i. Inzicht in gezichtsaanzichten en hun impact
Laten we eerst de belangrijkste gezichtsaanzichten definiëren:
* Volledig gezicht (directe weergave): Het onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera. Dit is een krachtig en direct beeld, maar het kan ook minder flatterend zijn als het niet goed wordt gedaan. Het toont duidelijk symmetrie (of asymmetrie).
* 3/4 Bekijk: Het onderwerp wordt enigszins opzij gedraaid. Dit wordt vaak beschouwd als het meest universeel vleiende uitzicht omdat het diepte en schaduw creëert, die het gezicht kan afslanken en functies kan benadrukken.
* Profielweergave: Het onderwerp kijkt volledig opzij. Dit benadrukt het profiel van het onderwerp en is goed voor sterke jawlines en interessante neuzen.
* over-the-shoulder: Het onderwerp kijkt naar de camera over hun schouder. Dit kan een speels en boeiend beeld zijn, vaak gebruikt om een gevoel van mysterie of intriges te creëren.
Hoe de juiste gezichtsweergave te kiezen:
* Analyseer het gezicht van uw onderwerp: Voordat u de camera zelfs oppakt, neemt u even de tijd om echt * naar uw onderwerp te kijken.
* Symmetrie: Is hun gezicht symmetrisch? Als dat zo is, kan een full-face view goed werken. Zo niet, dan kan een 3/4 weergave asymmetrieën minimaliseren.
* Sterke kenmerken: Wat zijn hun beste functies? Een sterke kaaklijn? Mooie ogen? Een opvallende neus? Kies een weergave die die benadrukt.
* Probleemgebieden: Zijn er gebieden waar ze zelfbewust over zijn? Een dubbele kin? Een grote neus? Een 3/4 weergave en zorgvuldige verlichting kunnen deze vaak minimaliseren.
* nek: Bekijk de nek. Sommige mensen hebben zeer korte nek of overtollig gewicht in het gebied. Het gebruik van een iets hogere camerahoek kan helpen deze te verlengen.
* communiceer met uw onderwerp: Vraag hen of ze een voorkeurszijde hebben of een manier die ze graag gefotografeerd willen worden. Ze weten misschien al wat het beste voor hen werkt.
ii. Camerahoeken beheersen
De camerahoek (hoe hoog of laag u de camera ten opzichte van het gezicht van het onderwerp positioneert) heeft dramatisch invloed op de uiteindelijke afbeelding:
* Oogniveau: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp. Dit is een neutrale en natuurlijk ogende hoek. Het voelt conversatie en herkenbaar. Het is meestal ook de veiligste gok als u niet weet wat u anders moet doen.
* Hoge hoek (camera boven het onderwerp): De camera is hoger geplaatst dan de ogen van het onderwerp en wijst naar beneden.
* effecten: Maakt het onderwerp kleiner, kwetsbaarder en soms onschuldiger. Kan het voorhoofd ook groter laten lijken en de ogen groter. Kan ook helpen het gezicht af te schaffen en een dubbele kin te elimineren.
* Wanneer te gebruiken: Goed voor onderwerpen met sterke functies die u wilt verzachten, of als u een gevoel van machteloosheid wilt creëren. Ook geweldig voor baby's en kinderen.
* lage hoek (camera onder het onderwerp): De camera is lager geplaatst dan de ogen van het onderwerp en wijst omhoog.
* effecten: Maakt het onderwerp er groter, krachtiger en imposanter uit. Kan de kaaklijn benadrukken en de neus groter laten lijken. Niet over het algemeen beschouwd als flatterend voor de meeste mensen, tenzij u voor een specifiek effect gaat. Het kan het onderwerp er ook uitzien alsof ze grotere neusgaten hebben.
* Wanneer te gebruiken: Om een gevoel van autoriteit of intimidatie te creëren. Kan effectief zijn voor sterke portretten van mannen of om een dramatisch effect te creëren.
iii. Het combineren van gezichtsweergave en camerahoek
Dit is waar de magie gebeurt! Hier zijn enkele algemene richtlijnen, maar vergeet niet te experimenteren:
* 3/4 weergave + enigszins hoge hoek: Dit is vaak een winnende combinatie voor veel mensen. Het 3/4 uitzicht slaagt in het gezicht en de enigszins hoge hoek minimaliseert een dubbele kin en laat de ogen groter lijken.
* Volledig gezicht + oogniveau: Dit kan goed werken voor symmetrische gezichten en wanneer u een directe, zelfverzekerde look wilt. Besteed extra aandacht aan verlichting om harde schaduwen te voorkomen.
* Profielweergave + oogniveau (of iets boven): Dit is geweldig om een sterk profiel te benadrukken. Een iets boven hoek kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Lage hoek + sterke kaaklijn (3/4 of volledig gezicht): Als uw onderwerp een zeer gedefinieerde kaaklijn heeft en deze wil benadrukken, kan een lage hoek effectief zijn. Maar wees voorzichtig, want het kan andere kenmerken vervormen.
iv. Andere belangrijke factoren (voorbij View &Angle)
* verlichting: Ongetwijfeld de * meest * belangrijke factor. Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende. Vermijd harde schaduwen. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* poseren: Leid uw onderwerp over hoe u hun lichaam en handen kunt vormen. Het lichaam van de camera kan enigszins venken dat het onderwerp slanker lijken.
* brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 100 mm, 135 mm) zijn meestal meer vleiend voor portretten omdat ze functies comprimeren en vervorming minimaliseren. Vermijd groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) voor close-up portretten, omdat ze gezichtskenmerken kunnen vervormen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die schoon en overzichtelijk is en niet afleidt van het onderwerp.
* Expressie: Een echte glimlach of een doordachte uitdrukking kan het verschil maken.
* vertrouwen: Hoe comfortabeler en zelfverzekerd uw onderwerp voelt, hoe beter de foto's zullen zijn. Wees bemoedigend en geef positieve feedback.
* bewerken: Natuurverwerking kan uw portretten verbeteren, maar gebruiken het spaarzaam. Subtiele aanpassingen aan contrast, helderheid en kleur kunnen een groot verschil maken.
v. Oefen en experimenteren
De beste manier om te leren is te oefenen! Maak foto's van verschillende mensen met verschillende gezichtsaanzichten en camerahoeken. Experimenteer met verlichting en poseren. Vraag om feedback en leer van uw fouten. Wees niet bang om de "regels" te overtreden en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
Samenvattend:
1. Analyseren: Begrijp het gezicht van uw onderwerp en welke functies u wilt markeren of minimaliseren.
2. Kies: Selecteer een gezichtsweergave die hun functies aanvult.
3. Positie: Gebruik de camerahoek om het gekozen weergave te verbeteren en het gewenste effect te maken.
4. Controle: Master verlichting om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
5. Direct: Leid uw onderwerp met poseren en expressie.
6. Oefen: Experimenteer en verfijn uw techniek.
Door aandacht te schenken aan deze elementen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!