Er zijn veel dingen die je kunt doen om een portret interessanter te maken, en het fotograferen in de zwart-witmodus is erg populair. Veel mensen hebben de neiging om kleur te associëren met emotie, maar sommige van de krachtigste en meest suggestieve portretten zijn in zwart-wit . Zwart-wit portretten hebben een bepaalde "soulfulness" die je normaal niet aantreft in kleurenportretten.
Als je geïnteresseerd bent in wat je kunt doen met zwart-wit portretfotografie, dan is dit wat je moet weten:
Fotograferen in zwart-witmodus met je camera
Als je het hebt over zwart-witportretten, is een van de eerste vragen die je moet beantwoorden, of je in de zwart-witmodus moet fotograferen. Beginners gaan er misschien van uit dat fotograferen in zwart-wit alles is wat ze voor deze portretten hoeven te doen, maar dat is meestal niet het geval.
Als je in kleur fotografeert, moet je een beeldbewerkingsprogramma zoals Photoshop gebruiken om je foto later in zwart-wit te krijgen. Veel camera's hebben een zwart-witmodus, wat leuk kan zijn om mee te spelen, maar het zou waarschijnlijk niet het belangrijkste hulpmiddel moeten zijn waarop u vertrouwt.
Zelfs als het wat meer werk kost, is er een sterk argument om in kleur te fotograferen en vervolgens de afbeelding in de post te bewerken:
- Niet elk portret dat je vastlegt, ziet er geweldig uit in de zwart-witmodus. Door een opname in kleur te maken, moet je wat creatiever nadenken over hoe je je foto's wilt bewerken (of helemaal niet) in post. Als je in zwart-wit fotografeert, heb je niet de mogelijkheid om te zien of de foto in kleur eruit springt.
- Fotograferen in kleur kan je ook meer controle geven wanneer je besluit de afbeelding te bewerken . U kunt de kleuren van de afbeelding niet alleen levendiger maken, maar u kunt ze ook dof maken of volledig verwijderen. Er zijn veel interessante effecten die u kunt gebruiken wanneer u de foto's in de post converteert. Van het groene filter tot het experimenteren met Tone Curve, je wilt de controle niet opgeven wanneer het tijd is om te bewerken.
Hoewel sommige fotografen kunnen besluiten om in de zwart-witmodus te fotograferen als ze ervaring hebben met dit genre, moeten beginners of amateurs serieus overwegen om in kleur te fotograferen. Het dwingt je niet alleen om creatief te denken, maar het kan je ook helpen meer ervaring op te doen met bewerkingssoftware. Er komt een tijd dat u wilt weten hoe u uw foto's in zwart-wit kunt omzetten of het contrast kunt bewerken, en dit is een goed moment om te beginnen.
Een fotoshoot in zwart-wit opzetten
Het vastleggen van een krachtig zwart-witportret duurt misschien maar een seconde, maar het opzetten van die afbeelding kan uren duren. Het opzetten van een fotoshoot voor zwart-wit foto's is geen uitzondering. Voordat je zelfs maar overweegt een foto te maken, moet je nadenken over poseren, camera-instellingen en je belichting.
De juiste camera-instellingen vinden
De camera-instellingen die u gebruikt om een landschapsopname te maken, zijn waarschijnlijk niet dezelfde die u gebruikt voor een zwart-witportret. Een belangrijk onderdeel van portretfotografie is om je onderwerp te laten opvallen van de achtergrond. Om dit te doen, is het een goed idee om een diafragma van f/1.8 tot f/2.5 te gebruiken. Dit diafragma verzacht de achtergrond en zorgt ervoor dat uw onderwerp de focus van het beeld is.
Afhankelijk van waar je het portret maakt, kun je overwegen een hogere ISO te gebruiken als je 's nachts of bij weinig licht fotografeert. Een gebrek aan licht ziet er misschien verwarrend uit qua kleur, maar het kan je zwart-witfoto doen opvallen.
