1. Slechte verlichting:
* De fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, saai, plat licht. Gebruik op de camera als uw primaire lichtbron. Negeren van de richting van het licht.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet in open schaduw, tijdens het gouden uur (zonsopgang/zonsondergang), of diffuus ruw zonlicht met een scrim of reflector.
* Gebruik reflectoren: Stuiter licht terug in het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en dimensie toe te voegen.
* off-camera flits: Als u Flash gebruikt, verplaatst u het uit de camera en gebruikt u een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Begrijp de lichtrichting: Let op waar het licht vandaan komt en hoe dit de functies van uw onderwerp beïnvloedt. Zijverlichting kan dramatisch zijn, terwijl de voorste verlichting flatterend kan zijn. Achtergrondverlichting creëert een zachte, etherische uitstraling.
* Leer natuurlijk licht: Master gebruik van natuurlijk licht effectief voordat u zich waagt in kunstlicht.
2. Slechte compositie:
* De fout: Onderwerp Dead Center, afleidende achtergronden, krappe framing.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat de kijker zich erop concentreren.
* Vereenvoudig de achtergrond: Zoek naar overzichtelijke achtergronden of gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen. Kijk uit voor objecten die uit het hoofd van uw onderwerp groeien.
* Beschouw de omgeving: Denk na over waar u uw onderwerp plaatst en hoe de omgeving bijdraagt aan het verhaal.
3. Onnatuurlijk poseren:
* De fout: Stijve, ongemakkelijke poses. Het forceren van poses die niet bij de persoonlijkheid van het onderwerp passen. Spiegelt de pose.
* de oplossing:
* Ontspan uw onderwerp: Neem een gesprek, vertel grappen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Hoe meer ontspannen ze zijn, hoe natuurlijker de pose zal zijn.
* Richting geven: Geef duidelijke, specifieke instructies in plaats van alleen maar 'glimlach' te zeggen. Leid hun lichaamshouding, handplaatsing en oogrichting.
* Vermijd symmetrische poses: Enigszins offsetarmen, benen en het hoofd voor een meer dynamische look.
* buigende ledematen: Laat onderwerpen hun armen en benen een beetje buigen. Rechte, stijve ledematen zien er onnatuurlijk uit.
* Beweging: Moedig beweging aan en leg openhartige momenten vast.
* Oefening: Probeer jezelf voor een spiegel om te begrijpen hoe ze eruit zien en voelen.
4. Onjuiste focus:
* De fout: Zachte beelden, wazige ogen (het meest kritieke deel om op te focussen).
* de oplossing:
* Focus op de ogen: Vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik eenpunts autofocus: Geeft u nauwkeurige controle over waar de focus ligt.
* Back-knopfocus: Scheidt de focus van de sluiterknop, zodat u zich kunt concentreren en opnieuw kunt samenstellen zonder zich opnieuw te concentreren.
* Controleer de focus na elke opname: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om de scherpte te bevestigen.
* Begrijp de opening: Een breder diafragma (kleiner F-nummer) creëert een ondiepe scherptediepte, waardoor de focus nog kritischer wordt.
5. Onjuiste camera -instellingen:
* De fout: Met behulp van de verkeerde diafragma, sluitertijd of ISO voor de situatie.
* de oplossing:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Gebruik een smaller diafragma (bijv. F/8 - f/16) voor groepsportretten of landschappen om alles in focus te houden.
* sluitertijd: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse is van de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling in situaties met weinig licht te behouden.
* schiet in de handmatige modus (uiteindelijk): Dit geeft u de meeste controle over uw camera -instellingen. Begin met Aperture Priority Mode om comfortabel te worden aanpassing van diafragma en ISO.
6. Overbewerking:
* De fout: Sluitgrootte waardoor het onderwerp eruitziet als plastic, onrealistische kleuren, overmatig slijpen, overmatig gebruik van filters.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, geleidelijke aanpassingen.
* Focus op natuurlijke verbetering: Verbeter bestaande functies in plaats van ze volledig te veranderen.
* Kleurcorrectie: Let op de witbalans en pas kleuren aan voor een natuurlijke look.
* verstandig scherpen: Alleen waar nodig scherpen (bijv. Eyen) en vermijd het hele beeld te overschijnen.
* Leer laagmaskering: Gebruik laagmaskers in Photoshop om aanpassingen selectief toe te passen.
* Ontwikkel een consistente stijl: Zoek een bewerkingsstijl die je leuk vindt en houd je eraan.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor de juiste kleuren weergeeft.
