Hoe maak je een ingehouden portret:een stapsgewijze gids
Lustige portretten zijn dramatisch, humeurig en benadrukken vaak schaduwen en texturen. Ze zijn perfect voor het creëren van een gevoel van mysterie, intensiteit of zelfs intimiteit. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen uw eigen ingehouden meesterwerk te maken:
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Voordat u zelfs uw camera oppakt, visualiseert u de stemming en het bericht dat u wilt overbrengen. Denk aan:
* Onderwerp: Wie fotografeer je en wat is hun persoonlijkheid? (Denk na over hoe de verlichting hun karakter zal weerspiegelen)
* stemming: Ga je voor dramatisch, somber, krachtig, mysterieus of iets anders?
* Achtergrond: Eenvoudig en donker is de sleutel.
* kleding: Donkere kleding helpt het onderwerp op de achtergrond te mengen en laat het licht zich op hun gezicht concentreren.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige modusregeling werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele smartphonecamera's).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken. Een breder diafragma (f/2.8 of lager) is nuttig voor een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste onderdeel! Overweeg deze opties:
* strobe/flash: Biedt de meeste controle. U hebt een manier nodig om deze te activeren (zender/ontvanger).
* continu licht: LED -paneel, wolfraamlicht of zelfs een sterke bureaulamp. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig.
* natuurlijk licht (venster): Kan werken, maar vereist zorgvuldige controle en plaatsing. Het beste als u een venster op het noorden of zuiden heeft voor zacht, indirect licht.
* Modifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox of paraplu: Zacht het licht en creëert soepelere schaduwen.
* snoot of rooster: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en de bediening.
* reflector (zwart): Een zwarte reflector zal helpen de duisternis te vergroten door stuiterend licht te verminderen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een kamer met minimale ramen is het beste. Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur) is essentieel.
2. Het schot instellen:
* Achtergrond: Plaats uw onderwerp voor een donkere of zwarte achtergrond. Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen in het frame zijn.
* Lichtplaatsing: Dit is waar de magie gebeurt! De sleutel tot ingehouden is opzettelijke verlichting . Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de ene kant van het onderwerp (in een hoek van 45-90 graden). Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Verplaats het licht dichterbij voor een sterker, zwaarder licht en verder weg voor een zachter licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en schijnt naar de camera. Dit creëert een velglichteffect rond de randen van het onderwerp en laat hun gezicht in schaduw achter. Pas op dat u lensflare vermijdt.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij licht het onderwerp van één kant raakt en een kleine driehoek van licht creëert op de wang van de onverlichte kant. Bereik dit door het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen.
* camera -instellingen (handmatige modus):
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Zoiets als f/2.8 - f/5.6 is een goed uitgangspunt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin bij 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als u een flits gebruikt). Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Meetmodus: Gebruik "spotmeting" om het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af te sporen. Dit helpt u om een goede belichting voor dat gebied te krijgen, terwijl u de rest van de afbeelding in schaduw laat vallen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "Tungsten" voor een wolfraamlicht). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
3. Het schot maken:
* componeren: Let op de compositie. Regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte kunnen allemaal bijdragen aan een dwingend beeld.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen.
* Richt uw onderwerp: Leid uw onderwerp over hoe u moet poseren. Subtiele veranderingen in hoofdhoek, oogrichting en expressie kunnen een groot verschil maken. Moedig ze aan om te ontspannen en verbinding te maken met de camera.
* testopnamen: Maak testopnames en bekijk de resultaten op het LCD -camera van uw camera. Pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Kijk naar het histogram om ervoor te zorgen dat u voldoende gegevens vastlegt in de schaduw, maar de hoogtepunten niet uitblaast.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik uw favoriete fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten te laten knallen en de schaduwen dieper.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. U kunt indien nodig details in de schaduw herstellen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om een diepere, rijker beeld te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Verhoog de helderheid en textuur enigszins om details in de huid en andere functies naar voren te brengen.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Dit is vooral handig om de aandacht op de ogen en andere belangrijke gebieden te vestigen.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een vignet toe te voegen.
* Slijpen: Pas subtiele slijpen toe op de afbeelding om details te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een statief: Een statief helpt u om uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze weten wat u probeert te bereiken en begeleiden hen om de gewenste stemming te creëren.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang om gebieden van het beeld in volledige duisternis te laten vallen. Dat hoort bij de ingehouden esthetiek!
* minder is vaak meer: Met ingehouden fotografie is eenvoud cruciaal. Vermijd onnodige afleidingen en concentreer u op de essentiële elementen.
* Bekijk andere ingehouden portretten: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, stemming en emotie. Succes!