i. Planning en voorbereiding:
* Scouting -locaties:
* variëteit: Zoek naar locaties met verschillende achtergronden (bomen, muren, velden, architectuur). Overweeg texturen en kleuren.
* licht: Let op hoe het licht de hele dag door verandert op de gekozen locatie. Besteed aandacht aan gebieden met open schaduw, gevlekt licht en direct zonlicht.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor u en uw onderwerp. Overweeg parkeren, op loopafstand en mogelijke obstakels.
* vergunningen: Controleer of er een vergunningen nodig zijn voor fotografie op de locatie, vooral voor commerciële scheuten.
* achtergrondrommel: Zoek naar mogelijke afleidingen op de achtergrond (afval, borden, auto's). U wilt een schone en aangename achtergrond.
* Tijd van de dag: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht en vleiend licht. Het uur voor en na deze periode (blauw uur) kan ook een unieke, koelere esthetiek bieden. Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht, waardoor harde schaduwen worden geëlimineerd.
* timing:
* Gouden uur: Optimaal voor warm, zacht en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Uitstekend voor gelijkmatige, diffuse verlichting en levendige kleuren.
* Vermijd middag: Hard zonlicht 's middags zorgt voor sterke schaduwen en kan onflatteus zijn. Als je gedurende deze tijd moet schieten, zoek dan zwaar gearceerde gebieden of gebruik reflectoren om het licht te verzachten.
* apparatuur:
* camera: Een camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige instellingen) is essentieel.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen creëren een aangename achtergrond vervaging (bokeh) en zijn ideaal voor portretten. Een 85 mm is een geweldig startpunt.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid voor verschillende brandpuntsafstand en framing.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vullicht. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie met witte, zilver, goud, zwart en doorschijnende oppervlakken.
* diffuser: Gebruikt om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* statief (optioneel): Nuttig voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht of voor het handhaven van een consistente compositie.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor het vullen van flash in fel zonlicht of om creatieve verlichtingseffecten toe te voegen. Off-camera flits met een trigger is ideaal.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van licht in complexe verlichtingssituaties.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die uw onderwerp en de locatie aanvullen (bijv. Een deken, een hoed, bloemen).
* Water en snacks: Voor uw onderwerp om comfortabel en gehydrateerd te blijven, vooral bij warm weer.
* kledingrek (optioneel): Voor gemakkelijk veranderen.
* EHBO -kit Een eenvoudige kit met pleisters, antiseptische doekjes, pijnverlichting kan een levensredder zijn.
* Bugspray/zonnebrandcrème
* garderobe:
* Coördineren: Stel kleding voor die de locatie en de persoonlijkheid van uw onderwerp aanvult. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden.
* kleur: Kies kleuren die de huidskleur van uw onderwerp flatteren en niet botsen met de achtergrond.
* lagen: Moedig uw onderwerp aan om lagen te dragen voor extra interesse en flexibiliteit.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is in hun kleding.
* Modelafgifte: Als u van plan bent de foto's commercieel te gebruiken, verkrijgt u een ondertekende modelrelease van uw onderwerp.
* Communicatie:
* Pre-Shoot Consultation: Bespreek de visie voor de shoot met uw onderwerp. Begrijp hun voorkeuren en eventuele specifieke foto's die ze in gedachten hebben.
* regie: Geef tijdens de shoot duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Wees bemoedigend en geduldig.
* Feedback: Bied positieve feedback en suggesties tijdens de shoot.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en voelt zich comfortabel voor de camera.
ii. Schiettechnieken:
* Lichtregeling:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object om zachte, gelijkmatige verlichting te creëren.
* gevlekt licht: Gebruik de gevlekte lichtfiltering door bomen om interessante patronen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp te creëren. Pas op dat u geen overdreven afleidende patronen creëert.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen om een rand van licht rond hun haar en schouders te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht in schaduwen te stuiteren en donkere gebieden in te vullen. Hoek de reflector zorgvuldig om de richting en de intensiteit van het licht te regelen.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast.
* vul flash: Gebruik een flits om schaduwen in te vullen, vooral in fel zonlicht. Gebruik een instelling met een lage stroom om het natuurlijke licht te voorkomen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Aperturen zoals f/1.8, f/2.8 of f/4 zijn gebruikelijk voor portretten.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* richting: Zorg voor zachte begeleiding bij het poseren, gericht op belangrijke gebieden zoals handen, houding en hoofdkanteling.
* hoekige lichaam: Laat je onderwerp hun lichaam enigszins in de gaten houden om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen pose te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze gebald of stijf zijn. Stel voor dat je onderwerp iets vasthoudt, hun handen op hun heupen laat rusten of hun gezicht voorzichtig aanrak.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vertel grappen, voer een gesprek en creëer een ontspannen sfeer.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses om natuurlijke uitdrukkingen en persoonlijkheid vast te leggen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en vervagen de achtergrond. Kleinere openingen (bijv. F/8) creëren meer diepte van het veld en houden meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Stel een sluitertijd snel genoeg in om cameramake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse is van de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik de instelling Auto White Balance (AWB) of stel de witbalans handmatig in op bewolkt, zonnig, schaduw of fluorescerend. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen en enkele autofocus (AF-S of één opname) voor stationaire onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve (matrix) meting voor de meeste situaties. Gebruik spotmeting voor complexe verlichtingssituaties waar u een specifiek gebied wilt meten.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
iii. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop of leg er een vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Pas het contrast aan om het verschil tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld te verhogen of te verminderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Duidelijkheid en vibrantie: Pas de duidelijkheid en de levendigheid aan om de kleuren en texturen in de afbeelding te verbeteren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik zachte technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen een beetje om ze te laten opvallen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Experimenteer met verschillende kleurendechnieken om een stijl te vinden die u leuk vindt.
iv. Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en geduld.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
* Beschouw de behoeften van uw klant: Begrijp waar de klant naar op zoek is in termen van stijl, locatie en algemeen gevoel van de portretten.
* Breng een assistent mee: Het hebben van een assistent kan van onschatbare waarde zijn voor het beheren van apparatuur, het aanpassen van reflectoren en het bieden van ondersteuning aan uw onderwerp.
* verken de locatie van tevoren: Door de locatie te bezoeken vóór de shoot, kunt u uw opnamen plannen en op uitdagingen anticiperen.
* Heb een back -upplan: Wees voorbereid op onverwachte veranderingen in weer of verlichting. Houd een back -uplocatie of alternatieve opnametechnieken in gedachten.
* Laad uw batterijen op: Zorg ervoor dat al uw batterijen volledig zijn opgeladen vóór de shoot.
* Reinig uw lens: Een schone lens helpt bij het garanderen van scherpe en heldere afbeeldingen.
* Maak testopnames: Maak testopnames om uw belichting en compositie te controleren voordat u begint met het fotograferen van uw onderwerp.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen tijdens de shoot om problemen te identificeren en aanpassingen aan te brengen.
* Creatief worden: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten creëren die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vangen. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan het comfort van uw onderwerp en geniet van het creatieve proces. Succes!