i. Inzicht in de essentie van schaduwfotografie voor dramatische portretten:
* Het doel: Licht en schaduw gebruiken als primaire compositie -elementen om emotie, mysterie en diepte op te roepen. Het gaat niet alleen om het maken van foto's bij weinig licht; Het gaat erom opzettelijk het licht vorm te geven en de schaduwen te manipuleren.
* Key Elements:
* Contrast: Hoog contrast is cruciaal. Groot verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Lichtbronregeling: U moet de richting, intensiteit en kwaliteit (hard/zacht) van uw lichtbron kunnen regelen.
* Plaatsing van het onderwerp: Waar u uw onderwerp positioneert ten opzichte van de lichtbron is van cruciaal belang voor het maken van schaduw.
* Samenstelling: Overweeg hoe de schaduwen interageren met het gezicht en lichaam van het onderwerp, waardoor er vormen en patronen worden gecreëerd.
* stemming/emotie: Denk na over het gevoel dat je wilt overbrengen (bijv. Verdriet, kracht, kwetsbaarheid). Shadows zijn krachtige tools voor het instellen van de toon.
ii. Apparatuur (vaak vroeg in een video besproken):
* camera:
* Elke camera met handmatige modus werkt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen). Handmatige modus stelt u in staat om diafragma, sluitertijd en ISO te regelen.
* lens:
* Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar niet essentieel. Een veelzijdige zoomlens kan ook werken. De brandpuntsafstand beïnvloedt het perspectief en de diepte van het veld.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste!
* Studio Strobe (met modificaties): Biedt de meeste controle. Met een stroboscoop kunt u de kracht en lichtrichting aanpassen.
* modificatoren: Softboxen (voor zachter licht), paraplu's (een andere optie voor zachter licht), roosters (om licht te richten), snoots (om een spotlight -effect te creëren), schuurdeuren (om het licht te vormen).
* continu licht: LED-paneellichten of andere continue lichtbronnen zijn gemakkelijker om de licht- en schaduwpatronen in realtime te zien.
* Natuurlijk licht: Kan worden gebruikt, maar uitdagender om te controleren. Zoek naar harde zonlicht die door een raam of deuropening komt, of gearceerde gebieden met heldere reflecties.
* reflector (optioneel): Gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren om ze een beetje te verzachten. Zilverreflectoren zorgen voor een helderdere, meer contrastige vulling, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer natuurlijke vulling geven.
* achtergrond (optioneel): Eenvoudige, donkere achtergronden hebben vaak de voorkeur om het drama te verbeteren. Een zwarte stoffen achtergrond of een donkere muur werkt goed.
iii. Je verlichting instellen (de kern van de video):
Dit is waar de video waarschijnlijk de meeste tijd zal doorbrengen, met verschillende verlichtingsopstellingen. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen voor dramatische schaduwportretten:
* Basic Side Lighting (Rembrandt Lighting):
1. Plaats de lichtbron op de * zijde * van het onderwerp, iets achter hen.
2. Hoek het licht iets naar beneden.
3. Het doel is om een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is het klassieke "Rembrandt Lighting" -patroon.
4. Pas de positie en hoek van het licht aan om de driehoek te verfijnen.
5. Gebruik een reflector aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen *enigszins *in te vullen *. (Te veel vullicht zal het drama verminderen.)
* topverlichting (voor mysterieuze schaduwen):
1. Plaats de lichtbron rechtstreeks * boven * het onderwerp.
2. Dit creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin.
3. Goed voor een meer dramatische, enigszins verontrustende look.
4. Pas op dat de ogen van het onderwerp nog steeds zichtbaar zijn; Ze moeten misschien hun hoofd een beetje omhoog kantelen.
* achtergrondverlichting (silhouet of randverlichting):
1. Plaats de lichtbron * achter * het onderwerp, tegenover de camera.
2. Meter voor het achtergrondlicht, niet het gezicht van het onderwerp. Dit zal het onderwerp onderbelichten en een silhouet creëren.
3. Of je kunt een tweede, zeer zwakke lichtbron gebruiken om een rand van licht rond de randen van het onderwerp te creëren (randverlichting).