Verlichting is de sleutel
Verlichting is altijd essentieel, maar speelt een nog crucialere rol bij portretfotografie. Het type verlichting dat u gebruikt, kan de toon van uw foto volledig veranderen. Overweeg om jezelf de volgende vragen te stellen wanneer je de shoot voorbereidt:
Het doel van uw zwart-witportretten
Foto door Jude Infantini gelicentieerd onder CC0
Als je een luchtig of vrolijk beeld wilt, moet je lichtbron je vriend zijn. Als je echter een meer dramatische opname wilt nastreven, experimenteer dan met meer schaduwen en minder licht.
Je kunt deze technieken in actie zien als je naar het werk van andere fotografen kijkt. Denk aan de foto's hierboven. De vrouw glimlacht, en hoewel er wat schaduwen in de foto zijn, voelt de toon redelijk luchtig aan.
Als de achtergrond volledig zwart was geweest met meer dramatische verlichting, zouden de foto's waarschijnlijk heel anders aanvoelen. Elk portret dat u vastlegt, werkt op dezelfde manier, dus u moet altijd van tevoren nadenken over de toon die u aan het publiek probeert over te brengen.
Nadat u weet hoe u het publiek wilt hebben, moet u uw model instrueren om emoties over te brengen die uw algemene thema ondersteunen. Als u bijvoorbeeld een gelukkige, vrolijke foto probeert te maken, wilt u niet dat uw model er nors of somber uitziet.
Het is altijd belangrijk om je model te kennen en een gesprek vooraf over de toon van je portret kan miscommunicatie voorkomen. Als je een privéfotoshoot doet en je model is ook een klant, moet je ze de kans geven om uit te leggen wat voor soort 'stemming' ze willen dat hun foto's uitstralen.
Laat u inspireren door andere zwart-witportretten
Er is enige controverse tussen fotografen over de vraag of je wel of niet naar het werk van een andere professional moet kijken. Terwijl sommige mensen het aanmoedigen, willen andere fotografen niet dat hun werk aanvoelt als een "copycat" van iemand anders.
Bladeren door het werk van iemand anders kan echter een geweldige inspiratiebron zijn, vooral als je een beginner bent. Als een bepaald zwart-wit-portret krachtige emoties oproept, vraag je dan af welke technieken de fotograaf heeft gebruikt om dat voor elkaar te krijgen.
Het enige probleem dat sommige fotografen kunnen tegenkomen als het gaat om verlichting, is een gebrek aan controle. Als je klant of model buiten wil fotograferen, ben je overgeleverd aan natuurlijk licht. Niet elke fotoshoot vindt plaats in een studio, dus je moet vindingrijk zijn als het gaat om het werken met wat je hebt.
Als je op een zonnige dag buiten moet fotograferen maar toch met schaduwen wilt spelen, overweeg dan om je fotoshoot naar een schaduwrijke plek te verplaatsen. Voor minimalistische achtergronden kan het gebruik van de zijkant van een gebouw of zelfs een boom helpen om alle focus op je onderwerp te houden in plaats van een storende achtergrond.
Het model comfortabel maken
Nadat u weet hoe u het publiek wilt hebben, moet u uw model instrueren om emoties over te brengen die uw algemene thema ondersteunen. Als u bijvoorbeeld een gelukkige, vrolijke foto probeert te maken, wilt u niet dat uw model er nors of somber uitziet.
Het is altijd belangrijk om je model te kennen en een gesprek vooraf over de toon van je portret kan miscommunicatie voorkomen. Als je een privéfotoshoot doet en je model is ook een klant, moet je ze de kans geven om uit te leggen wat voor soort 'stemming' ze willen dat hun foto's uitstralen.
Poseren voor een zwart-wit portret
Een interessant voordeel van het maken van een zwart-witportret is dat je je onderwerp veel meer kunt benadrukken. Met minder afleiding en zorgvuldig geplaatste verlichting, zal uw publiek elke ronding, uitdrukking en pose zien.
Zelfs als je al het andere goed doet, kan een onhandig geposeerd model je afleiden en afleiden van de emotionele boodschap die je probeert over te brengen. Helaas is het poseren van je model niet altijd gemakkelijk, en het kan veel oefening vergen voordat het natuurlijk aanvoelt.
