i. Conceptualisatie en planning
Dit is de belangrijkste stap. Voordat u zelfs uw camera opneemt, brengt u tijd door met brainstormen.
* 1. Definieer uw visie:
* thema: Welk verhaal wil je vertellen? Denk aan emoties, ideeën of verhalen die u wilt overbrengen. Voorbeelden:empowerment, kwetsbaarheid, nostalgie, futuristisch, droomachtig.
* stemming: Is het somber, vreugdevol, mysterieus, dramatisch, speels? Dit zal uw kleurenpalet, verlichting en poseren beïnvloeden.
* concept: Word specifiek. Een * thema * van "verlies" kan een * concept * worden van "een figuur gehuld in schaduw, die een verdorde bloem vasthoudt, die de vluchtige aard van herinneringen vertegenwoordigt."
* inspiratie: Kijk overal! Films, schilderijen, muziek, boeken, mode, natuur, dagelijks leven. Maak een moodboard (digitaal of fysiek) met afbeeldingen, kleuren, texturen en woorden die resoneren met uw visie. Pinterest, Instagram en Behance zijn geweldige bronnen.
* 2. Het model:
* Past het visioen: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met uw concept. Overweeg hun leeftijd, lichaamstype, uitdrukkingen en bestaande portfolio.
* Samenwerking: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Bespreek het thema, de stemming en de gewenste uitdrukkingen. Krijg hun input! Samenwerking leidt vaak tot betere en meer authentieke resultaten.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en veilig aanvoelt. Een ontspannen model zal expressiever zijn en gemakkelijker om mee te werken.
* 3. Locatie Scouting:
* relevantie: De locatie moet uw concept aanvullen. Een verlaten gebouw voor een post-apocalyptisch thema, een weelderig bos voor een sprookje of een minimalistische studio voor een moderne look.
* verlichting: Overweeg het natuurlijke licht dat op verschillende tijdstippen van de dag beschikbaar is. Hoe zal het de stemming beïnvloeden? Moet u het aanvullen met kunstmatige verlichting?
* Toegankelijkheid en vergunningen: Controleer of u toestemming nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen. Respecteer privé -eigendom.
* back -upplan: Heb altijd een back -uplocatie in geval van slecht weer of onvoorziene problemen.
* 4. Garderobe &Styling:
* kleurenpalet: Kies kleuren die uw concept en de locatie aanvullen. Overweeg de kleurtheorie en de emoties die verschillende kleuren oproepen.
* Props: Props kunnen diepte en betekenis toevoegen aan uw portretten. Denk na over welke objecten het verhaal dat je vertelt zouden verbeteren.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen uw portretten verheffen. Breng de stylist over uw visie. Als je het zelf doet, oefen dan van tevoren.
* 5. Versnellingslijst:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (afhankelijk van uw visie).
* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) heeft over het algemeen de voorkeur voor een ondiepe scherptediepte. Overweeg een bredere lens voor portretten voor het milieu.
* verlichting: Reflectoren, speedlights, strobjes, softboxen, paraplu's, gels.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* Andere: Gaffer -tape, klemmen, achtergrondstandaards, verlengsnoeren, batterijen.
ii. Schiettechnieken en creatieve benaderingen
* 1. Verlichting is de sleutel:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang zorgt voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan veroorzaken. Zoek naar schaduw die gelijkmatig is verlicht.
* diffuus licht: Op bewolkte dagen is het licht van nature verspreid, waardoor een zachte en vleiende look ontstaat.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een geweldig uitgangspunt. Experimenteer met het positioneren van het licht om verschillende schaduwen en stemmingen te creëren. Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* RIM -verlichting: Positielichten achter het onderwerp om een halo -effect te creëren en ze van de achtergrond te scheiden.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan je lichten om dramatische en surrealistische effecten te creëren.
* 2. Poseren en expressie:
* gids, dicteer niet: Geef zachte begeleiding in plaats van rigide instructies. Moedig natuurlijke beweging en expressie aan.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende pose voor uw model te vinden.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de handen, armen en houding van het model. Deze kunnen veel communiceren over hun karakter en emoties.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje weg kijken kan een meer introspectieve stemming creëren.
