i. Inzicht in de kernprincipes:
* Licht en schaduw als onderwerp: Benadruk dat schaduwfotografie niet * alleen * is over het maken van foto's in het donker; Het gaat erom licht en schaduw te gebruiken als je primaire artistieke hulpmiddelen. Het samenspel tussen hen * creëert * het drama.
* Intentie is de sleutel: Hoop niet alleen op een goede schaduw. Plan en controleer het licht actief om uw gewenste effect te bereiken.
* eenvoud: Vaak zijn de meest impactvolle schaduwportretten het eenvoudigst in termen van compositie en poseren.
* stemming en emotie: Shadow voegt stemming, mysterie en kan wijzen op emoties die niet expliciet op het gezicht van het onderwerp worden getoond.
ii. Essentiële apparatuur (dingen die u mogelijk de video -cover ziet):
* camera: Elke camera werkt! DSLR, spiegelloze, smartphone ... De sleutel is het begrijpen van de belichtingsinstellingen.
* lens (optioneel): Hoewel elke lens kan worden gebruikt, is een prime -lens (zoals een 35 mm of 50 mm) geweldig voor portretten.
* Lichtbron: Dit is de * meest * belangrijk. Opties zijn onder meer:
* Natuurlijk licht: Zonlicht (vooral tijdens gouden uur of bewolkte dagen), licht van ramen. Windowlicht is heel gemakkelijk te bedienen.
* kunstlicht: Een enkele studio -stroboscoop/flits met een modificator, een bureaubrans, een zaklamp, zelfs de zaklamp van uw telefoon. Overweeg een kleine reflector.
* Modifier (bij gebruik van kunstlicht): Modificatoren zullen licht vormen en verzachten. Sommige opties omvatten
* softbox/paraplu: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* Barn -deuren: Focus licht in een specifieke richting.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* gobo: Een gobo (tussen optiek) is een stencil dat voor een lichtbron wordt geplaatst om een lichtpatroon en schaduw te projecteren.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond (wit, zwart of grijs) is vaak het beste voor het isoleren van het onderwerp en de schaduwen. Een gestructureerde muur kan ook interesse toevoegen.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Als u langere belichtingen gebruikt of bij weinig licht werkt, helpt een statief helpt om cameramake te voorkomen.
* reflector (optioneel): Kan licht stuiteren in schaduwgebieden, om de hoeveelheid schaduw te regelen.
iii. Belangrijkste technieken gedemonstreerd in de video:
* Verlichtingsplaatsing:
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Een klassieke techniek.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet- of randverlichtingseffect.
* Topverlichting: Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Wees rekening met wasbeerogen.
* lichthoek: De hoek van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp beïnvloedt dramatisch de schaduwen. Experimenteer om te vinden wat werkt.
* het licht besturen:
* Afstand: Het verplaatsen van de lichtbron dichter bij het onderwerp creëert hardere schaduwen en meer intense hoogtepunten. Verder verplaatsen creëert zachtere schaduwen en meer gelijkmatige verlichting.
* diffusie: Het licht verzachten met een diffuser (softbox, traceerpapier, enz.) Vermindert de hardheid van de schaduwen.
* blokkeren: Gebruik vlaggen of andere objecten om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken en diepere schaduwen te creëren.
* poseren:
* profielopnamen: Profielen zijn vaak ideaal voor het tonen van de vorm van het gezicht en de schaduwen.
* hoeken: Experimenteer met het kantelen van het hoofd en het lichaam om interessante schaduwpatronen te creëren.
* Handen: Handen kunnen worden gebruikt om schaduwen op het gezicht te werpen of om toe te voegen aan het drama.
* Expressie: Zelfs subtiele uitdrukkingen kunnen worden versterkt door de schaduwen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen gemaakt door de schaduwen om het oog van de kijker te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om het onderwerp en de schaduwen te benadrukken.
* focus: Scherpe focus op het oog van het onderwerp (indien zichtbaar) is belangrijk.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Gebruik een kleiner diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) voor meer schemering van het veld.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een snellere sluitertijd in fel licht en een lagere sluitertijd bij weinig licht. Houd rekening met de camerabeharen met langzamere snelheden (gebruik een statief).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting om af te sporen van het hoogtepuntgebied van het gezicht of lichaam voor de meest nauwkeurige blootstelling. U kunt ook gebruik maken van de handmatige modus.
* Natuurverwerking (bewerken):
* Contrast: Toenemend contrast kan het drama van de schaduw verbeteren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan de tonen en texturen van de schaduwen benadrukken.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
* Duidelijkheid en textuur: Het aanpassen van deze instellingen kan details naar voren brengen in de schaduw en hoogtepunten.
iv. Praktische demonstraties (wat je * zou zien * in de video):
* Een eenvoudig raamlichtportret instellen: De video zou laten zien hoe het model in de buurt van een venster moet worden geplaatst en hoe een reflector te gebruiken om de schaduw in te vullen.
* Een enkele kunstmatige lichtbron gebruiken: Demonstreren hoe je een studio -stroboscoop of een bureaulamp kunt instellen om dramatische schaduwen te creëren.
* Gobos gebruiken: Stencils gebruiken om interessante lichtpatronen en schaduw over het onderwerp te creëren.
* Silhouetten schieten: Demonstreren hoe het onderwerp achterlicht om een silhouet te creëren.
* Voor en na voorbeelden: Het effect van verschillende verlichtingsopstellingen, poseren en bewerkingstechnieken laten zien.
v. Tips en trucs:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Let op details: Kleine aanpassingen in verlichting en poseren kunnen een groot verschil maken.
* Kijk naar andere schaduwportretten voor inspiratie: Bestudeer het werk van fotografen die uitblinken in dit genre.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en regelen van licht en schaduw.
* Focus op het verhaal: Welke emotie probeer je over te brengen? Laat dat uw beslissingen begeleiden.
Samenvattend zou een video over het maken van dramatische schaduwportretten je leren hoe je licht kunt zien en regelen, je onderwerp effectief kunt stellen en compositie en bewerking gebruiken om afbeeldingen te maken die zowel visueel opvallend als emotioneel resonant zijn.