Soms kan het proces eenvoudiger zijn als u werkt met een ervaren professional die al een idee heeft van welke hoeken voor hun lichaam werken. Hoewel je niet op je model moet vertrouwen om zichzelf te poseren, kan communicatie met hen jullie beiden helpen te vinden welke poses werken (en welke niet).
Helaas, als je te maken hebt met een klant die nog nooit voor een fotoshoot heeft geposeerd, kun je er niet altijd op vertrouwen dat hij weet wat hij van nature moet doen.
Houd er rekening mee dat je waarschijnlijk veel fouten zult maken, vooral als je nieuw bent in dit soort fotografie. Niet elke pose zal er uiteindelijk geweldig uitzien, en het kan honderd opnamen kosten voordat je er een vindt die de moeite van het bewerken waard is.
Wees niet bang om te experimenteren met poseren. Je kunt je model vragen om een paar verschillende dingen uit te proberen en te kijken welke je leuk vindt. Terwijl u zich in de experimentele fase bevindt, is het ook een goed idee om uw model ook te proberen te begrijpen. Je creëert niet alleen een meer ontspannen omgeving, maar je krijgt ook een beter gevoel voor hun persoonlijkheid.
Houd er rekening mee dat, in tegenstelling tot reguliere portretfotografie, veel van de emotie in een zwart-witfoto rechtstreeks uit de ogen komt. Ongeacht in welke pose uw model valt, u moet ze aanmoedigen om hun ogen "helder" of "fonkelend" te maken voor hun zwart-witportretten.
Nu ben je klaar om de foto's te maken
Dus je hebt je camera aangepast aan de juiste instellingen voor je zwart-witportretten, je belichting gewijzigd en je model geposeerd. De volgende stap is om door te gaan met je oorspronkelijke plan en de foto te maken.
Voor het maken van zwart-witportretten is meestal meer nodig dan alleen op een knop klikken. Naast het in de juiste positie krijgen van uw verlichting en model, moet u ook overwegen waar u de foto gaat maken.
Veel zwart-witportretten verschijnen als "close-ups" met de fotograaf op slechts een paar meter afstand. Er is niets mis met het maken van een zwart-witportret dat zich op drie of zes meter afstand bevindt, maar u moet bedenken hoe andere details in de opname de aandacht van het onderwerp kunnen afleiden. Afhankelijk van waar je fotografeert, levert een opname op afstand misschien niet het gewenste eindproduct op.
Ontdek opvallende elementen
Wanneer je foto's van kleur ontdoet, komen veel van de kleine details plotseling in beeld. Zonder kleur kunnen de sproeten op het gezicht van uw model, hun ogen of zelfs een blad dat de achtergrond verbergt, plotseling het middelpunt van de aandacht worden.
Als zwart-witfotograaf is je doel vaak om manieren te vinden om deze elementen te benadrukken. Als u bijvoorbeeld wilt dat iedereen de ogen van het model kan zien, wilt u waarschijnlijk ook geen storende achtergrond gebruiken.
Het gebruik van een effen zwarte of witte achtergrond kan uw portretten in zwart-wit een minimalistische uitstraling geven en de aandacht van het publiek vestigen op waar het ertoe doet. Wanneer je een foto maakt, vergeet dan niet jezelf af te vragen wat de "opvallende elementen" zijn. Zijn het de ogen van het model? Een interessant kapsel? Een uitdrukking?
Als je eenmaal weet wat de opvallende elementen van je afbeelding zijn, kun je gaan nadenken over manieren om ze het middelpunt van de aandacht te maken.
Kun je een slecht beeld redden met zwart-wit?
In sommige gevallen werkt een fotograaf misschien met een afbeelding die niet goed aanvoelt en probeert deze als laatste resultaat om te zetten in zwart-wit. Een afbeelding die in kleur niet werkt, zal echter waarschijnlijk ook niet helemaal kloppen in zwart-wit.