* Beweging: Beweging vastleggen om energie en dynamiek toe te voegen aan uw portretten. Gebruik een langzamere sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* 3. Creatieve compositie:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Symmetrie: Creëer een gevoel van evenwicht en harmonie door symmetrische composities te gebruiken.
* Ongewone perspectieven: Schiet vanuit hoge of lage hoeken om unieke en interessante composities te maken.
* 4. Technieken om creativiteit op te wekken:
* Dubbele belichting: Laag twee afbeeldingen bovenop elkaar om surrealistische en dromerige effecten te creëren.
* Lange belichting: Gebruik een langzame sluitertijd om beweging vast te leggen en lichte paden te maken.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera tijdens de blootstelling om abstracte en artistieke effecten te creëren.
* Reflecties: Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om diepte en interesse toe te voegen.
* silhouetten: Leg het onderwerp vast tegen een heldere achtergrond om een dramatisch silhouet te creëren.
* Gebruik van rekwisieten op een onverwachte manier: Denk buiten de kaders! Hoe kun je alledaagse objecten op een creatieve en onconventionele manier gebruiken?
* 5. Experiment!
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* de regels overtreden. Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze opzettelijk overtreden om unieke en onverwachte resultaten te creëren.
* neem risico's. Stap buiten je comfortzone en probeer iets heel anders.
iii. Post-verwerking en bewerking
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor het organiseren, ontwikkelen en aanpassen van afbeeldingen.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren, compositing en speciale effecten.
* vastleggen: Nog een professionele fotobewerkingssoftware.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de heldere en donkere delen van het beeld.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg details en scherpte toe aan de afbeelding.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* 3. Kleurafstand:
* Ontwikkel een stijl: Maak een consistent kleurenpalet voor uw portretten.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurkalibratie: Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* luts (opzoektafels): Gebruik vooraf gemaakte kleurenvoorinstellingen om snel een specifieke look te bereiken.
* 4. Retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken en onvolkomenheden, met behoud van de natuurlijke textuur.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid en het verwijderen van afleidingen.
* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* 5. Speciale effecten:
* Voeg graan toe: Maak een vintage of filmachtige look.
* Verketting toevoegen: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* Creëer een dromerig effect: Gebruik zachte focus of voeg een laag waas toe.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistische of fantastische scène te creëren.
* 6. Minder is meer:
* Vermijd overbewerking. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
* subtiliteit is de sleutel. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* neem een pauze. Stap weg van de computer en kom terug met frisse ogen om overbewerking te voorkomen.
iv. Inspiratie en bronnen
* Fotografen om te studeren: Ontdek het werk van Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, Nadav Kander, Brooke Shaden, Zhang Jingna en vele anderen. Analyseer hun verlichting, poseren, compositie en postverwerkingstechnieken.
* online gemeenschappen: Word lid van fotografieforums, groepen en sociale media -gemeenschappen om uw werk te delen, feedback te krijgen en te leren van andere fotografen.
* Fotografieboeken en tijdschriften: Lees boeken en tijdschriften over portretfotografie om meer te weten te komen over verschillende technieken en stijlen.
* Workshops &Courses: Woon workshops en cursussen bij om uw vaardigheden te verbeteren en te leren van ervaren fotografen.
v. Key Takeaways
* planning is van het grootste belang. Een goed doordacht concept bespaart u tijd en frustratie tijdens de shoot.
* verlichting is alles. Beheers de kunst van verlichting om stemming en drama te creëren.
* Maak verbinding met uw model. Een comfortabele en samenwerkingsrelatie zal resulteren in meer authentieke portretten.
* Experiment en wees creatief. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen, oefen, oefen. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Ontwikkel uw eigen stijl. Vind je unieke stem als fotograaf.
Door deze stappen te volgen en continu te leren en te experimenteren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van creatieve en onvergetelijke portretfotografie. Succes!