i. Inzicht in de basisprincipes:
* S-curve: Mensen zijn niet perfect symmetrisch. De introductie van een lichte S-curve (of gewoon een zachte bocht) in het lichaam voegt visuele interesse en een meer natuurlijke look toe. Denk aan een zachte curve door de wervelkolom in plaats van een ramrod-straight houding.
* Gewichtsverdeling: Observeer waar uw onderwerp hun gewicht plaatst. Vaak kan het schakelen naar één been een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Triangle Principle: Driehoeken zijn sterk en visueel aantrekkelijk. Zoek naar of maak driehoeken met de armen, benen en romp. Een hand op de heup, een gebogen knie of een enigszins schuine romp kan allemaal bijdragen aan dit effect.
* Hoeken over parallel: Vermijd ledematen en het lichaam perfect parallel aan de camera. Hengel creëert diepte en dimensie. Draai de schouders enigszins, hoek de kin, enz.
* ademruimte: Laat ruimte rond het onderwerp. Wees niet te strak, tenzij je voor een heel specifiek effect gaat. Overweeg waar het onderwerp kijkt en laat ruimte in die richting (look-space).
ii. Hoofd en gezicht:
* kin:
* het verlengen van de nek: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden duwen (naar hun borst, maar subtiel). Dit verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Leg het uit als "je neus nadenken."
* Jawline Definitie: Het hoofd iets naar één kant draaien (en de kin hangen) kan de kaaklijn benadrukken.
* Oogcontact: Moedig echt oogcontact aan met de camera (of, als je een andere stemming wilt, richt hun blik elders). De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret.
* gezichtsuitdrukkingen:
* authenticiteit: Streven naar echte uitdrukkingen. Neem een gesprek, vertel een grap of stel een doordachte vraag om natuurlijke reacties op te wekken.
* "Squinching": Het enigszins knepen van de ogen (het betrekken van de onderste oogleden) kan een meer zelfverzekerde en boeiende look creëren. Het is een subtiele maar krachtige techniek. Vermijd een volledige schoorsten, die er gedwongen uit kan zien.
* Micro-expressies: Let op subtiele spierbewegingen rond de ogen en mond. Deze onthullen vaak echte emoties.
iii. Lichaam poses (algemene richtlijnen):
* Standing:
* De "contrapposto" pose: Gewicht verschoof naar één been, heupen gekanteld, schouders in de tegenovergestelde richting. Een klassieke en vleiende pose.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze slap te laten hangen. Ideeën:in zakken (gedeeltelijk of volledig), op de heup, iets vasthouden, rustend tegen een muur.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of een ander object kan een ontspannen en casual pose creëren. Besteed aandacht aan de hoek van het lichaam en de plaatsing van ledematen.
* zitten:
* hoekige torso: Laat het onderwerp niet perfect recht laten zitten. Hoek de romp enigszins naar de camera.
* LEGPOSITIE: Gekruiste benen, knieën gebogen of één been uitgebreid kunnen visuele interesse creëren.
* ARM -plaatsing: Arms kunnen op de schoot rusten, op de armen van de stoel, of worden gebruikt om het lichaam te ondersteunen.
* liggend:
* hoofdhoogte: Het enigszins verhogen van de kop kan voorkomen dat het gezicht er plat uitziet.
* Lichaamhoek: Hoek het lichaam naar de camera voor een meer vleiend perspectief.
* Handplaatsing: Handen kunnen het hoofd ondersteunen, op de buik rusten of op natuurlijke wijze op de grond worden geplaatst.
iv. Hoeken en perspectief:
* Camerahoogte: Experimenteer met verschillende camerahoogten om te zien hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken, maar kan ook niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan. Pas op voor de weergave "Up the Nose".
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Het kan ook flatterend zijn als je de ogen wilt benadrukken.
* Oogniveau: Over het algemeen de meest neutrale en natuurlijke hoek.
* Onderwerphoek: Hoe het onderwerp is georiënteerd ten opzichte van de camera.
* Volledig frontaal: Rechtstreeks tegenover de camera. Kan krachtig zijn, maar ook minder vergevingsgezind.
* 3/4 Bekijk: De meest voorkomende en over het algemeen vleiende hoek. De ene schouder is dichter bij de camera dan de andere.
* profiel: Zijaanzicht. Goed voor het markeren van functies zoals de neus of kaaklijn.
* brandpuntsafstand:
* Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeerperspectief, het creëren van een meer flatterend en minder vervormd beeld. Vaak de voorkeur voor portretten.
* Kortere brandpuntsafstand (bijv. 24 mm, 35 mm): Overdrijf perspectief en kan worden gebruikt voor omgevingsportretten of om een gevoel van drama te creëren. Gebruik met voorzichtigheid op close-ups, omdat ze gelaatstrekken kunnen vervormen.
v. Communicatie en richting:
* Duidelijke en beknopte instructies: Wees specifiek maar niet overdreven technisch. Gebruik eenvoudige taal en demonstreer de pose zelf indien nodig.
* Positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en geef positieve feedback tijdens de shoot.
* Build rapport: Leg een verbinding tot stand met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen.
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en begripvol.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "Turtle-necking": De kin naar achteren trekken kan een dubbele kin creëren. Laat het onderwerp in plaats daarvan hun kin iets naar voren en naar beneden duwen.
* Straight-on, stijve poses: Gebrek aan beweging en hoeken.
* ledematen afgesneden bij gewrichten: Een ledemaat rechtstreeks bijsnijden bij een gewricht (bijvoorbeeld elleboog, knie, pols) kan het er geamputeerd uit laten zien. Vermijd dit.
* onnodige spanning: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders, kaak en gezichtsspieren te ontspannen.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden van het onderwerp.
* Poses forceren: Als een pose onnatuurlijk aanvoelt, zal deze er waarschijnlijk onnatuurlijk uitzien.
vii. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtief poseren zal worden.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die worden gebruikt door succesvolle portretfotografen.
* Experimenteer met verschillende stijlen: Probeer verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken om uw eigen stijl te vinden.
* Krijg feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
Key Takeaway: Positie is een vaardigheid die zich in de loop van de tijd ontwikkelt met oefening en observatie. Focus op het creëren van natuurlijke, comfortabele en vleiende houdingen die de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp weerspiegelen. Succes!