1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Definieer het drama: Naar wat voor soort drama streef je? Is het donker en humeurig, edgy en gewaagd, of intens emotioneel? Als je dit weet, zal je je verlichting, poseren en garderobe keuzes begeleiden.
* inspiratie: Verzamel inspiratie uit andere portretten die je bewondert. Besteed aandacht aan verlichtingspatronen, kleurenpaletten en poseertechnieken.
* verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Welke emotie probeer je op te roepen in de kijker?
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloos is ideaal voor controle, maar zelfs een smartphone kan met een zorgvuldige planning werken. Ken de beperkingen van uw camera.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is geweldig voor vleiende perspectieven en ondiepe scherptediepte, maar andere brandpuntsafstand kan werken afhankelijk van de stijl.
* Lichten (cruciaal voor drama):
* Eén lichtinstelling (goed startpunt): Een enkele stroboscoop/speedlight met modificatoren.
* twee lichtinstellingen (meer controle): Twee stromingen/speedlights met modificatoren.
* continu licht (gemakkelijker te zien effect): LED -panelen, werklichten (overweeg de kleurtemperatuur!), Of zelfs een sterke bureaulamp. Dimmen is erg nuttig.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Grotere softboxen zijn over het algemeen zachter.
* paraplu: Goedkoper alternatief voor softboxen, creëert ook zacht licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht en gebeeldhouwd licht met een zachte rand. Geweldig voor het benadrukken van gelaatstrekken.
* Reflector: Bieders licht om schaduwen in te vullen (wit, zilver, goud).
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal.
* gels: Gekleurde filters voor je lichten om een dramatische kleur toe te voegen.
* scrim: Verspreidt licht nog verder en creëert zeer zachte schaduwen.
* Licht staat (als het gebruik van strobes/speedlights): Om uw lichten effectief te positioneren.
* Achtergrond:
* naadloze papierrol: Klassiek en veelzijdig (wit, grijs, zwart, kleuren).
* Fabric Backdrop: Mousseline, fluweel of andere stoffen kunnen textuur en drama toevoegen.
* Garagedeur: Kan een interessante achtergrond zijn.
* vellen/dekens: Eenvoudig en goedkoop.
* Interessante garage -elementen: Gereedschap, banden, muren met textuur - gebruik wat je hebt!
* Garage Space Prep:
* Clean &Dollutter: Verwijder alles wat afleidt van de achtergrond.
* ruimte: Zorg ervoor dat je genoeg ruimte hebt om te bewegen en je lichten te positioneren.
* Power: Zorg ervoor dat u voldoende stroomuitlaten hebt voor uw lichten en apparatuur.
* ventilatie: Als u strobes/speedlights gebruikt voor langere periodes, opent u de garagedeur periodiek voor ventilatie.
* Cover Surfaces: Bescherm uw vloer en muren indien nodig.
* garderobe &make -up:
* Raadpleeg het model: Bespreek het algemene concept en wat ze comfortabel dragen.
* kleding: Kies kleding die de stemming en verlichting aanvult. Donkere kleuren werken goed voor humeurige portretten. Overweeg textuur en hoe het op de foto's wordt weergegeven.
* make -up: Huur indien mogelijk een make -upartiest in voor professionele resultaten. Gebruik anders make -up die de functies van het model verbetert en goed werkt met de verlichting. Contouring kan zeer effectief zijn voor dramatische portretten.
2. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, verantwoordelijk voor de algehele verlichting van het onderwerp. Positionering is cruciaal.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector of een tweede lichtbron zijn op een lager vermogen.
* rand licht (haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt langs de randen te creëren en ze van de achtergrond te scheiden.
* Gemeenschappelijke dramatische verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Plaatst een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Creëert een gevoel van diepte en mysterie. Plaats het sleutellicht hoog en enigszins op de zijkant.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht aan en laat de andere in de schaduw. Creëert een zeer dramatisch en humeurig effect. Plaats het sleutellicht rechtstreeks op de zijkant.
* vlinderverlichting: Plaatst het sleutellicht direct voor het onderwerp, iets boven ooghoogte. Creëert een symmetrische schaduw onder de neus. Gebruik een reflector onder de kin om schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp voor een silhouet of dramatisch randlicht. Vereist zorgvuldige blootstelling om details vast te leggen.
* Low-key verlichting: Overwegend donkere tonen met kleine gebieden van fel licht. Gebruik een enkel sleutellicht en bedieningsmors.
* High-key verlichting: Overwegend heldere tonen met minimale schaduwen. Gebruik meerdere lichten en reflectoren om zelfs verlichting te creëren.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om de lichten te verplaatsen en te zien hoe het het uiterlijk van het portret beïnvloedt.
3. Poseren en compositie:
* Communicatie: Richt het model duidelijk en geef ze specifieke instructies.
* poseren:
* hoeken: Hoeken voegen dynamiek toe. Laat het model hun hoofd kantelen, hun lichaam draaien, enz.
* Handen: Let op de handen! Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien.
* Oogcontact: Oogcontact kan krachtig zijn, maar kijk weg kan even effectief zijn voor een meer peinzende of mysterieuze stemming.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het model om de gewenste emotie over te brengen. Oefen verschillende uitdrukkingen in een spiegel zelf om te begrijpen wat werkt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Stop naar beneden (bijv. F/8) verhoogt de scherptediepte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de scène te regelen. Als u stromen/speedlights gebruikt, kunt u over het algemeen een sluitertijd gebruiken bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200 of 1/250).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als het gebruik van stromen, is "Flash" of "Strobe" instelling meestal correct. Als u gemengde verlichting gebruikt, zijn aangepaste witbalansinstellingen een must om in-camera of tijdens het bewerken te corrigeren.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingshoeken en camera -instellingen.
* Review op de camera: Controleer uw afbeeldingen regelmatig om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten vastlegt. Let op voor focus, blootstelling en compositie.
* Pas indien nodig aan: Maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren en camera -instellingen terwijl u gaat.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar andere opties zijn beschikbaar (Capture One, GIMP, enz.).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische gevoel te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om de textuur en scherpte te verbeteren (spaarzaam gebruik).
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* Geavanceerde technieken:
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op bepaalde kenmerken.
* frequentescheiding: Glad de huidimperfecties glad met behoud van textuur.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Zwart en wit kan het dramatische effect verbeteren, vooral met sterk contrast.
Tips voor succes:
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische veiligheid en potentiële gevaren in de garage.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials, lees artikelen en bestudeer het werk van andere fotografen.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om de kunst van portretfotografie onder de knie te krijgen.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken in de onverwachte setting van uw garage! Succes!