i. Inzicht in het concept
* wat is het? Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een relatief langzame sluitertijd (langzamer dan wat u normaal zou gebruiken om beweging te bevriezen) om het onderwerp, de achtergrond of beide opzettelijk te vervagen.
* Waarom doen het?
* Toon beweging: Benadruk beweging en energie in het portret.
* Creëer artistieke effecten: Introduceer vervaging voor een dromerige of surrealistische uitstraling.
* Scheid het onderwerp: Gebruik achtergrond vervaging om het onderwerp te markeren.
* Lichte paden: Als er lichtbronnen op de achtergrond zijn, kan het slepen van de sluiter prachtige lichtstrepen creëren.
* Sleutelelementen om te overwegen:
* sluitertijd: Het kernelement. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* diafragma: Bestuurt de diepte van het veld en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt. Zal waarschijnlijk kleiner moeten zijn (hoger F-nummer) om lagere sluitertijden te compenseren en overmatige blootstelling te voorkomen.
* ISO: Pas aan om blootstelling aan te beperken en vermijd geluid. Houd het zo laag mogelijk.
* Beweging: De beweging van het onderwerp is cruciaal.
* verlichting: Ambiënt en kunstlicht spelen een belangrijke rol in het uiteindelijke effect.
* stabiliteit (camera/lens): Statief of beeldstabilisatie worden belangrijker.
ii. Gear en instellingen
1. camera:
* Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (M) of sluiterprioriteitsmodus (tv of s) is essentieel.
2. lens:
* Kies een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm of een zoom met een vergelijkbaar bereik). De brandpuntsafstand beïnvloedt compressie en achtergrond vervaging.
3. statief (sterk aanbevolen):
* Een stabiel statief is cruciaal voor het bereiken van scherpe (ER) resultaten, vooral bij het slepen van de sluiter en het scherp houden van sommige elementen.
4. Instellingen:
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit is een goed uitgangspunt.
* handleiding (m): U regelt zowel sluitertijd als diafragma, waardoor u maximale creatieve controle hebt.
* sluitertijd:
* Begin met een bereik van 1/60e van een seconde tot 1 seconde. Dit is slechts een startpunt en hangt af van de snelheid van de beweging van uw onderwerp.
* Experiment! Snellere bewegingen hebben snellere sluitertijden nodig (bijv. 1/30e). Langzame bewegingen kunnen werken met langzamere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/4 seconde).
* diafragma:
* Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* Om de langzame sluitertijd te compenseren, moet u waarschijnlijk een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11 of zelfs hoger) gebruiken om het beeld te voorkomen, vooral in fel licht.
* Als u bij weinig licht fotografeert, kunt u uw diafragma openen, maar u moet uw blootstelling nauwlettend in de gaten houden.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut moet om een goede blootstelling te krijgen.
* Focusmodus:
* continue AF (AF-C of AI Servo): Als het onderwerp onvoorspelbaar beweegt, gebruik dan continue autofocus om ze te volgen.
* enkele AF (AF-S of One-Shot): Als u probeert een bepaald deel van uw onderwerp scherp te houden, kan enkele AF effectief zijn. Vergrendel de focus en schiet vervolgens terwijl het onderwerp beweegt.
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn als u van plan bent om een set vlak te kruisen of als uw AF het bij weinig licht of met de beweging worstelt.
* beeldstabilisatie (is/vr):
* Schakel de beeldstabilisatie in op uw lens (als het heeft) om de schudden van de camera te verminderen, vooral als u de camera met de hand houdt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Een goede meetmodus voor algemene doeleinden.
* Spotmeting: Handig als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van het onderwerp.
* Middengewogen meting: Een andere goede optie om de blootstelling aan het midden van het frame te beïnvloeden.
* Witbalans: Kies een white balansinstelling die geschikt is voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.).
iii. Technieken voor het slepen van de sluiter
1. Panning:
* techniek: Verplaats de camera soepel in dezelfde richting als uw onderwerp terwijl u de foto maakt. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.
* hoe:
* Zoek uw onderwerp.
* Pre-focus over het onderwerp.
* Terwijl het onderwerp beweegt, roteer je je romp (niet alleen je polsen) soepel om ze te volgen.
* Druk zachtjes op de sluiterknop terwijl u blijft pannen.
* Ga door met pannen * Na * je hebt het schot gemaakt om schokkerige bewegingen te voorkomen.
* Resultaten: Het onderwerp zal relatief scherp zijn en de achtergrond zal worden vervaagd in een horizontale of diagonale richting, afhankelijk van de beweging van het onderwerp.
