1. Planning en conceptualisatie:
* Stemming en verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? (Mysterie, intensiteit, intimiteit, enz.) Dit zal uw verlichting, pose en expressie beïnvloeden.
* Onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe ze omgaan met licht en schaduw. Wie is een goede kandidaat voor een ingehouden portret?
* garderobe: Kies donkere of gedempte kleding die niet afleidt van het gezicht. Solide kleuren werken het beste. Vermijd heldere patronen.
* Achtergrond: Beslis over een donkere, eenvoudige achtergrond (zwart, diep grijs of een gestructureerd donker oppervlak).
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones bieden voldoende controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal, maar elke lens waarmee u uw onderwerp kunt isoleren, kan werken.
* Lichtbron (essentieel):
* Strobe/Studio Flash: Biedt de meeste controle. Een enkele stroboscoop met een modificator is vaak voldoende.
* speedlight/flashgun: Meer draagbaar maar vereist begrip van stroominstellingen en diffusers.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Het gemakkelijkst om het effect in realtime te zien, maar vereist mogelijk een hogere ISO. Kies een lamp met een dimfunctie.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie voor het verzachten van licht.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten. Een doe -het -zelf -snoot is gemakkelijk te maken (kartonnen buis).
* Barn -deuren: Vorm het licht en de bediening.
* roosters: Verfijn de lichtstraal en voeg meer contrast toe.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector/vlag kan worden gebruikt om * lichte schaduwen * af te trekken en te verdiepen. Witte of zilveren reflectoren kunnen worden gebruikt om * een aanraking van vullicht toe te voegen, maar spaarzaam gebruik in ingehouden setups.
* statief (aanbevolen): Vooral belangrijk bij lage lichtomstandigheden om scherpe beelden te garanderen.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor nauwkeurige belichtingswaarden, vooral met stromen.
3. Je scène opzetten:
* Achtergrond: Plaats uw onderwerp voor uw donkere achtergrond. Zorg ervoor dat er enige afstand tussen hen is en de achtergrond om overlooplicht te voorkomen.
* Lichtplaatsing (toets): De meest voorkomende ingehouden verlichtingsopstelling omvat een enkele lichtbron die aan de zijkant of iets achter het onderwerp wordt geplaatst. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Plaatst het licht in een hoek van 45 graden, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
* Achterverlichting: Een lichtbron die achter het onderwerp wordt geplaatst met het onderwerp dat tussen de lichtbron is geplaatst en de camera een silhouet creëert.
* lichtmodifier: Bevestig uw gekozen lichtmodifier (softbox, paraplu, snoot) aan uw lichtbron. Pas de afstand en hoek van de lichtbron aan om de intensiteit en richting van het licht te regelen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om te zien hoe ze de schaduwen en hoogtepunten beïnvloeden.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 veel voorkomende keuzes. Een bredere opening (kleiner F-nummer) creëert een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u zich aan om de juiste belichting te krijgen op basis van de lezing van de lichtmeter. Hoe sneller de sluitertijd, hoe minder omgevingslicht wordt gevangen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "flashen" als het gebruik van stromen. Pas anders aan om overeen te komen met uw lichtbron.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af te sporen.
* schiet in raw: Dit zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
5. Het schot maken:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Pose en expressie: Stuur uw onderwerp op om de gewenste stemming te creëren. Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
* Maak testopnames: Maak testopnames en bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw lichtplaatsing, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
* histogram: Controleer het histogram. In een ingehouden portret wil je dat het histogram scheef staat naar de linker (donkere) kant.
6. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of GIMP.
* Blootstelling aanpassen: Maak indien nodig de totale blootstelling enigszins donkerder.
* Verhoog contrast: Verbeter het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen aan en markeert schuifregelaars om het tonale bereik te verfijnen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een subtiele hoeveelheid duidelijkheid en textuur toe om details in de huid naar voren te brengen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de scherpte van het beeld te verbeteren.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden portretfotografen om inspiratie te krijgen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Lichtbesturing is sleutel: Begrijp hoe licht omgaat met het gezicht van uw onderwerp. Kleine aanpassingen in lichtplaatsing kunnen een groot verschil maken.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals het haar, kleding en expressie van het onderwerp, kunnen het uiteindelijke beeld aanzienlijk beïnvloeden.
* Houd het simpel: Vaak zijn de eenvoudigste setups het meest effectief.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de stemming en emotie die u wenst vastleggen. Succes!