach is altijd een pluspunt. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* De "Squinty Smile": Vertel hen dat ze iets grappigs moeten bedenken, of hun aandacht enigszins richten. De lichte schoorsten en glimlach zijn vaak veel aantrekkelijker dan een brede, toothy grijns.
* De serieuze look: Een serieuze uitdrukking kan kracht en intensiteit overbrengen.
* De "Smize": ("Glimlachen met je ogen") Laat ze iets denken dat ze aantrekkelijk of aantrekkelijk vinden.
vi. Tips voor het regisseren van uw onderwerp
* communiceer duidelijk: Geef duidelijke, beknopte instructies. Vermijd jargon.
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen. Mimiek de pose zelf na.
* Gebruik positieve versterking: Prijs het onderwerp als ze iets goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd. Wees geduldig en werk met het onderwerp om de juiste poses te vinden.
* Bied specifieke feedback: In plaats van te zeggen:"Dat ziet er ongemakkelijk uit," probeer "Kun je je schouders wat meer ontspannen?" of "Probeer uw gewicht naar uw rechterbeen te verplaatsen."
* Let op spanning: Let op tekenen van spanning in het gezicht en lichaam van het onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en te ademen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* Bekijk afbeeldingen samen: Laat het onderwerp de afbeeldingen zien terwijl je gaat, zodat ze kunnen zien wat werkt en wat niet.
* Beschouw de omgeving: De achtergrond en omgeving kunnen een grote rol spelen in het algemene gevoel van de foto. Gebruik de omgeving in uw voordeel bij het poseren van uw onderwerp.
* Herinner het verhaal: Welk verhaal probeer je te vertellen? Laat dat uw poserende beslissingen begeleiden.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Stijve poses: Vermijd poses die er onnatuurlijk of gedwongen uitzien.
* gebalde vuisten: Houd de hand ontspannen.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan (zonder overdreven rigide te zijn).
* niet -flatterende hoeken: Vermijd hoeken die het onderwerp er zwaarder of korter laten uitzien dan ze zijn.
* de handen negeren: Besteed aandacht voor handplaatsing.
* Niet communiceren: Het niet geven van duidelijke instructies en feedback.
viii. Aanpassing aan verschillende lichaamstypes
* grotere builds:
* Vermijd rechte poses. Hoek het lichaam om een afslankeffect te creëren.
* Donkere kleding kan flatterender zijn.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* slanke builds:
* Gebruik poses die volume en vorm toevoegen.
* Laadkleding kan dimensie toevoegen.
* Vermijd poses die het onderwerp te dun maken.
* langere onderwerpen:
* Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat ze tegen een muur leunen of ga zitten.
* Vermijd poses waardoor ze er te torenhoog uitzien.
* Kortere onderwerpen:
* Gebruik hoeken om het lichaam te verlengen.
* Vermijd houdingen die hen korter laten zien dan ze zijn.
ix. Post-processing
* Subtiele retoucheren: Gebruik nabewerking om de afbeeldingen te verbeteren, maar vermijd overbewerking.
* Slijpen: Scherp de afbeeldingen om details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* B &W -conversie: Overweeg het converteren van afbeeldingen naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en verbluffende foto's maken die hun unieke persoonlijkheden en sterke punten vastleggen. Succes!