* Gobos/Cutouts gebruiken:
1. Plaats een stuk karton of een ander object met uitsparingen (bijv. Vormen, patronen) tussen de lichtbron en het onderwerp.
2. Het licht zal door de uitsparingen schijnen en patronen van licht en schaduw projecteren op het gezicht en lichaam van het onderwerp.
3. Dit kan een uniek en artistiek element aan het portret toevoegen.
* raamlicht (natuurlijk licht):
1. Plaats het onderwerp in de buurt van een raam met direct zonlicht dat doorkomt (idealiter een raam aan de zijkant van het onderwerp).
2. Gebruik gordijnen of jaloezieën om de intensiteit en vorm van het licht te regelen.
3. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden uit het venster.
4. Een reflector kan nuttig zijn om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
iv. Camera -instellingen (gedetailleerd behandeld in de video):
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van alle aspecten van de blootstelling.
* diafragma (f-stop):
* Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* Voor scherpe portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 gebruikelijke startpunten, maar je hebt misschien een kleiner diafragma (groter F-nummer) nodig om alles in focus te krijgen als je close-up fotografeert.
* sluitertijd:
* Stel snel genoeg een sluitertijd in om bewegingsonscherpte te voorkomen. 1/125e van een seconde of sneller is meestal een goed uitgangspunt. Als u een studio -stroboscoop gebruikt, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht in de scène.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Vaak het beste voor schaduwportretten, omdat je het licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp kunt meter.
* evaluatieve/matrixmeting: De camerabeent de hele scène en kan voor de gek gehouden worden door de grote schaduwgebieden. Kan een handmatige belichtingscompensatie vereisen.
* Witbalans:
* Pas de witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, daglicht voor zonlicht, enz.).
* Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
v. Poseren en expressie (belangrijke visuele component):
* communicatie is sleutel: Richt uw model om hen te helpen de gewenste pose en expressie te bereiken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig sterke, emotionele uitdrukkingen aan. Experimenteer met verschillende looks:serieus, contemplatief, mysterieus, enz.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand. Een lichte kanteling van het hoofd of een subtiel handgebaar kan toevoegen aan het drama.
* Gebruik schaduwen om de beste gezichtsfuncties te benadrukken.
* Overweeg om te poseren om schaduwen te accentueren.
vi. Natuurverwerking (vaak weergegeven aan het einde):
* RAW -verwerking: Als u RAW hebt neergeschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een om basisaanpassingen aan te brengen.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele blootstelling om het gewenste niveau van helderheid en contrast te bereiken.
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Shadow/Markeeraanpassingen: Gebruik deze schuifregelaars om de helderheid van de schaduwen en hoogtepunten selectief aan te passen. U kunt indien nodig details in de schaduw herstellen, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet te veel af te vlakken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama van schaduwportretten verder verbeteren. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om te vinden wat het beste werkt.
* ontwijken en branden: Selectief fleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht en de schaduw verder te vormen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details naar voren te brengen.
vii. Tips en probleemoplossing (vaak geweven tijdens de video):
* Experiment! Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en positie -technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang voor duisternis. Omarm de schaduwen!
* let op de details. De kleinste aanpassingen in verlichting of poseren kunnen een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische schaduwportretten.
* Bekijk het werk van andere fotografen voor inspiratie.
* Problemen oplossen:
* harde schaduwen: Verzacht de lichtbron (bijvoorbeeld door een softbox te gebruiken). Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* te veel ruis: Verlagen de ISO. Gebruik een breder diafragma om meer licht binnen te laten.
* Slechte compositie: Besteed aandacht aan de plaatsing van het onderwerp en de schaduwen in het frame.
Samenvattend zal een goede video -tutorial:
* Demonstreer visueel verschillende verlichtingsopstellingen.
* Toon de impact van verschillende camera -instellingen.
* Aanbieding van tips.
* Verklaar na verwerkingstechnieken.
* Benadruk het belang van experimenten en praktijk.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende dramatische portretten maken met schaduwfotografie. Succes!