i. Inzicht in de basisprincipes
* Het doel: Om de beste functies van uw onderwerp te benadrukken, creëert u een visueel interessante compositie en een gewenste emotie of verhaal overbrengen.
* Observatie is de sleutel: Bestudeer portretten die je bewondert. Merk op hoe de onderwerpen worden geplaatst en hoe de fotograaf licht en schaduw gebruikt.
* communicatie is essentieel: Richt uw onderwerp duidelijk en geef positieve feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te ontdekken wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden.
ii. Basic Posing Principles
* het lichaam bestrijkt (de "S" -curve): Een straight-on pose kan er vaak stijf uitzien. Door het lichaam te vissen creëert enigszins meer dimensie en visuele interesse. Denk aan het vormen van een subtiele "S" -vorm.
* waarom het werkt:
* Breekt symmetrie uit, waardoor de afbeelding dynamischer wordt.
* Smaller de taille.
* Zorgt voor beter licht en schaduwspel.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht van het ene been naar het andere te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren. Vaak laat het gewicht op de achterste voet het voorpoot slanker lijken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik ledematen (armen, benen) en de positie van het lichaam om leidende lijnen te maken die het oog van de kijker naar het gezicht of een specifiek brandpunt trekken.
* ruimte creëren: Moedig uw onderwerp aan om kleine ruimtes tussen hun armen en lichaam of benen te creëren. Dit voorkomt dat de armen of benen gecomprimeerd of breder lijken dan ze zijn.
* Het principe "bijna aanraking": Het hebben van het onderwerp * Bijna * iets aanraken (een muur, hun haar, enz.) Kan spanning en een gevoel van verbinding creëren zonder overdreven statisch te zijn.
iii. Specifieke poseertechnieken per lichaamsdeel
* hoofd en gezicht:
* de kaaklijn: Het lichtje kantelen kan de kaaklijn definiëren en een meer gebeeldhouwde look creëren. Experimenteer met verschillende hoeken.
* "squinch": Als je het onderwerp enigszins uit hun ogen let (squinching) kan ze er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitzien. Laat ze niet volledig hun ogen sluiten.
* Oogcontact: Overweeg waar het onderwerp naar kijkt. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl uitkijken op de zijkant een gevoel van mysterie of contemplatie kan creëren.
* glimlachend: Moedig een echte glimlach aan. Denk aan een gelukkige herinnering of vertel een grap om je onderwerp te ontspannen. Een subtiele glimlach kan flatterender zijn dan een geforceerde grijns. Focus op het betrekken van de spieren rond de ogen (de "Duchenne Smile").
* armen en handen:
* Vermijd vlakheid: Wapens die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen breder lijken. Creëer ruimte.
* Buig bij de ellebogen: Iets gebogen armen zien er natuurlijker uit dan stijve, rechte armen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele ideeën:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig).
* Een object vasthouden.
* Spelen met haar.
* Rustend op de heup (vermijd een volledig gesloten vuist).
* Vooraan verbonden.
* Een hand op het gezicht (ondersteunende pose).
* Vermijd "T-Rex Arms": Armen gebogen op 90 graden dicht bij het lichaam.
* Toon de zijkant van de hand: Over het algemeen meer vleiend dan de achterkant van de hand te tonen.
* torso en schouders:
* schouderpositie: Hangende schouders kunnen iemand er moe of onzeker uit laten zien. Moedig een goede houding aan. Het enigszins duwen van de schouders terug kan een meer zelfverzekerde look creëren.
* de schouders laten pakken: Net als bij het vissen op het lichaam, creëert hengsels de schouders meer dimensie en interesse.
* Torso -rotatie: Subtiele rotaties van de romp kunnen toevoegen aan de "S" -curve en de pose dynamischer maken.
* benen en voeten:
* leidend been: Het been dichter bij de camera lijkt vaak groter. Overweeg de hoek en positie.
* puntige teen: Door de teen te wijzen kan het been verlengen en het slanker laten lijken.
* Gewichtsverdeling: Zoals eerder vermeld, is het verschuiven van gewicht cruciaal.
* Vermijd het vergrendelen van knieën: Iets gebogen knieën zien er natuurlijker uit.
* voetplaatsing: Houd rekening met waar de voeten wijzen. Laat ze niet rechtstreeks naar de camera wijzen, omdat dit de benen kan verkorten.
iv. Camerahoeken en perspectieven
* Oogniveau: Een standaard en vaak vleiende hoek.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Goed voor het minimaliseren van een dubbele kin.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken. Vermijd extreme hoeken, omdat dit functies kan vervormen.
* Nederlandse hoek (de camera kantelen): Creëert een gevoel van desoriëntatie of onbehagen. Gebruik spaarzaam.
* brandpuntsafstand: Verschillende brandpuntsafstand kan het perspectief beïnvloeden en hoe het onderwerp verschijnt. Bredelijke hoeken kunnen functies vervormen, terwijl langere brandpuntsafstand ze kan comprimeren. 85 mm tot 135 mm is een goed bereik voor portretten.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte bij het inlijsten van uw schot.
v. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* Benadruk de krommen met stromende poses.
* Gebruik kleding om de taille te accentueren.
* Het lichaam vissen is cruciaal.
* langere individuen:
* Vermijd schieten van onderaf.
* Moedig hen aan om hun knieën te buigen of tegen iets te leunen.
* Kortere individuen:
* Schieten vanuit een iets lagere hoek kan hen helpen groter te lijken.
* Gebruik verticale lijnen in kleding of de achtergrond.
* mannen:
* Sterkere, meer hoekige poses.
* Benadruk de kaaklijn en schouders.
* Handen in zakken of gekruiste armen kunnen vertrouwen overbrengen.
vi. Tips voor het regisseren van uw onderwerp
* Wees duidelijk en beknopt: Geef specifieke instructies.
* demonstreer de pose: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Gebruik visuele aanwijzingen: "Stel je voor dat je ..." of "denk aan ..."
* Positieve feedback geven: Moedig ze aan en laat ze weten wat ze goed doen.
* Ontspan en veel plezier: Een ontspannen fotograaf zal een ontspannen onderwerp creëren.
* Laat ze zichzelf zijn: Moedig hen aan om hun persoonlijkheid te uiten. Dwing niet een pose die onnatuurlijk aanvoelt.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Geef uw onderwerp pauzes om te ontspannen en zich te hergroeperen.
* Bekijk de afbeeldingen samen: Laat je onderwerp de foto's zien terwijl je gaat, zodat ze kunnen zien wat werkt en wat niet.
vii. Oefen oefeningen
* poseren voor een spiegel: Oefen verschillende poses en observeer hoe ze eruit zien op je eigen lichaam.
* Vrienden en familie fotograferen: Vraag vrienden en familie om uw modellen te zijn en te experimenteren met verschillende technieken.
* portretten bestuderen: Analyseer portretten die u bewondert en probeer de poses opnieuw te creëren.
* Gebruik online bronnen: Er zijn veel websites en video's die poseren tutorials en inspiratie bieden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als overtuigend zijn. Vergeet niet geduldig te zijn, effectief te communiceren en plezier te hebben!