i. Belangrijkste elementen van film noir:
* Hoog contrast: Starkzwarten en blanken, diepe schaduwen en dramatische verlichting zijn cruciaal.
* schaduwen: Shadows zijn je beste vriend! Gebruik ze om delen van het gezicht te verdoezelen, mysterie te creëren en functies te accentueren.
* verlichting: Hard, directioneel licht is essentieel. Denk aan straatlantaarns, Venetiaanse blinde schaduwen en lampen die dramatische plassen van licht werpen.
* sfeer: Een gevoel van onbehagen, mysterie en naderende ondergang is de sleutel. Dit kan worden overgebracht door de uitdrukking van het onderwerp, de instelling en de compositie.
* Onderwerp: Vaak een femme fatale (zwoele, gevaarlijke vrouw) of een wereldverklarige detective, maar de principes zijn van toepassing op iedereen.
* Samenstelling: Besteed aandacht aan hoeken en framing. Lage hoeken, Nederlandse hoeken (gekantelde horizon) en claustrofobe composities kunnen het noir -gevoel verbeteren.
* Props: Sigaretten, hoeden, trenchjassen, fedora's, bril, telefoons en vintage meubels zijn allemaal klassieke noir -rekwisieten.
* instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, door regen geplukte straten en krappe appartementen dragen allemaal bij aan de sfeer.
* monochromatisch: Zwart en wit is de klassieke keuze. Als je kleur gebruikt, houd het dan gedempt en niet verzadigd.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep', 'Laura', 'Touch of Evil', of 'uit het verleden'. Besteed aandacht aan de weergave, compositie en karakter. Bekijk afbeeldingen van vintage filmstills en online.
2. Concept: Beslis over het verhaal dat je wilt vertellen. Hoe is het karakter van uw onderwerp? In welke situatie zijn ze?
3. Locatie: Verzoek een locatie die past bij de noir -esthetiek. Overweeg deze opties:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer, een kamer met Venetiaanse jaloezieën, een kamer met een enkele lamp.
* buitenshuis: Een steegje, een straat 's nachts, een locatie met architectonische details die interessante schaduwen creëren.
4. Garderobe: Kies kleding die bij het tijdperk en het personage past. Overwegen:
* femme fatale: Een slanke jurk, hoge hakken, een bontjas, een sigarettenhouder.
* Detective: Een trenchcoat, een fedora, een donker pak, een stropdas.
5. Verlichtingsapparatuur (als u in Studio fotografeert of als u volledige controle wilt):
* Een of twee sterke lichtbronnen: Lagen of continue lichten. Moeilijker licht is over het algemeen beter voor noir.
* Barn -deuren of snoots: Om de richting te regelen en het licht te verspreiden.
* reflectors/witte kaarten: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen (gebruik spaarzaam om contrast te behouden).
* gobos: Projectpatronen van licht en schaduw projecteren (bijv. Venetiaanse blinde schaduwen).
6. Model/onderwerp: Communiceer het concept en de stemming met uw model. Leid ze bij poseren en expressie.
iii. Het portret fotograferen:
1. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Plaats uw belangrijkste lichtbron om sterke schaduwen te creëren op het gezicht van het onderwerp. Overweeg deze posities:
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting): Plaatst een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp en silhouet ze. (Gebruik dit spaarzaam in noir).
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een zeer zwakke lichtbron om enkele schaduwen voorzichtig in te vullen. Vermijd overvullen-u wilt het drama behouden.
* achtergrondlicht (optioneel): Gebruik een apart licht om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Gob -gebruik: Plaats een gobo tussen het licht en het onderwerp om interessante vormen van licht en schaduw te creëren.
2. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond zal vervagen en de aandacht op het onderwerp zal richten. Een middelgrote opening (f/5.6-f/8) is misschien beter als u wilt dat meer van de scène in focus staat.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
3. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Lage hoeken kunnen het onderwerp er krachtig uit laten zien, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen maken. Een Nederlandse hoek (die de horizon kantelt) draagt bij aan de spanning.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, schaduwen).
* poseren: Stuur je model op om poses te creëren die de gewenste emotie en karakter overbrengen. Overweeg deze poses:
* Kijkend over de schouder.
* Leunend tegen een muur of deuropening.
* Een sigaret vasthouden.
* Intens kijken naar de camera.
* Wegkijken met een peinzende uitdrukking.
4. Expressie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Moedig hen aan om emoties over te brengen zoals:
* Vermoeidheid
* Cynisme
* Mysterie
* Intriges
* Wanhoop
iv. Post-processing (cruciaal):
1. Converteer naar zwart -wit (als je in kleur wordt geschoten): Gebruik een goede zwart -witte conversietechniek. Niet alleen de afbeelding desatureer.
2. Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Besteed aandacht voor het knippen en schaduwen van schaduw, maar wees niet bang om de grenzen te verleggen.
3. niveaus/curven: Gebruik niveaus of curven om het tonale bereik te verfijnen en een dramatische uitstraling te creëren.
4. Dodge and Burn: Subtly ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om details te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden. U kunt bijvoorbeeld de randen van het frame verbranden om de aandacht op het midden te vestigen.
5. Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
6. graan (optioneel): Voeg een kleine hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van vintage film te simuleren. Doe dit subtiel.
7. vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden.
8. Opruimen: Verwijder eventuele afleidingen of onvolkomenheden in de afbeelding.
v. Tips en overwegingen:
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, composities en bewerkingstechnieken.
* subtiliteit: Terwijl film noir dramatisch is, vermijd het niet te overdrijven. De beste noir -portretten zijn die die een evenwicht vinden tussen drama en realisme.
* Consistentie: Handhaaf een consistente esthetiek gedurende het hele proces, van planning tot nabewerking.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Hoe meer meeslepender het verhaal, hoe impactvoller het beeld zal zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
Door deze elementen te combineren, kunt u boeiende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!