7. De achtergrond verwaarlozen:
* De fout: Afleidend elementen op de achtergrond die van het onderwerp wegnemen.
* de oplossing:
* Kies een schone achtergrond: Zoek naar eenvoudige, overzichtelijke achtergronden die niet met uw onderwerp kunnen concurreren.
* de achtergrond vervagen: Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Verander uw perspectief: Ga rond om een betere hoek of achtergrond te vinden.
* Gebruik een achtergrond: Een eenvoudige achtergrond kan een schone en afleidingsvrije achtergrond bieden.
* Let op kleuren: Vermijd botsing van kleuren of kleuren die te veel lijken op de huidskleur van uw onderwerp.
8. Niet communiceren met uw onderwerp:
* De fout: Je visie niet uitleggen, geen duidelijke richting geven, waardoor het onderwerp zich ongemakkelijk voelt.
* de oplossing:
* Leg uw visie uit: Vertel uw onderwerp wat u probeert te bereiken.
* Bied een duidelijke richting: Geef specifieke instructies over poseren, expressie en beweging.
* Build rapport: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en leer ze kennen.
* Geef positieve feedback: Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Haast het proces niet.
9. De verkeerde lens gebruiken:
* De fout: Met behulp van een groothoeklens voor portretten, die functies kunnen vervormen. Een lens gebruiken die niet scherp is.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Meestal worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal voor portretten beschouwd. 85 mm is een zeer populaire keuze.
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen kenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Beschouw een portretlens: Investeer in een speciale portretlens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor prachtige bokeh en ondiepe scherptediepte.
* test uw lenzen: Controleer uw lenzen op scherpte en vervorming.
10. Warderobe en Styling negeren:
* De fout: Botsingpatronen, afleidende logo's, ongepaste kleding voor de setting.
* de oplossing:
* Coördineren kleuren: Kies kleuren die elkaar en de achtergrond aanvullen.
* Vermijd drukke patronen: Solide kleuren of eenvoudige patronen zijn over het algemeen het beste.
* Beschouw de instelling: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algemene stemming van het portret.
* Let op details: Zorg ervoor dat kleding schoon, kreukvrij is en goed past.
* Bied suggesties: Geef uw onderwerp begeleiding over garderobe -keuzes.
11. Handen en voeten vergeten:
* De fout: Ongemakkelijke handplaatsing, stijve of onnatuurlijke voeten.
* de oplossing:
* geef iets iets te doen: Laat het onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of hun gezicht of haar zachtjes aanraken.
* ontspannen handen: Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen en te voorkomen dat ze elkaar klemmen.
* Hoek de voeten: Door de voeten iets naar de camera te richten kan flatterender zijn.
* Gedeeltelijke weergave: Overweeg om de voeten bij te snijden of ze gedeeltelijk verduisterd te hebben.
12. Niet fotograferen in raw:
* De fout: Verlies van beeldgegevens en flexibiliteit bij het werken.
* de oplossing:
* Schiet altijd in RAW: RAW -bestanden bevatten alle door de sensor vastgelegde afbeeldingsgegevens, waardoor een grotere flexibiliteit bij het bewerken mogelijk is.
* Begrijp ruwe conversie: U moet software zoals Adobe Lightroom gebruiken of er een vastleggen om onbewerkte bestanden te verwerken.
13. Geen aandacht aan de ogen:
* De fout: Ogen zien er levenloos of saai uit, vangst ontbreekt.
* de oplossing:
* Focus op de ogen (nogmaals!): Het scherpste punt in het portret moet de ogen zijn.
* Creaplights Create: Gebruik een reflector of lichtbron om kleine hoogtepunten in de ogen te creëren, waardoor ze levendiger lijken.
* Oogrichting: Let op waar het onderwerp kijkt.
* Vermijd schaduwen: Zorg ervoor dat de ogen goed verlicht zijn en niet verborgen in schaduwen.
* Eye Whitening (subtiel): In de nabewerking kun je de blanken van de ogen subtiel opvrolijken, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
14. Niet genoeg foto's maken:
* De fout: Zich vestigen voor een paar schoten en het missen van kansen voor betere uitdrukkingen of poses.
* de oplossing:
* schiet verschillende poses en uitdrukkingen: Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen.
* Gebruik Burst -modus: Leg een reeks opnamen vast om je kansen om het perfecte moment te krijgen te vergroten.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat werkt.
15. Niet oefenen:
* De fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingsstijlen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters.
* Workshops en lessen bijwonen: Investeer in uw opleiding.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en ze te repareren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en boeiende beelden creëren. Succes!