Het maken van unieke licht geschilderde portretten:een gids
Lichte schilderportretten combineren het menselijke onderwerp met etherische paden en lichtpatronen, wat resulteert in verbluffende en unieke afbeeldingen. Hier is een uitgebreide gids om u te helpen ze te maken:
i. De basisprincipes:
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek waarbij u een bewegende lichtbron gebruikt om onderwerpen te verlichten tijdens een lange belichting. De camera legt de beweging van het licht vast en creëert strepen, vormen en structuurverlichting.
* benodigde apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Met de handmatige modus, bolmodus (voor blootstellingen langer dan 30 seconden) en de mogelijkheid om ISO en diafragma aan te passen.
* groothoeklens (optioneel): Kan nuttig zijn om meer van de omgeving of lichte schilderpatronen op te nemen. Een standaard prime -lens (50 mm of 35 mm) is ook uitstekend.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote-release op afstand of zelf-timer: Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief!
* zaklampen: LED -zaklampen met verstelbare helderheid en zoom zijn veelzijdig.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan je zaklampen.
* Vezeloptische zwepen: Maak ingewikkelde patronen.
* staalwol (met juiste veiligheidsmaatregelen): Voor Spark Trails (zie veiligheidsnotities hieronder).
* el draad: (Elektroluminescerende draad) creëert gloeiende lijnen.
* LED -strips: Flexibel en kan worden gevormd.
* Glow Sticks: Makkelijk te gebruiken en komen in verschillende kleuren.
* aanstekers/wedstrijden: Voor kleine, gecontroleerde lichtbronnen.
* Donkere locatie: Hoe donkerder, hoe beter! Een volledig donkere kamer of een nachtlocatie is ideaal.
* assistent (optioneel): Om te helpen met licht schilderen terwijl u de camera bedient.
ii. Planning en installatie:
1. Concept en verhaal:
* Visualiseer uw uiteindelijke afbeelding: Welke stemming wil je maken? Wat voor soort lichtpatronen zullen uw onderwerp aanvullen?
* thema: Overweeg een thema. Is het futuristisch, etherisch, mysterieus of speels?
* Schet een plan: Teken een ruwe omtrek van de lichte paden die u wilt maken.
* Onderwerp en achtergrond: Denk na over hoe de houding van de achtergrond en het onderwerp zal omgaan met het lichte schilderij.
2. Locatie Scouting:
* Zoek een donkere vlek: Verzoek uw locatie van tevoren. Hoe donkerder, hoe beter. Overweeg lichtvervuiling en eventuele ongewenste lichtbronnen.
* Achtergrondelementen: Zoek naar interessante achtergrondelementen om de compositie te verbeteren.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan op basis van de hoeveelheid licht en gewenste scherpte.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 10-30 seconden) en pas aan op basis van de hoeveelheid lichtschilderingen die u doet. Gebruik de bolmodus (b) voor blootstellingen langer dan 30 seconden en regelt de belichtingstijd handmatig met behulp van een externe sluiterafgifte.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" om een koelere toon toe te voegen, of gebruik "auto" en pas het aan bij de nabewerking. Experiment.
* focus:
* Handmatige focus: De eenvoudigste methode. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te verlichten, focus met behulp van autofocus en schakel vervolgens over naar handmatige focus om deze in te sluiten.
* pre-focus en vergrendeling: Voordat u de lichten uitschakelt, concentreer u zich op uw onderwerp en vergrendelt u de focus met behulp van Autofocus Lock of door over te schakelen naar handmatige focus.
4. Onderwerpvoorbereiding:
* kleding: Kies kleding die het lichte schilderij aanvult. Donkere kleuren werken goed omdat ze licht absorberen en de lichte paden kunnen opvallen.
* Pose: Instrueer uw onderwerp om stil te blijven tijdens de lange blootstelling, vooral tijdens de belangrijkste lichtfasen. Ze kunnen enigszins bewegen tijdens de delen waar ze niet direct worden verlicht.
* ademhaling: Herinner hen eraan om diep en gelijkmatig te ademen om beweging te minimaliseren.
* Communicatie: Stel duidelijke signalen in met uw onderwerp. Gebruik een eenvoudig handgebaar om het begin en einde van de belichting aan te geven.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Samenstelling en framing:
* Kader uw onderwerp in de scène. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositorische richtlijnen.
* Laat ruimte achter voor uw lichte schilderelementen.
2. Focus (belangrijk!):
* Zorg voor een scherpe focus op uw onderwerp. Gebruik een van de hierboven genoemde focusmethoden.
3. Start de belichting:
* Gebruik uw externe sluiterrelease of zelf-timer om de camera te activeren.
4. Licht schilderen !:
* Controleer het licht:
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij voor helderdere verlichting, verder voor zachter licht.
* snelheid: Verplaats het licht snel voor vage paden, langzaam voor helderdere, dikkere paden.
* hoek: Verander de hoek van het licht om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Soorten lichte schildertechnieken:
* Overzicht: Traceer het silhouet van het onderwerp met licht om een gloeiende overzicht te creëren.
