1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* variëteit is de sleutel: Zoek naar locaties die verschillende achtergronden, texturen en verlichtingsmogelijkheden bieden. Overweeg parken, bossen, velden, stedelijke gebieden of zelfs uw eigen achtertuin.
* Achtergrondoverwegingen: Welk verhaal wil je dat de achtergrond vertelt? Is het bedoeld om zacht en wazig te zijn, of een duidelijk deel van het beeld? Vermijd afleidende elementen zoals vuilnisbakken, heldere borden of auto's.
* Toestemming en vergunningen: Controleer of u toestemming of vergunningen nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen, vooral voor commerciële scheuten.
* Tijd van de dag (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en voor zonsondergang): Deze keer biedt warm, zacht en vleiend licht, ideaal voor portretten.
* Blauw uur (kort na zonsondergang en voor zonsopgang): Biedt coole, zachte en etherische verlichting, perfect voor humeurige of romantische portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen je beste vriend zijn! Ze bieden zachte, zelfs verlichting, waardoor harde schaduwen worden geëlimineerd. Het licht is zachtaardig en vleiend op het gezicht.
* middagzon (niet vermijd waar mogelijk): Middagzon is meestal hard en creëert sterke schaduwen, wat leidt tot scheel en onflatteuze hoogtepunten. Als je * moet schieten tijdens de middag, zoek dan naar schaduw (zie punt 3).
* Weeroverwegingen:
* Controleer de voorspelling: Controleer altijd de weersvoorspelling en heb een back -upplan in geval van regen of extreme omstandigheden.
* omarm de elementen: Wees niet bang om natuurlijke elementen zoals wind, regen of sneeuw te gebruiken om drama en emotie aan je portretten toe te voegen.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera's zijn ideaal voor hun veelzijdigheid en beeldkwaliteit. Zelfs smartphones kunnen echter geweldige portretten vastleggen met goede verlichting en compositie.
* lenzen:
* Portretlenzen (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Deze lenzen zijn ontworpen voor portretten en bieden aangename bokeh (wazige achtergrond) en vleiend perspectief. Een 85 mm is erg populair.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Kan nuttig zijn voor flexibiliteit en het vastleggen van verschillende composities zonder te bewegen.
* Reflector: Essentieel voor het terugstuiteren van licht terug op uw onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten. Kies een witte, zilveren of gouden reflector, afhankelijk van het gewenste effect.
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Kan een grote scrim of zelfs een doorschijnende paraplu zijn.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen voor optimale belichting.
* achtergrond (optioneel): Kan nuttig zijn voor het maken van een gecontroleerde achtergrond, vooral als uw locatie elementen afleidt. Stoffen of opvouwbare achtergronden werken goed.
* props (optioneel): Kan persoonlijkheid en interesse toevoegen aan uw portretten, maar gebruiken ze spaarzaam en houden ze relevant voor de persoonlijkheid van uw onderwerp of het algemene thema.
2. Werken met natuurlijk licht:
* schaduw vinden:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (bijv. Onder een boom of overhange gebouw). Dit biedt zacht, zelfs licht dat erg flatterend is. Vermijd gevormd licht dat vloeibare schaduwen creëert.
* Een diffuser gebruiken: Als je geen natuurlijke schaduw kunt vinden, gebruik dan een diffuser om direct zonlicht te verzachten. Houd het vast tussen de zon en uw onderwerp.
* Licht stuiteren met een reflector:
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden (of gebruik een standaard) onder een hoek om zonlicht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* Reflectoroppervlakken:
* wit: Biedt zacht, neutraal licht.
* zilver: Biedt helderder, meer spiegelend (reflecterend) licht. Gebruik zorgvuldig, want het kan hard zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid. Ideaal voor Golden Hour -portretten.
* achtergrondverlichting:
* Een halo maken: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (verlichte). Dit creëert een prachtig halo -effect rond hun haar en scheidt ze van de achtergrond.
* uw lens beschermen: Gebruik een lenskap om lensflare te voorkomen bij het schieten in de zon.
* zorgvuldig meting: Achtergrondverlichting kan de meter van je camera misleiden, waardoor onderbelicht is. Gebruik spotmeting op het gezicht van uw onderwerp of verhoog uw belichtingscompensatie.
* zijkantverlichting:
* Dimensie toevoegen: Zijverlichting creëert schaduwen die dimensie en diepte aan het gezicht toevoegen.
