1. Planning en voorbereiding:The Foundation
* concept: Welke stemming probeer je over te brengen? Lustige portretten roepen vaak gevoelens van mysterie, drama, introspectie of kracht op. Het hebben van een duidelijke visie zal uw keuzes begeleiden.
* Onderwerp: Overweeg de huidskleur en functies van uw onderwerp. Low-key werkt vaak goed met onderwerpen die sterke gelaatstrekken hebben, zoals de schaduwen ze benadrukken.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Denk aan zwart fluweel, donkergrijs naadloos papier of zelfs een donkere kamer (een muur schilderde een diepe, matte kleur). Zorg ervoor dat het vrij is van het afleiden van elementen.
* kleding: Donkere kleding is meestal het beste voor ingehouden portretten. Dit helpt het onderwerp op de achtergrond te mengen en houdt de focus op het gezicht en gemarkeerde gebieden. Vermijd heldere patronen of afleidende texturen.
* Locatie: Kies een locatie waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer met black -out gordijnen zal ook werken.
2. Verlichtingsopstelling:het hart van ingehouden Key
Dit is waar de magie gebeurt. De verlichting is wat een ingehouden portret definieert.
* Lichtbron: U gebruikt meestal een enkele lichtbron (of een zeer klein aantal lichten). Hier zijn uw opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest voorkomende en veelzijdige optie. Biedt een gecontroleerde uitbarsting van licht. Gebruik een modificator.
* speedlight (externe flits): Een goede, draagbare optie, maar kan mogelijk hogere ISO -instellingen vereisen voor voldoende vermogen. Gebruik een modificator.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar kan langere sluitertijden en hogere ISO vereisen.
* lichtmodifier: Absoluut essentieel voor het vormgeven van het licht.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Uitstekend voor het benadrukken van een klein deel van het gezicht (bijvoorbeeld alleen de ogen of neus). Dit is een klassieke keuze.
* rasterspot/honingraatrooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar het licht is iets zachter en verspreidt zich een beetje meer. Goed voor gerichte hoogtepunten met een vleugje zachtheid.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren. Handig voor het beheersen van lekkage en het creëren van harde randen.
* softbox: Hoewel het algemeen wordt gebruikt voor zachter licht, kan een kleine softbox die dicht bij het onderwerp geplaatst een meer gecontroleerd, gefocust licht creëren dan een grote softbox verder weg. Het biedt een beetje meer vulling dan een snoot of raster.
* Lichtplaatsing: Dit is de sleutel voor het dramatische effect. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, met ongeveer een hoek van 45 graden in hun gezicht. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven en iets voor het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de wenkbrauwen en neus. Wees voorzichtig, want het kan onflatteus zijn als het te hard is. Een snoot kan hier nuttig zijn.
* Achterverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp kan een velglichteffect creëren en ze scheiden van de achtergrond. Dit kan worden gebruikt in combinatie met een kleiner licht vooraan om het gezicht enigszins te verlichten.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Je wilt gedefinieerde schaduwen zien, maar geen volledige duisternis.
* Vlagging Licht: Gebruik vlaggen (zwarte stof of schuimplaten) om ongewenst licht te blokkeren door de achtergrond of andere delen van het onderwerp te raken. Dit helpt om de duisternis te behouden en het licht te concentreren.
3. Camera -instellingen:het bellen in
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt om de belangrijkste kenmerken van het gezicht in focus te houden (meestal rond f/2.8 tot f/5.6). Experiment!
* sluitertijd: Uw sluitertijd hangt af van uw verlichtingsopstelling. Als u Flash gebruikt, moet uw sluitertijd zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal 1/200 of 1/250). Als u continu licht gebruikt, gebruikt u een snellere sluitertijd die bewegingsonscherpte minimaliseert (1/60 of sneller, afhankelijk van de beweging van uw onderwerp).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Je kunt het vergroten indien nodig, maar let op de beeldkwaliteit.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Gebruik voor Flash "Flash" of "Strobe." Gebruik voor wolfraamlichten "Tungsten", enz. U kunt ook een grijze kaart gebruiken en een aangepaste witbalans instellen voor maximale nauwkeurigheid.
* Meetmodus: Spotmeting is vaak nuttig. Meter het gemarkeerde gebied van het gezicht af om daar een goede blootstelling te garanderen. U kunt ook het histogram van uw camera gebruiken om te controleren op knippen (gebieden die volledig zwart of wit zijn).
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit voor nabewerking.
4. Samenstelling en poseren:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als het slechts een klein hoogtepunt is).
* Eenvoudig poseren: Houd poses relatief eenvoudig en overzichtelijk. Low-key gaat over eenvoud en drama.
* Beschouw de hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met het gezicht van uw onderwerp.
* Richt het onderwerp: Leid de uitdrukkingen en houding van uw onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en verbinding te maken met de camera.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat u serieus begint te fotograferen, maakt u verschillende testopnames om uw verlichting en camera -instellingen in te bellen.
* Review en aanpassen: Bekijk elke opname zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting. Maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting of camera -instellingen.
* Shoot Tethered (optioneel): Als u in een studio werkt, kunt u vastgebonden gebonden (uw camera verbinden met een computer) u de afbeeldingen op een groter scherm bekijken en nauwkeuriger aanpassingen maken.
6. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om de gewenste duisternis en hoogtepunt te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama en de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details te herstellen of meer dramatische effecten te creëren.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om de textuur en details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om de gewenste stemming te bereiken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen en het gezicht te vormen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Subtiel zijn; Het doel is om het uiterlijk van het onderwerp te verbeteren, niet volledig te veranderen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Gebruik een slijptechniek die artefacten en halo's minimaliseert.
Tips en probleemoplossing:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkele lichtbron en een basismodifier.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond donker en vrij is van afleidingen.
* Let op het lekkage: Gebruik vlaggen om ongewenst licht te blokkeren om de achtergrond of andere gebieden te raken.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
* Wees niet bang voor duisternis: Low-key gaat over het omarmen van de schaduwen. Wees niet bang om sommige delen van het beeld helemaal donker te laten gaan.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Voorbeeldinstellingen:
1. Onderwerp: Meestal vooruit gericht
2. Achtergrond: Zwart fluwelen stof strekte strak.
3. Licht: Enkele studio -stroboscoop met een snoot bevestigd.
4. plaatsing: Licht geplaatst aan de rechterkant en iets achter het onderwerp, schuift naar hun gezicht.
5. Camera -instellingen: Handmatige modus, f/4, ISO 100, 1/200e seconde sluitertijd. Pas de flash power aan voor de gewenste blootstelling.
6. vlag: Zwarte schuimkern aan de linkerkant om morsen te voorkomen.
Dit zal een dramatisch hoogtepunt creëren aan één kant van het gezicht, waarbij de rest van het onderwerp vervaagt in de duisternis.
Veel succes, en veel plezier met het creëren van een aantal dramatische ingehouden portretten! Vergeet niet om te beoordelen en aan te passen terwijl u gaat.