* vullen: Verf het onderwerp met licht om ze te verlichten. Gebruik meerdere passen voor zelfs verlichting.
* texturen: Maak patronen en texturen door het licht op verschillende manieren te verplaatsen (bijvoorbeeld wervelingen, zigzags, stippen).
* Lichte paden toevoegen: Maak strepen en lichtpatronen die rond het onderwerp lijken te stromen.
* orbs: Richt een zaklamp op de camera en verplaats deze in een cirkelvormige beweging om gloeiende bollen te creëren.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet dat de camera de spiegelafbeelding zal opnemen.
* Blijf bewegen! Blijf uit het frame! Licht schilderen wordt uitgevoerd met de lichtbron * in beweging * en * achter * het onderwerp. Als u stationair in het frame blijft met de lichtbron, bent u zichtbaar in de uiteindelijke afbeelding.
5. Beëindig de belichting:
* Laat de ontspanknop los wanneer u uw lichte schilderij hebt voltooid.
iv. Natuurverwerking:
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw afbeeldingen in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
2. Ruisreductie:
* Pas geluidsreductie toe om alle ruis te minimaliseren die tijdens de lange blootstelling kunnen zijn verschenen.
3. Kleurcorrectie en beoordeling:
* Stel de kleuren aan die bij uw visie passen.
* Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren.
4. Slijpen:
* Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
5. Spotverwijdering:
* Verwijder eventuele stofvlekken of ongewenste elementen in de afbeelding.
6. Ontduiken en branden:
* Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld op te helderen en donkerder te maken, waardoor de lichte schildereffecten worden verbeterd.
7. Creatieve effecten (optioneel):
* Voeg creatieve effecten toe zoals gloeien, vervaging of texturen om het beeld verder te verbeteren.
v. Tips en trucs voor unieke lichte schilderportretten:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Probeer verschillende kleuren, intensiteiten en lichtstructuren te gebruiken.
* Gebruik stencils: Maak stencils uit karton of papier en schijn er een licht doorheen om interessante patronen te creëren.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten om het verhaal te verbeteren en visuele interesse toe te voegen.
* Gebruik reflecties: Reflecteer licht van spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om unieke effecten te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening om te beheersen. Experimenteer met verschillende technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Meerdere belichtingen: Overweeg om meerdere belichtingen te combineren in naverwerking om nog complexere en gelaagde lichte schildereffecten te creëren.
* Werk in teams: Het hebben van een assistent om het licht te besturen terwijl u de camera bedient, kan uw resultaten aanzienlijk verbeteren.
* Denk abstract: Wees niet bang om te experimenteren met abstracte lichte schildertechnieken. Maak willekeurige patronen en vormen om een surrealistische en dromerige kwaliteit toe te voegen aan uw portretten.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen.
* Omarm imperfectie: Licht schilderen is vaak onvoorspelbaar, en dat hoort bij zijn charme. Omarm de onvolkomenheden en gebruik ze in uw voordeel.
* Beschouw de omgeving: De omgeving kan een belangrijke rol spelen in uw lichte portretten. Kies locaties die een aanvulling zijn op uw onderwerp en de technieken voor lichte schilderkunst die u van plan bent te gebruiken.
* Nutverwerking is de sleutel: Lichte schilderbeelden profiteren vaak van nabewerking. Gebruik bewerkingssoftware om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* Fotografie van staalwol:
* zeer ontvlambaar: Gebruik extreme voorzichtigheid. Staalwol kan vonken maken die gemakkelijk droog gras, bladeren of andere ontvlambare materialen kunnen ontsteken.
* Veiligheidsuitrusting: Draag een veiligheidsbril, handschoenen en vuurbestendige kleding.
* natte omgeving: Voer staalwolfotografie in de buurt van water uit of laat een brandblusser direct beschikbaar zijn.
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat het gebied vrij is van ontvlambare materialen.
* Nooit binnenshuis: Gebruik nooit staalwol binnenshuis.
* Informeer autoriteiten: Als u staalwol in een openbare ruimte gebruikt, informeert u de lokale autoriteiten vooraf.
* Algemene veiligheid:
* Donkere locaties: Wees je bewust van je omgeving en potentiële gevaren op donkere locaties.
* TRIPPHAARS: Kijk uit voor het struikelen van gevaren.
* Lichtbronnen: Houd rekening met waar je felle lichten richt, vooral rond de ogen van mensen.
vii. Voorbeeld portretideeën:
* etherische engel: Lichte verf wervelende vleugels rond een onderwerp in een vloeiende witte jurk. Gebruik zacht, koele toned licht.
* Futuristische krijger: Schets het onderwerp met scherpe, neonkleurige lichte paden, waardoor een cyberpunk-esthetiek ontstaat.
* mystieke bosbewoner: Omring het onderwerp met gloeiende bollen en kronkelende lichtpaden in een bosomgeving.
* Abstract portret: Gebruik willekeurige patronen en lichtvormen om een surrealistisch en droomachtig portret te creëren.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke licht geschilderde portretten maken die uw creativiteit en visie tonen. Veel succes en veel plezier!