* Zorgvuldige positionering: Houd rekening met de schaduwen die zijn gecreëerd door zijverlichting. Mogelijk moet u een reflector gebruiken om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
3. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, leer ze kennen en leg je visie op de shoot uit.
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies. Gebruik geen technisch jargon.
* Basics poseren:
* het lichaam besturen: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Hungelden hun lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen om een meer ontspannen en natuurlijke pose te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat ze onhandig klemden of hangen. Stel voor ze in de zakken te leggen, rekwisieten te houden of hun gezicht voorzichtig aan te raken.
* Kinpositie: Een enigszins verlaagde kin is meestal meer vleiend dan een verhoogde kin, omdat deze een dubbele kin elimineert.
* Natuurlijk glimlachend: Moedig echte glimlachen aan door grappen te vertellen, vragen te stellen of te herinneren aan gelukkige herinneringen. Vermijd geforceerde, kaasachtige glimlachen.
* Beweging en actie:
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast van je onderwerp lachend, praten of interactie met hun omgeving. Deze maken vaak de meest boeiende portretten.
* eenvoudige acties: Laat uw onderwerp lopen, draaien of rennen om een gevoel van beweging en energie te creëren.
* poseren voor verschillende lichaamstypes:
* Houd er rekening mee: Houd rekening met hoe verschillende poses kunnen flatteren of afbreuk kunnen doen aan verschillende lichaamstypes.
* Benadruk de sterke punten: Focus op poses die de beste functies van uw onderwerp benadrukken.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of deuropeningen om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en isolatie te creëren.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (diafragma wijd open zoals f/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp, waardoor een dromerig en romantisch effect wordt gecreëerd. Ideaal voor portretten.
* Diepe velddiepte (diafragma kleiner zoals f/8, f/11): Houdt zowel het onderwerp als de achtergrond in focus, zorgt voor context en het creëren van een gevoel van omgeving. Handig als u wilt dat de achtergrond deel uitmaakt van het verhaal.
* Perspectief:
* Oogniveau: Schieten op ooghoogte is over het algemeen het meest vleiende perspectief voor portretten.
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan uw onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
5. Instellingen op uw camera:
* diafragma:
* breed diafragma (laag F-nummer): Voor ondiepe diepte van veld en achtergrond vervaging. Gebruik voor het isoleren van het onderwerp.
* smal diafragma (hoog F-nummer): Voor diepgaande scherptediepte, zowel onderwerp als achtergrond in focus houden.
* sluitertijd:
* Beschouw beweging: Gebruik een snel voldoende sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens).
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO -instelling die mogelijk is om ruis (korrel) in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans:
* op de juiste manier instellen: Kies de juiste instelling van de witbalans voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam). U kunt ook Auto White Balance (AWB) gebruiken, maar het is niet altijd nauwkeurig.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S/One-Shot): Voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C/AI Servo): Voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera meet het licht van de hele scène. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: De camera meet het licht van een klein gebied in het midden van het frame. Handig voor achtergrondverlichting of wanneer u de juiste blootstelling op een specifiek deel van het gezicht van uw onderwerp wilt garanderen.
* Middengewogen meting: De camera meet het licht meestal uit het midden van het frame.
* Schiet in de handmatige modus (M) of Aperture Priority Mode (AV/A): Beide modi geven je een goede mate van creatieve controle. Met de handmatige modus kunt u zowel de diafragma als de sluitertijd instellen, terwijl u de diafragma prioriteit kunt kiezen en de diafragma kunt kiezen en de camera automatisch de sluitertijd instelt.
6. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van uw afbeelding aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* Duidelijkheid: Toegevoeg of trek mid-tone contrast af om details te verbeteren of te verzachten.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Pas op dat u niet overgrenkt, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe om ze te laten knallen.
* Kleurafstand:
* Stel een stemming in: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik voorinstellingen: Gebruik voorinstellingen om snel een consistente look op uw foto's toe te passen.
7. Tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen om ideeën en inspiratie te krijgen.
* Neem pauzes: Het nemen van pauzes tijdens een fotoshoot kan u en uw onderwerp helpen verfrist en gefocust te blijven.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken die de unieke schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet om deze tips aan te passen aan uw specifieke locatie, onderwerp en creatieve visie. Succes!