i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen omvat het gebruik van een bewegende lichtbron om licht op een onderwerp of scène te "schilderen" tijdens een foto met een lange blootstelling.
* Key ingrediënten:
* Een donkere omgeving: Totale duisternis is ideaal. Hoe donkerder, hoe langer de belichting u kunt gebruiken en hoe meer controle u hebt over het lichte schilderij.
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Absoluut cruciaal. De camera moet perfect stil blijven voor de hele belichting.
* Lichtbronnen: Alles wat licht uitzendt, kan worden gebruikt:zaklampen, LED -strips, glasvezelkabels, sterretjes (gebruik met voorzichtigheid!), El draad, telefoonschermen, zelfs uw lichter.
* Onderwerp: De persoon die je fotografeert. Ze moeten heel stil blijven.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* assistent (sterk aanbevolen): Vooral nuttig voor complexer licht schilderen. Ze kunnen lichten vasthouden, de sluiter activeren en helpen het onderwerp te positioneren.
ii. Planning en voorbereiding
* Conceptontwikkeling: Denk na over de stemming, stijl en het verhaal dat je wilt vertellen. Dit is cruciaal voor het maken van unieke portretten. Overwegen:
* thema: Futuristisch, etherisch, dramatisch, grillig, abstract?
* kleurenpalet: Welke kleuren zullen uw onderwerp en het algemene gevoel aanvullen?
* Samenstelling: Waar wordt uw onderwerp in het frame geplaatst? Hoe zullen de lichte schilderelementen met hen omgaan?
* Lichtpatronen: Welke vormen en texturen ga je maken met het licht?
* de locatie verkennen: Kies een donkere ruimte. Overwegen:
* Achtergrond: Wat zit er achter je onderwerp? Een gewone achtergrond werkt goed, maar u kunt ook texturen of elementen opnemen die aan het verhaal toevoegen.
* ruimte: Je hebt genoeg ruimte nodig om te bewegen met je lichtbron.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat het gebied veilig is, vooral als u sterretjes of andere potentieel gevaarlijke lichtbronnen gebruikt.
* uw uitrusting verzamelen en testen:
* Batterijen opladen: Camera, lichtbronnen, externe sluiterafgifte.
* Test lichtbronnen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen om te zien hoe ze eruit zien op de camera. Oefen met het tekenen van vormen en patronen ermee.
* Testcamera -instellingen: Maak enkele testopnames in het donker om het beste startpunt te bepalen voor uw diafragma, sluitertijd en ISO.
iii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Dit is essentieel.
* diafragma (f-stop): Begin met een middelste opening (bijv. F/5.6 - f/8). Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) zal meer licht binnenlaten en een ondieper scherptediepte creëren. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/11 of f/16) zal minder licht binnenlaten, een langere blootstelling vereisen en resulteren in een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijv. 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert en uw diafragma. Meer complexe lichte schilderijen vereisen langere blootstellingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als uw afbeeldingen te donker zijn.
* focus:
* Handmatige focus: Dit is meestal de gemakkelijkste manier om zich in het donker te concentreren. Laat uw onderwerp staan waar u wilt dat ze zijn, schijnen er even licht op en gebruik ze handmatige focus om scherpe focus te bereiken. Eenmaal gefocust, verander de focus niet.
* autofocus (met een truc): Sommige camera's kunnen nog steeds autofocus bij zeer weinig licht als je tijdelijk een fel licht op het onderwerp schijnt * VOORDAT * je de belichting start. Focus, schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op een vaste waarde (bijvoorbeeld daglicht of wolfraam) om de consistente kleur te behouden. Experimenteer met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* bestandsindeling: Schiet in RAW om jezelf de meeste flexibiliteit te geven in de nabewerking.
iv. Het lichte schilderproces
1. Stel uw camera en statief in: Zorg ervoor dat de camera stabiel en niveau is.
2. Plaats uw onderwerp: Laat ze staan of stil zitten op de gewenste locatie. Leg uit dat ze tijdens de blootstelling zo onbeweeglijk mogelijk moeten blijven.
3. Focus: Zoals hierboven beschreven.
4. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
5. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of de zelf-timer van de camera) om de belichting te activeren.
