i. In-camera-technieken:de basis voor geweldige kleur
* 1. Het juiste licht is alles:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is de heilige graal van fotografie voor warm, vleiend licht. Het zachte, diffuse licht baadt uw onderwerp in een prachtige gloed die van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek die nog steeds wordt blootgesteld aan de hemel (bijv. Onder een grote boom, op een overdekte veranda). Dit biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen vermijdt en kleuren laat schijnen. Vermijd direct zonlicht!
* Vermijd middagzon: Hard, direct zonlicht wast kleuren uit en creëert onflatteuze schaduwen. Als u * middag * moet schieten, gebruikt u een diffuser (scrim) om het licht te verzachten.
* Lichtmodificaties: Reflectoren kunnen licht terug op uw onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en helderheid toevoegen. Een witte reflector geeft een neutraal licht, terwijl goud- of zilverreflectoren warmte kunnen toevoegen.
* 2. Kies de juiste kleuren voor uw onderwerp en achtergrond:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen) creëren een levendig contrast en maken elkaar "pop". Overweeg de kleding van uw onderwerp en de achtergrond bij het samenstellen van uw schot.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en aangenaam visueel effect. Dit kan een subtielere manier zijn om de kleur te verbeteren zonder overdreven dramatisch te zijn.
* Overweeg kleurpsychologie: Kleuren roepen verschillende emoties op. Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen. Heldere, warme kleuren worden over het algemeen geassocieerd met geluk en energie, terwijl koele kleuren kalmerend of melancholisch kunnen aanvoelen.
* 3. Camera -instellingen:
* Witbalans: Nauwkeurige witbalans is cruciaal. Stel het handmatig in (als uw camera het toelaat) of gebruik de juiste preset (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). Onjuiste witbalans kan leiden tot ongewenste kleurenafgietsels. Experimenteer om te vinden wat bij de scène past.
* afbeeldingstijl/profiel (indien van toepassing): Veel camera's hebben vooraf ingestelde beeldstijlen (bijv. "Vivid", "" Landscape "," Portret ") die van invloed zijn op kleurverzadiging en contrast. Experimenteer hiermee om te zien welke het beste de kleuren in uw scène verbetert. Met sommige camera's kunt u ook deze profielen aanpassen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer afbeeldingsgegevens dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking om kleuren aan te passen en details te herstellen.
* 4. Reinig uw lens: Een vuile lens kan licht verspreiden en contrast verminderen, wat resulteert in saaier kleuren.
ii. Basisbewerkingstechnieken (met behulp van gratis of ingebouwde tools):
U hebt geen Photoshop nodig om indrukwekkende kleuraanpassingen te maken. Hier leest u hoe u tools kunt gebruiken in veel fotobewerkings -apps, besturingssystemen of online platforms:
* hulpmiddelen om te gebruiken (en hoe ze oorzakelijk te gebruiken):
* helderheid/belichting: Verhoogt of vermindert de algehele lichtheid van het beeld. Spaarzaam gebruiken; Overmatige blootstelling wast kleuren uit, onderbelicht verbergt details.
* Contrast: Past het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld. Toenemend contrast kan kleuren levendiger laten lijken. Wees voorzichtig; Te veel contrast kan de afbeelding er hard uitzien.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van de kleuren in de afbeelding. Toenemende verzadiging kan kleuren "pop" maken, maar oververzadiging kan het beeld er onnatuurlijk en opzichtig uitzien. Een beetje gaat een lange weg!
* Vibrantie: Vergelijkbaar met verzadiging, maar intelligenter. Het verhoogt de verzadiging van * gedempte * kleuren zonder oververzadigende reeds levendige kleuren. Dit geeft vaak een meer natuurlijk uitziend resultaat dan alleen maar verzadiging op te zetten. Begin eerst met Vibrance.
* Hoogtepunten/schaduwen: Hiermee kunt u de helderheid van de helderste (hoogtepunten) en donkerste (schaduwen) gebieden van het beeld onafhankelijk aanpassen. Dit kan handig zijn voor het herstellen van details in geblazen hoogtepunten of het tillen van details van diepe schaduwen.
* Witbalans/kleurtemperatuur: Past de algehele "warmte" of "koelte" van het beeld aan. Gebruik dit om casts van kleur te corrigeren of om een specifieke stemming aan de afbeelding toe te voegen.
* curven (indien beschikbaar): Een meer geavanceerd hulpmiddel waarmee u het tonale bereik van de afbeelding nauwkeurig kunt regelen. Leren om curven te gebruiken kan u fijnkorrelige controle geven over contrast en kleur.
* Selectieve kleuraanpassing (indien beschikbaar): Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren in de afbeelding aanpassen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de lucht vergroten zonder de andere kleuren te beïnvloeden.
* Workflow bewerken:
1. Begin met belichting en witbalans: Haal deze basis eerst goed.
2. Pas het contrast aan: Voeg een kleine klap toe, maar overdrijf het niet.
3. Vibrantie over verzadiging: Gebruik over het algemeen eerst Vibrance voor een meer natuurlijke look. Voeg alleen een vleugje verzadiging toe indien nodig.
4. Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details indien nodig.
5. Selectieve kleur (indien beschikbaar): Doe gerichte aanpassingen aan specifieke kleuren.
* gemeenschappelijke (gratis of opgenomen) software/apps:
* de ingebouwde editor van uw telefoon: Veel foto -editors van smartphones hebben verrassend krachtige tools. Experiment!
* Google Foto's: Biedt basisbewerkingsfuncties, inclusief aanpassingen voor blootstelling, contrast, kleur en filters.
* Windows -foto's: Wordt geleverd met Windows en biedt basisbewerkingstools.
* MacOS -foto's: Vergelijkbaar met Windows -foto's, maar voor macOS.
* GIMP (GNU Image Manipulation Program): Een gratis en open-source beeldeditor die veel van dezelfde functies biedt als Photoshop (hoewel met een steilere leercurve).
* darktable: Nog een gratis en open-source raw foto-editor, vergelijkbaar met Adobe Lightroom.
iii. Belangrijkste tips om veel voorkomende fouten te voorkomen:
* Overdrijf het niet: De grootste fout is om te veel te bewerken. Streef naar een natuurlijke uitstraling. Lichte verbeteringen zijn meestal beter dan dramatische transformaties.
* Start subtiel: Maak kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Het is gemakkelijker om meer toe te voegen dan om ongedaan te maken.
* Gebruik een goede monitor: Een gekalibreerde monitor zorgt ervoor dat u nauwkeurige kleuren ziet. Als uw monitor niet nauwkeurig is, kunnen uw bewerkingen er op andere apparaten anders uitzien.
* Beschouw de huidskleur: Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van verzadiging, omdat het huidtinten gemakkelijk onnatuurlijk (oranje, rood of bleek) kan laten lijken.
* Stap weg en evalueer opnieuw: Neem na het bewerken een pauze en kom terug naar de afbeelding met frisse ogen. Je zult vaak dingen opmerken die je de eerste keer hebt gemist.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met deze technieken, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste resultaten.
Door deze in-camera-technieken te combineren met zorgvuldige, subtiele bewerking, kunt u portretten maken met levendige, boeiende kleuren die niet de complexiteit (of kosten) van Photoshop vereisen. Veel succes en gelukkig schieten!