1. Licht begrijpen is de sleutel:
* richting: De richting van het licht is de belangrijkste factor.
* Voorverlichting: Licht dat direct van achter je komt (de fotograaf) kan flatterend zijn, maar het kan ook plat zijn en harde schaduwen onder de kin en neus creëren.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, kan interessante schaduwen creëren en texturen markeren, maar het kan ook onflatteus zijn als het rimpels of vlekken benadrukt.
* Achterverlichting: Licht dat van achter je onderwerp komt (de zon achter hen) kan een prachtig randlicht of een dramatisch silhouet creëren. Dit vereist zorgvuldige blootstelling om het gezicht van uw onderwerp te voorkomen.
* Kwaliteit: De * kwaliteit * van het licht verwijst naar hoe hard of zacht het is.
* hard licht: Direct zonlicht creëert hard licht met scherpe, gedefinieerde schaduwen. Dit is over het algemeen minder vleiend voor portretten.
* zacht licht: Bewolkte dagen, open schaduw of diffuus licht creëren zacht licht met zachte, geleidelijke schaduwen. Dit is meestal veel flatteren.
2. Strategieën voor het omgaan met zonlicht:
* schiet tijdens de gouden uren (zonsopgang en zonsondergang): Dit is de beste tijd voor buitenportretten. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige, flatterende beelden. De lage hoek van de zon minimaliseert harde schaduwen.
* Schiet op bewolkte dagen: Bewolde dagen gedragen zich als een gigantische softbox, die zacht, diffuus licht biedt dat ongelooflijk flatterend is en zelfs. U hoeft zich geen zorgen te maken over harde schaduwen of scheel.
* Zoek open schaduw: Zoek naar gebieden waar uw onderwerp schaduw is, maar ontvangt nog steeds licht vanaf de open lucht.
* Voorbeelden: De schaduw van een gebouw, een grote boom (maar vermijd gevormd licht), een veranda of een overdekte bushalte.
* waarom het werkt: Open schaduw blokkeert direct zonlicht, maar het onderwerp ontvangt nog steeds licht gereflecteerd uit de open lucht, waardoor zacht, diffuus licht ontstaat.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond ook in schaduw is of op zijn minst niet significant helderder dan uw onderwerp. Een heldere achtergrond kan nog steeds onderbelicht van uw onderwerp veroorzaken.
* positionering ten opzichte van de zon:
* enigszins zijkant: Zelfs met achtergrondverlichting, experimenteer met het enigszins aan de kant van uw onderwerp. Dit kan meer details in hun gezicht naar voren brengen met behoud van het prachtige randlichteffect.
* Draai uw onderwerp: Als je de zon niet kunt verplaatsen, verplaats dan je onderwerp! Zelfs een kleine bocht kan drastisch veranderen hoe het licht op hun gezicht valt.
3. Camera -instellingen en technieken:
* Blootstellingscompensatie: Bij het fotograferen in fel zonlicht kan de meter van uw camera uw onderwerp onderbelichten, vooral als ze donkere kleding dragen of als u tegen een heldere achtergrond fotografeert. Gebruik positieve belichtingscompensatie (+0,3 tot +1,0 eV of meer) om de afbeelding op te helderen.
* Meetmodi:
* Spotmeting: Deze modus maakt het licht alleen in een klein deel van het frame. U kunt het gebruiken om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten en ervoor te zorgen dat het goed is blootgesteld.
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is de standaard meetmodus op de meeste camera's. Het analyseert de hele scène en probeert de beste algehele blootstelling te bepalen. Het is vaak een goede keuze, maar wees bereid om belichtingscompensatie te gebruiken.
* Middengewogen meting: Deze modus geeft meer gewicht aan het licht in het midden van het frame.
* diafragma: Kies uw diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Kan ook meer licht in dimde situaties binnenlaten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig voor groepsopnames of landschappen waar u alles scherp wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd nodig hebt om bewegingsonscherpte of camera -shake te voorkomen.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om de beweging te bevriezen en camera -shake te vermijden. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens). Verhoog de sluitertijd indien nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de voorwaarden. "Auto witbalans" doet vaak goed werk, maar het kan soms inconsistent zijn. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u veel meer flexibiliteit bij het werken om de blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
4. Poseren en expressie:
* ontspannen poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Hoek uw onderwerp: Je onderwerp enigszins weg van de camera draaien kan flatterender zijn dan ze rechtstreeks naar de camera staan.
* Oogcontact: Let op oogcontact. Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp en gefocust zijn.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid uw onderwerp om een natuurlijke en vleiende uitdrukking te creëren. Een echte glimlach is altijd een goede keuze.
* Samenstelling: Denk na over de compositie van je schot. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. Overweeg de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt van uw onderwerp.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Geef de belichting in uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop) af.
* Pas de witbalans aan: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Pas contrast en hoogtepunten/schaduwen aan: Breng detail naar voren in de schaduw en verminder harde hoogtepunten.
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het uw onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
6. Beschikbare bronnen gebruiken:
* muren en lichtoppervlakken: Plaats uw onderwerp in de buurt van een lichtgekleurde wand of ander reflecterend oppervlak. Hoewel niet zo krachtig als een reflector, kunnen ze wat licht terug op het gezicht van je onderwerp stuiteren en schaduwen invullen.
* kleding: Moedig uw onderwerp aan om lichter gekleurde kleding te dragen, die meer licht op hun gezicht weerspiegelen.
Samenvattend:
Door te begrijpen hoe licht werkt, zorgvuldig uw opnamelocatie en tijd van de dag te kiezen, uw camera -instellingen aan te passen en poseren- en compositietechnieken te gebruiken, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder een reflector. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om te vinden wat het beste voor u werkt. Succes!