* Experiment: Probeer verschillende slagsnelheden en sluitertijden om verschillende niveaus van vervaging te bereiken.
2. Onderwerpbeweging met statische camera:
* techniek: Houd de camera nog steeds op een statief en laat het onderwerp in het frame bewegen.
* hoe:
* Monteer uw camera op een statief.
* Stel uw schot samen.
* Instrueer het onderwerp om op een specifieke manier te bewegen (bijv. Dans, lopen, rennen).
* Gebruik een langzame sluitertijd om de bewegingsonscherpte vast te leggen.
* Resultaten: De delen van het onderwerp die bewegen zullen worden vervaagd, terwijl de stationaire onderdelen (indien aanwezig) en de achtergrond relatief scherp zijn.
* Experiment:
* Probeer het onderwerp hun armen of benen te laten bewegen terwijl ze hun romp stil houden.
* Experimenteer met verschillende soorten beweging (bijv. Slow, sierlijke bewegingen versus snelle, energetische bewegingen).
3. Camerabeweging met statisch onderwerp (zeldzaam, maar kan creatief zijn):
* techniek: Houd het onderwerp zo stil mogelijk terwijl u de camera opzettelijk tijdens de belichting beweegt.
* hoe:
* Vraag het onderwerp om zo stil mogelijk te houden.
* Gebruik een langzame sluitertijd.
* Terwijl u de foto maakt, beweegt u de camera voorzichtig omhoog, naar beneden, links, rechts of in een cirkelvormige beweging.
* Resultaten: Het onderwerp zal spookachtig en uitgerekt lijken, en de achtergrond zal zwaar vervaagd zijn.
* overwegingen: Dit is een zeer experimentele techniek en kan moeilijk te maken zijn.
4. zoomen:
* techniek: Draai de zoomring tijdens de blootstelling om een radiaal vervaging -effect te creëren.
* hoe:
* Gebruik een zoomlens.
* Stel een langzame sluitertijd in.
* Terwijl u op de ontspanknop drukt, zo snel in of uit.
* Resultaten: De afbeelding lijkt uit het midden van het frame uit te stralen.
* tip: Dit werkt het beste met een onderwerp in het midden van het frame en een achtergrond met interessante lichtpatronen.
iv. Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet lijken zoals gepland. Blijf experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
* Visualiseer het effect: Voordat je begint met fotograferen, probeer je je voor te stellen hoe de uiteindelijke afbeelding eruit zal zien. Dit helpt u om de juiste instellingen en technieken te kiezen.
* Gebruik een filter van een neutrale dichtheid (ND): Als u in fel licht fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te overbelichting.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies over hoe u kunt bewegen (of stil blijven).
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken van de afbeeldingen bij het werken.
* bewerken met intentie: Bij het nadenken kunt u het bewegingseffect verder verbeteren en de kleuren, het contrast en de scherpte van het beeld aanpassen.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Brengt de vervaging een gevoel van snelheid, opwinding of dromerigheid over?
v. Veel voorkomende problemen en oplossingen
* Overbelichte afbeeldingen:
* Oplossing: Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer), verlagen de ISO of gebruik een ND-filter.
* Camera Shake:
* Oplossing: Gebruik een statief, schakel beeldstabilisatie in of verhoog de sluitertijd (indien mogelijk).
* Onderwerp is te wazig:
* Oplossing: Verhoog de sluitertijd of verminder de beweging van het onderwerp.
* Onderwerp is niet vervaagd:
* Oplossing: Verlaag de sluitertijd of verhoog de beweging van het onderwerp.
* Focusproblemen:
* Oplossing: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) als het onderwerp beweegt. Oefen soepel pannen.
vi. Creatieve ideeën en inspiratie
* dansende portretten: Pas de energie en vloeibaarheid vast van de bewegingen van een danser.
* Portretten uitvoeren: Toon de snelheid en vastberadenheid van een hardloper.
* Actie sportportretten: Leg de opwinding van atleten in beweging vast.
* stedelijke portretten: Gebruik lichte paden van auto's en bussen om een dynamische achtergrond te creëren.
* modeportretten: Creëer een gevoel van beweging en glamour in mode -shoots.
* portretten met rekwisieten: Gebruik rekwisieten zoals sjaals, linten of lichten om visueel belang aan de vervaging toe te voegen.
* Abstracte portretten: Experimenteer met extreme vervaging en ongebruikelijke camerabewegingen om abstracte portretten te maken.
Samenvattend: Het slepen van de sluiter is een krachtige techniek voor het creëren van unieke en expressieve portretfotografie. Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken, kunt u afbeeldingen maken die vol beweging, energie en emotie zijn. Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben!