1. Inzicht in subtractieve verlichting en gobos
* subtractieve verlichting: Dit omvat het vormgeven en verwijderen van licht uit een bestaande bron, in plaats van meer licht toe te voegen. Gobo's zijn hier de sleutel tot.
* gobos als lichtmodificatoren: Gobo's zijn fysieke objecten (meestal metaal, glas of plastic) met uitgesneden vormen. Wanneer je een licht erdoorheen schijnt, projecteren ze patronen of schaduwen op je onderwerp, waardoor interesse en diepte ontstaan. Ze * blokkeren * licht, creëren schaduwen en vormen zo het licht.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* Lichtbron: Elke lichtbron werkt, inclusief:
* Studio Strobe/Flash: Krachtig en nauwkeurig. Vereist een power pack/batterij en trigger.
* Continu LED -licht: Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* Speedlight (Flash -flitser): Draagbaar en veelzijdig, goed voor kleinere opstellingen.
* Goobo -projector/houder: Dit is essentieel om de gobo voor je licht te houden en de balk te concentreren. Er zijn verschillende soorten:
* Dedicated Gobo Projector: Specifiek ontworpen voor gobo -gebruik, met de beste controle en scherpte. Vaak gebruikt met studio -tonen. Merken zoals Profoto, Broncolor, Bowens en Godox bieden projectorbijlagen.
* Goobo -arm/klem met reflector/snoot: Een meer betaalbare optie. Je gebruikt een arm om de gobo vast te houden en vast te klemmen aan je lichtstandaard. Vervolgens bevestigt u een reflector of snoot aan uw licht om de balk te beperken.
* DIY -go -houder: U kunt uw eigen maken met behulp van karton, schuimcore of andere materialen en een standaard. Dit is een budgetvriendelijk startpunt.
* gobos:
* Pre-gemaakte Gobos: Je kunt deze kopen in verschillende patronen (raamblinden, gebladerte, abstracte vormen, enz.) Metalen gobo's zijn het meest duurzaam.
* DIY Gobos: Maak een eigen met behulp van dik papier, karton of zelfs huishoudelijke objecten. Knip vormen of patronen uit.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron en gobo -houder vast te houden.
* achtergrond (optioneel): Een gewone achtergrond maakt het gobo -patroon zichtbaarder. U kunt echter ook gestructureerde achtergronden gebruiken om complexiteit toe te voegen.
* Modelleringslicht (bij gebruik van strobe): Het modelleringslicht op je stroboscoop helpt je het effect van de gobo te zien voordat je de foto maakt.
3. Je scène instellen
1. Plaats uw onderwerp: Bepaal waar u wilt dat uw onderwerp staat of gaat zitten. Overweeg de achtergrond.
2. Stel uw lichtbron in: Plaats uw lichtbron op een lichte stand.
3. Bevestig de gobo -houder: Bevestig de gobo -houder (projector, arm of doe -het -zelfoplossing) aan uw lichtbron.
4. Voeg uw gobo in: Plaats uw gekozen gobo in de gobo -houder.
5. Plaats het licht en gobo: Dit is waar experimenten cruciaal zijn! Overweeg deze factoren:
* hoek: De hoek van het licht ten opzichte van uw onderwerp zal het schaduwpatroon drastisch veranderen. Een licht dat iets opzij en boven wordt geplaatst, zal een meer dramatische uitstraling creëren. Een licht dat direct achter het onderwerp wordt geplaatst, projecteert de gobo op de achtergrond.
* Afstand: De afstand tussen het licht en de gobo, en de afstand tussen de gobo en het onderwerp, beïnvloeden de scherpte en de grootte van het schaduwpatroon. Door de gobo dichter bij het licht te bewegen, wordt het schaduwpatroon scherper. Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het patroon groter.
* focus: Gebruik het focusmechanisme op uw go -projector (of pas de afstand aan met doe -het -zelf -instellingen) om de scherpte van het geprojecteerde patroon te regelen. Een zacht, wazig patroon kan net zo effectief zijn als een scherpe.
6. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8) meer van de scène in focus zal houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
4. Belangrijkste overwegingen en tips
* Experimenten is cruciaal: Wees niet bang om het licht, de gobo en je onderwerp te verplaatsen om te zien hoe het patroon verandert.
* subtiliteit is vaak belangrijk: Je hebt niet altijd een sterk, voor de hand liggend patroon nodig. Een subtiele schaduw kan diepte en intriges toevoegen zonder af te leiden.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, zelfs als de rest van de scène schaduwen heeft. Dit houdt de aandacht van de kijker op het onderwerp.
* Combineer met andere verlichting: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren en de algehele look te verzachten. U kunt ook een vullicht (een zwakkere lichtbron) gebruiken om de schaduwgebieden enigszins op te helderen.
* kleur: Overweeg om gekleurde gels op uw lichtbron te gebruiken om nog meer interesse aan de schaduwen toe te voegen. Dit kan bijzonder effectief zijn met abstracte gobo -patronen.
* Kies gob -patronen verstandig: Match het gobo -patroon aan de stemming en stijl van je portret. Een gebladertepatroon kan goed werken voor een portret met buiten thema, terwijl een abstract patroon kan worden gebruikt voor een modernere of artistieke uitstraling. Veel voorkomende voorbeelden:
* raamblinden/luiken: Creëert lijnen en een gevoel van opsluiting of introspectie.
* gebladerte/bladeren: Voegt een natuurlijk en organisch element toe.
* Abstracte vormen: Voor een modern, artistiek of geometrisch gevoel.
* tekst: Woorden of symbolen kunnen betekenis en context toevoegen.
* Goo -maat: Kleine gobo's worden over het algemeen gebruikt met kleine speedlights, middelgrote gobo's voor tastjes en grotere gobo's voor zeer krachtige lichten die op grotere podia worden gebruikt.
5. Voorbeeldscenario's
* Simulatie van het vensterlicht: Gebruik een gobo met een vensterpatroon om natuurlijk raamlicht te simuleren, zelfs in een studio.
* Natuur-geïnspireerde portretten: Gebruik een gebladergobo om schaduwen van bladeren op uw onderwerp te projecteren, waardoor een bosgevoel ontstaat.
* dramatische en humeurige portretten: Gebruik een geometrische gobo om harde schaduwen en sterke contrasten te creëren.
* tekstoverlay: Projecteer een woord of zin op uw onderwerp om een conceptueel element toe te voegen.
6. Post-processing
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om de schaduwen te verbeteren die door de gobo zijn gecreëerd.
* Dodge and Burn: Dodge (verlicht) specifieke gebieden om de aandacht te vestigen op het gezicht en kenmerken van het onderwerp. Verbrand (donkerder) gebieden om schaduwen te benadrukken.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral in de ogen.
Door de principes van subtractieve verlichting en experimenteren te begrijpen met verschillende gobo's en verlichtingsopstellingen, kunt u diepte, drama en visueel belang aan uw portretten toevoegen. Wees niet bang om creatief te worden en nieuwe dingen te proberen!