Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun dramatische gebruik van schaduwen en donkere tonen. Het onderwerp wordt meestal verlicht door een enkele lichtbron, waardoor een stemming van mysterie, intimiteit en diepte ontstaat. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen dit effect te bereiken:
1. Planning en concept:
* Kies uw onderwerp: Overweeg iemand met interessante functies die zullen worden verbeterd door sterke verlichting en schaduwen.
* Bepaal de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Overweeg om rekwisieten, kleding te gebruiken en poseren om de stemming te versterken. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Plan uw lichtbron: Een enkele, gerichte lichtbron is de sleutel. Overweeg de richting en de hoek van het licht en hoe het het gezicht van het onderwerp zal beeldhouwen.
2. Gear &instellingen:
* camera: Elke camera met handmatige instellingen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt precieze controle over lichtintensiteit en richting. Gebruik met een modificator (zie hieronder).
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop, maar zorgt nog steeds voor een goede controle. Gebruik met een modificator.
* continu licht: (bijv. LED -paneel, sterke lamp). Gemakkelijker om het lichte effect te visualiseren, maar kan hogere ISO's vereisen.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht met geleidelijke schaduwen.
* snoot: Een conische of cilindrische bevestiging die het licht in een strakke balk richt, waardoor harde schaduwen ontstaan.
* rooster: Beperkt de spread van licht en produceert een meer gecontroleerde balk.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs een donkere stof) is cruciaal.
* statief (aanbevolen): Helpt de scherpte te behouden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Optionele reflectoren of vlaggen (voor subtiele vullichtregeling): Deze worden gebruikt om een beetje licht in de schaduwgebieden te stuiteren, indien nodig, maar gebruiken ze spaarzaam om de ingehouden look te behouden.
* camera -instellingen (handmatige modus):
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan om de gewenste scherpte en diepte te krijgen.
* sluitertijd: Controle omgevingslicht. Begin rond 1/125s of 1/200s voor flash -fotografie (controleer de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera). Pas voor continu licht aan om de juiste belichting te bereiken op basis van uw ISO- en diafragma -instellingen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 - 400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel ingesteld op "flashen" bij gebruik van flits of pas aan op de juiste instelling voor uw continue lichtbron.
3. Instellen &verlichting:
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor uw donkere achtergrond. Overweeg hun houding en hoe het zal omgaan met het licht.
* Plaats uw licht:
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron. Plaats het enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand om te zien hoe het de schaduwen op hun gezicht beïnvloedt.
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en creëert hij zachtere schaduwen. Door het verder weg te gaan, wordt het dimmer en creëren hardere schaduwen.
* Modifier is de sleutel: Gebruik uw gekozen modificator om het licht vorm te geven en de schaduwen te regelen. Een snoot of raster zal dramatisch, gefocust licht creëren, terwijl een softbox een zachtere overgang tussen licht en schaduw zal bieden.
* Overweeg vanglichten: Het vanglicht in de ogen van het onderwerp is cruciaal om het leven aan het portret toe te voegen. Zorg ervoor dat de lichtbron is gepositioneerd zodat een vanglamp zichtbaar is.
4. Het schot maken:
* Begin met testopnames: Maak een reeks testopnames en evalueer zorgvuldig de verlichting, schaduwen en algehele stemming.
* Lichtstroom aanpassen: Verhoog of verminder de kracht van uw flits of de intensiteit van uw continu licht om de blootstelling te verfijnen.
* Lichtplaatsing aanpassen: Verplaats de lichtbron enigszins om de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp te veranderen. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en uitdrukkingen om de gewenste stemming te bereiken.
5. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-indeling zorgt voor meer flexibiliteit bij het naverwerking.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de totale blootstelling aan om het ingehouden effect te verbeteren. Vaak wil je de schaduwen verdiepen en de afbeelding enigszins onderbelichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Markeer/schaduwaanpassingen: Gebruik deze tools om selectief de helderheid van hoogtepunten en schaduwen aan te passen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om de gewenste look te bereiken. Vaak kan een iets koelere toon de stemming verbeteren.
* Dodge and Burn (selectief verhelderen/donkerder): Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om subtiel hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden van het gezicht of kleding van het onderwerp.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig het geluid in de schaduw.
tips en trucs:
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn essentieel voor de ingehouden look.
* Let op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, zelfs in de schaduwen.
* Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken: Een licht dat direct aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst, zal zeer dramatische schaduwen creëren. Een licht gepositioneerd licht vooraan zal een meer vleiende en evenwichtige look creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Low-key portretten is een vaardigheid die tijd en oefening kost om te beheersen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Analyseer hoe andere fotografen licht en schaduw hebben gebruikt om boeiende afbeeldingen te maken.
Voorbeeldverlichtingsinstelling (eenvoudig één licht):
1. Onderwerp: Gecentreerd voor een zwarte achtergrond.
2. Key Light: Softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
3. camera: Op een statief, tegenover het onderwerp.
Deze gids biedt een solide basis voor het creëren van prachtige ingehouden portretten. Vergeet niet om te experimenteren en de technieken aan te passen aan uw eigen stijl en visie. Succes!