Zoals we hebben besproken, zijn er veel specifieke elementen die samen een geweldig ZW-portret vormen. Als de afbeelding niet al een aantal van die elementen heeft (zoals expressieve ogen of dramatische belichting), is de kans groot dat het omzetten naar zwart-wit het niet zal redden.
Uiteindelijk is het belangrijk om te onthouden dat het slaan van een zwart-witfilter op je foto niet hetzelfde is als het gebruik van een pleister.
Tips voor zwart-witfotografie
Elke fotograaf weet dat je werk niet stopt als je eenmaal de foto hebt gemaakt. In plaats daarvan beweren sommigen zelfs dat het nog maar net is begonnen! Zoals al het andere, zal de bewerking die u doet voor een zwart-witafbeelding waarschijnlijk een beetje anders zijn dan een kleurenportret. Je doel is om expressie en emotie te benadrukken in plaats van de kleuren te laten opvallen.
Elke fotograaf heeft zijn eigen "bewerkingsstijl", dus misschien wil je enkele van deze tips aanpassen als je een specifiek proces hebt waar je de voorkeur aan geeft.
Als je de foto in kleur maakt en deze vervolgens omzet in zwart-wit, raak dan niet van streek als het niet meteen geweldig lijkt. Soms ziet je afbeelding er wat vlak of dof uit en heb je misschien wat tips nodig. De meeste foto's die u maakt, hebben veel potentieel, maar ze vereisen een beetje bewerking voordat u het effect krijgt waarnaar u echt op zoek bent.
Afhankelijk van het programma dat je gebruikt, heb je waarschijnlijk veel verschillende tools en tips om mee te werken. Een hulpmiddel dat u in Photoshop zou moeten gebruiken, is het groene filter. Dit filter verbetert de natuurlijke tinten van de huidskleur van uw model, voegt meer contrast toe aan de verlichting en verbetert alle texturen die al op de foto staan. Het groene filter is misschien niet de juiste keuze voor elke foto, maar als je wat meer drama wilt toevoegen, is het handig.
Voor degenen die Lightroom gebruiken, zijn er andere interessante tools om te gebruiken, waaronder de Tooncurve. Door de schuifregelaar naar de oranje of de rode kant te verplaatsen, zou u een dramatisch verschil moeten zien in de schaduwen en hooglichten van uw foto. De tooncurve verdonkert de schaduwen en maakt de hooglichten helderder, zodat er nog meer contrast in je afbeelding zit.
Een voordeel van de Tooncurve is dat je kunt bepalen hoeveel je de foto donkerder of lichter maakt. Voor sommige afbeeldingen wil je misschien alleen een beetje drama toevoegen, maar andere hebben misschien een hele make-over nodig.
Naast de Tooncurve zijn er ook manieren waarop u korrel of "stof" aan uw foto's kunt toevoegen. Omdat sommige zwart-witportretten er vintage kunnen uitzien, kun je dit effect verdubbelen door het te laten lijken alsof je de afbeelding hebt gemaakt met een oude filmcamera. Sommige fotografen kunnen het gevoel hebben dat dit effect een beetje "gimmicky" is, maar het kan bepaalde foto's een vleugje stijl geven.
Niet iedereen is een professional als het gaat om het gebruik van bewerkingssoftwareprogramma's zoals Photoshop of Lightroom. Als je nog steeds de kneepjes van het vak leert en een beetje hulp nodig hebt, kun je altijd proberen te experimenteren met de stijl van iemand anders door Photoshop-presets of Photoshop-acties te gebruiken. U zou uw afbeeldingen zonder al te veel moeite moeten kunnen omzetten in stijlvolle zwart-witportretten.
Op het eerste gezicht kan het omgaan met het BW-portretgenre intimiderend aanvoelen als je geen tips hebt om te gebruiken. Het vereist veel aandacht voor detail en zelfs professionals kunnen het doel missen.
Als je echter bij het genre blijft en blijft oefenen, zul je merken dat het maken van portretten in zwart-wit de manier waarop je naar dit soort fotografie kijkt kan veranderen. Het maken van deze portretten kan krachtig zijn en het kan helpen om je innerlijke creativiteit als fotograaf de vrije loop te laten.