i. Pre-shoot planning en voorbereiding:de basis leggen
* 1. Kies levendige onderwerpen en locaties:
* garderobe: Het meest voor de hand liggende. Moedig uw onderwerp aan om heldere, verzadigde kleuren te dragen. Denk aan Bold Reds, Blues, Gellows, Greens. Overweeg complementaire kleuren naar hun omgeving. Vermijd saaie of neutrale kleuren als u wilt dat de afbeelding knalt.
* achtergrond/locaties: Zoek naar locaties met natuurlijk kleurrijke elementen. Denk aan graffitikuren, kleurrijke muurschilderingen, levendige tuinen, fel geschilderde gebouwen of zelfs een eenvoudige achtergrond met een gewaagde kleur.
* Props: Voeg pops van kleur toe met rekwisieten. Denk aan ballonnen, bloemen, sjaals, hoeden of andere accessoires.
* make -up: Het gebruik van een betere lipkleur of oogschaduw kan echt een verschil maken.
* 2. Kleurtheorie begrijpen:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars) creëren een sterk visueel contrast en laten elkaar lijken meer levendig. Gebruik ze opzettelijk in uw compositie.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen) creëren een meer harmonieus en subtiel gevoel. Gebruik ze strategisch.
* monochromatisch: Verschillende tinten en tinten van een enkele kleur. Kan krachtig zijn als het goed wordt gedaan en geeft u een specifieke kleur om te manipuleren.
* 3. Verlichting is koning (en koningin):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht dat van nature de kleuren verbetert. Gebruik het!
* Open schaduw: Vermijd direct, hard zonlicht, dat kleuren kan uitspoelen en onflatteuze schaduwen kan creëren. Zoek naar open tint (schaduw die wordt verlicht door indirect zonlicht) voor zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hun gezicht op te fleuren, wat indirect de kleur zal verbeteren. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Goud voegt warmte toe, terwijl zilver de helderheid toevoegt.
ii. Tijdens de shoot:de kleur vastleggen
* 1. Camera -instellingen - nagel het in -camera:
* schiet in raw: Dit is cruciaal. Raw -bestanden bevatten veel meer kleurinformatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt om kleuren later aan te passen.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in. Als je in zonlicht fotografeert, gebruik dan de "daglicht" -instelling. Als je in de schaduw bent, gebruik dan de "schaduw" -instelling. Experimenteer met "Cloudy" of "Flash" -instellingen als u warmte wilt toevoegen. Indien niet zeker, schiet in RAW en pas WB aan in de post -verwerking.
* diafragma: Overweeg de wenste diepte van het veld. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren, waardoor hun kleuren meer opvallen. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, die modderige kleuren kunnen.
* belichting: Correct blootstellen. Overmatige blootstelling kan kleuren uitbreiden, terwijl onderbelicht ze kan laten lijken. Gebruik het histogram van uw camera om de juiste blootstelling te garanderen.
* Foto -stijlen/profielen (als u JPEG gebruikt): Veel camera's hebben ingebouwde beeldstijlen (bijv. "Vivid", "Landscape," Portret "). Experimenteer hiermee om te zien of ze de kleuren in uw scène verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat deze instellingen soms kunstmatig ogende resultaten kunnen opleveren.
* 2. Compositie &poseren:
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om hun kleuren en functies te benadrukken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik leidinggevende lijnen om het oog van de kijker naar uw onderwerp en de kleurrijke elementen in de scène te trekken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische en visueel interessante compositie te creëren. Overweeg hoe de kleuren in het rooster worden geplaatst.
* Beschouw de achtergrond: Helpt of schaadt de achtergrond de kleuren van uw onderwerp? Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond kan de kleuren van uw onderwerp helpen opvallen.
* Pose met kleur in gedachten: Gebruik de kleuren om je heen in je voordeel. Plaats het onderwerp voor de meest levendige kleur.
iii. Natuurverwerking (zonder Photoshop):
* 1. Software -opties:
* Lightroom Mobile (gratis versie): Een verrassend krachtige mobiele app. Geweldig voor snelle bewerkingen onderweg.
* snapseed (gratis): De mobiele app van Google is een andere uitstekende optie met veel tools en filters.
* luminar AI (betaald): Een gebruiksvriendelijke, AI-aangedreven foto-editor met een focus op gebruiksgemak. Goed voor beginners.
* Capture One Express (gratis voor Sony/Fujifilm -camera's): Capture One is een pro-niveau programma met een gratis versie die gebonden is aan het cameramerk.
* 2. Belangrijkste aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan en zorg ervoor dat u niet overbelicht of onderbelicht is.
* Contrast: Toenemend contrast kan kleuren levendiger laten lijken, maar wees voorzichtig om geen harde schaduwen te creëren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik van het beeld te vergroten.
* Vibrantie: Dit is je vriend! Vibrantie verhoogt selectief de verzadiging van gedempte kleuren, waardoor ze knallen zonder oververzadigende reeds levendige kleuren.
* Verzadiging: Gebruik verzadiging spaarzaam. Oververzadiging kan onnatuurlijk ogende resultaten opleveren.
* HSL/Color Mixer: (Tint, verzadiging, luminantie) Dit is waar de echte magie gebeurt. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van rood verhogen om de lippenstift van een onderwerp te maken, of de tint van geel aanpassen om ze warmer of koeler te maken.
* curven: Geavanceerde controle over tonaal bereik. Een lichte S-curve verhoogt meestal het contrast.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan details naar voren brengen en kleuren scherper laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een harde uitstraling kan creëren.
* Slijpen: Slijpen kan kleuren levendiger laten lijken. Gebruik het spaarzaam en concentreer het op het slijpen van de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
* 3. Voorinstellingen en filters (gebruik met voorzichtigheid):
* Veel fotobewerking -apps bieden presets en filters die de kleuren snel kunnen verbeteren. Experimenteer, maar vermijd alles dat er te kunstmatig uitziet. Behandel ze als een startpunt en stel de instellingen vervolgens naar wens aan.
Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Het doel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, geen hyperrealistische of kunstmatige look te creëren.
* Consistentie: Houd een consistente blik op uw hele portfolio. Ontwikkel je eigen stijl en houd je eraan.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
Door doordachte planning, zorgvuldig fotograferen en subtiele nabewerking te combineren, kunt u portretten maken met kleuren die knallen en de aandacht van de kijker trekken-allemaal zonder te vertrouwen op de complexiteit van Photoshop. Succes!