6. Verf met licht: Verplaats je lichtbron rond en creëer de patronen en vormen die je voor ogen hebt. Dingen om te onthouden:
* Controleer uw licht: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht op de foto verschijnt. Hoe verder weg, de dimmer. Angle is ook belangrijk.
* beweeg consequent: Probeer de lichtbron met een consistente snelheid te verplaatsen om zelfs verlichting te creëren.
* Schijn het licht niet rechtstreeks bij de camera: Tenzij u dat effect wilt. Als je dat doet, creëert het een heldere streep.
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Experimenteer met verschillende kleuren, intensiteiten en lichtstructuren.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er gebeurt! Elke opname zal uniek zijn.
7. Beëindig de belichting: Laat de camera de belichting afmaken.
8. Bekijk de afbeelding: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen en lichte schildertechniek indien nodig aan. Let op:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas de opening, sluitertijd of ISO dienovereenkomstig aan.
* focus: Is het onderwerp scherp? Refocus indien nodig opnieuw.
* Lichte schildereffecten: Zijn de lichtpatronen wat u voor ogen had? Pas uw bewegingen en lichtbron dienovereenkomstig aan.
9. Herhaal: Blijf fotograferen en experimenteren totdat je de gewenste resultaten krijgt.
v. Technieken voor unieke portretten
* Samenvatting Licht schilderen:
* Maak wervelingen, lijnen en geometrische vormen rond het onderwerp.
* Gebruik verschillende kleuren om visuele interesse toe te voegen.
* Experimenteer met beweging en snelheid om verschillende texturen te creëren.
* Lichte schildermaskers:
* Gebruik kartonnen uitsnijdingen om stencils te maken. Schijn licht door de stencils om vormen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* orbs en lichte paden:
* Zwaai een lichtbron (zoals een LED op een string) in een cirkelvormige beweging om lichte bollen te maken.
* Verplaats de lichtbron snel over het frame om lichte paden te maken.
* Lichte schilderkleding of accessoires:
* Bevestig LED -strips of EL -draad aan de kleding of accessoires van het onderwerp.
* Gebruik een lichtbron om specifieke kenmerken van hun kleding of sieraden te markeren.
* Milieulicht schilderen:
* Gebruik licht schilderen om de omgeving rond het onderwerp te verbeteren.
* Maak patronen op muren, vloeren of bomen.
* Gebruik licht om de aandacht te vestigen op specifieke elementen in de scène.
* Licht schilderen combineren met natuurlijk licht (schemeringuren):
* Schiet tijdens het blauwe uur of net na zonsondergang om omgevingslicht op de achtergrond te vangen.
* Gebruik licht schilderen om details en interesse toe te voegen aan het onderwerp.
* Dubbele belichtingstechnieken:
* Neem één blootstelling met het onderwerp dat normaal is aangestoken, en een tweede blootstelling met licht schilderen. Combineer de afbeeldingen in nabewerking.
* Het gebruik van verschillende lichtbronnen voor verschillende effecten:
* zaklamp: Algemene verlichting, benadrukkende specifieke gebieden.
* LED -strip: Lijnen en vormen maken, het onderwerp schetsen.
* glasvezelkabel: Fijne lijnen en ingewikkelde details.
* el draad: Gloeiende contouren, neonachtige effecten.
* Sparklers: (Gebruik met extreme voorzichtigheid!) Dynamische paden en uitbarstingen van licht maken. Wees bewust van brandgevaren en heb een plan voor verwijdering.
* telefoonscherm: Het licht van een telefoonscherm gebruiken om gekleurde tinten over het onderwerp te werpen, of zelfs afbeeldingen of video's op het scherm weer te geven tijdens het schilderen.
vi. Post-processing
* RAW -conversie: Pas de blootstelling, witbalans, contrast en scherpte aan in uw ruwe omzetter (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* compositing (indien nodig): Als u meerdere belichtingen hebt genomen, combineer ze dan in Photoshop.
vii. Tips voor succes
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over wat u van hen verwacht.
* geduld is vereist: Licht schilderen kan een uitdaging zijn. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De meest unieke afbeeldingen komen vaak voort uit onverwachte ontdekkingen.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van sterretjes of andere potentieel gevaarlijke lichtbronnen.
Door technische kennis te combineren met creatieve visie, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!