1. Inzicht in de essentie van film noir:
* Hoog contrast: Donkere schaduwen en heldere hoogtepunten zijn de sleutel. Dit creëert drama en benadrukt de kenmerken van het onderwerp.
* Chiaroscuro -verlichting: Italiaans voor "licht-donker", Chiaroscuro verwijst naar het dramatische gebruik van contrast om een gevoel van volume en diepte te creëren. Een enkele sterke lichtbron, vaak off-center, is kenmerkend.
* sfeer: Intrigue, mysterie, cynisme en morele dubbelzinnigheid.
* Onderwerp: Vaak een "femme fatale" (verleidelijke en gevaarlijke vrouw) of een onrustige mannelijke hoofdrolspeler. Denk aan klassieke film noir -personages zoals die gespeeld door Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart en Lauren Bacall.
2. Camera en instellingen:
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. Het belangrijkste is controle over instellingen.
* lens: Een standaardlens (ongeveer 50 mm op een full-frame camera) of een iets langere brandpuntsafstand (85 mm) kan goed zijn voor portretten. Deze lenzen bieden meestal vleiende perspectieven.
* diafragma: Een matige diafragma zoals f/2.8 tot f/4 zal een ondiepe scherptediepte creëren, uw onderwerp van de achtergrond isoleren en toevoegen aan de dramatische focus. Experimenteer en kijk wat het beste werkt voor uw opstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Gebruik indien nodig een statief, vooral als uw lichtbron zwak is.
* opnamemodus: Schiet in de handmatige (M) -modus om volledige controle te hebben over diafragma, sluitertijd en ISO. Als alternatief, gebruik de Aperture Priority (AV of A) en stel het diafragma in, waardoor de camera de sluitertijd kan kiezen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of een koelere temperatuur om de stemming te verbeteren. Als alternatief kunt u in RAW-formaat schieten, zodat u de witbalans kunt aanpassen bij naverwerking.
* Samenstelling: Overweeg deze noir-achtige compositietechnieken:
* off-center framing: Het plaatsen van het onderwerp aan de linkerkant of rechterkant van het frame kan spanning en intriges creëren. Gebruik de regel van derden.
* Diagonale lijnen: De camera een beetje kantelen of lijnen in de omgeving gebruiken, kan dynamiek toevoegen.
* Toonaangevende lijnen: Lijnen in de scène gebruiken (bijvoorbeeld een straat, een schaduw) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Inlijsten binnen een frame: Het gebruik van deuropeningen, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen.
* close-ups: Focus op het gezicht en uitdrukkingen van het onderwerp.
3. Verlichting:
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron. Het moet een enkel, sterk licht zijn dat aan één kant van het onderwerp is geplaatst. Overweeg het gebruik van een speedlight/stroboscoop met een modificator zoals een snoot-, raster- of schuurdeuren om lichte lekkage te regelen.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen aan de andere kant van het gezicht te creëren. Dit benadrukt textuur en vorm.
* Hoge hoek: Plaats het licht iets boven het onderwerp en wees naar beneden. Dit creëert schaduwen onder de ogen en neus en voegt diepte toe.
* Lage hoek: (Minder gebruikelijk, maar kan effectief zijn) Plaats het licht onder het onderwerp, wijzend naar boven. Dit creëert een meer sinister of onnatuurlijk gevoel.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een snoot richt het licht in een smalle balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een roosterpatroon dat hardere randen produceert.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en regelen waar het licht valt.
* Achtergrond: Houd de achtergrond donker en eenvoudig. U kunt een zwarte achtergrond gebruiken of de schaduwen de achtergrond volledig laten verdoezelen.
* praktische lichten: Neem praktische lichten zoals lampen, neonborden of straatlantaarns in de scène op om authenticiteit toe te voegen en interessante lichtpatronen te creëren.
4. Poseren:
* gezichtsuitdrukkingen: Overbrengen een gevoel van mysterie, wereldverklaring of kwetsbaarheid. Denk aan klassieke film noir archetypen:
* femme fatale: Een verleidelijke, zelfverzekerde en misschien gevaarlijke blik. Een enigszins verhoogde wenkbrauw kan intriges suggereren. Een subtiele grijns.
* onrustige mannelijke: Een gefronste wenkbrauw, een scheel oog, een vermoeide uitstraling. Stel pijn, spijt of vastberadenheid voor.
* Lichaamstaal:
* Handen: Positie handen opzettelijk. Een hand met een sigaret, rustend op een bureau of het vasthouden van een jas kan toevoegen aan het verhaal.
* houding: Een enigszins sluwe houding kan vermoeidheid of kwetsbaarheid suggereren. Een meer rechtopstaande houding kan vertrouwen overbrengen.
* Props: Gebruik rekwisieten die kenmerkend zijn voor film noir, zoals:
* Sigaretten en sigarettenhouders
* Hoeden (Fedora, Trench Coat, etc.)
* Handschoenen
* Geweren (indien van toepassing en op verantwoorde wijze gebruikt)
* Bril (leesbril of zonnebrillen)
* Alcoholische dranken
5. Styling:
* garderobe:
* femme fatale: Een klassieke jurk (vaak een slipjurk of een jurk met een diepe halslijn), hoge hakken, lange handschoenen, parels en dramatische make -up.
* onrustige mannelijke: Een pak, een trenchcoat, een fedora -hoed, een losgemaakte stropdas.
* Haar en make -up:
* femme fatale: Vetste rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, rokerige oogmake -up en haar gestyled in glamoureuze golven.
* onrustige mannelijke: Glad achteruit haar of een licht verwarde look, een schaduw van vijf uur.
* Locatie: Kies een locatie die de sfeer van Film Noir oproept:
* Een slecht verlichte bar of nachtclub
* Een regenachtige straat
* Een rugstool
* Een oud kantoor of appartement
* Een treinstation
6. Natuurverwerking (met Photoshop, Lightroom of vergelijkbaar):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een cruciale stap.
* Verhoog contrast: Pas het contrast aan om diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld selectief te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand), waardoor de hoogtepunten en schaduwen verder worden verbeterd. Focus op het benadrukken van de kenmerken van het onderwerp en het creëren van dramatische lichtpatronen.
* Pas niveaus en curven aan: Gebruik deze tools om het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen.
* Voeg graan toe: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* Subtiele kleur toning (optioneel): Hoewel film noir meestal zwart en wit is, kun je een subtiele sepia of blauwe toon toevoegen voor een licht vintage gevoel.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (verduistering van de randen van de afbeelding) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om een idee te krijgen van de verlichting, compositie en sfeer. Let op het werk van cinematografen zoals John Alton en Gregg Toland.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en stylingelementen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Hoe is het karakter van het onderwerp? Wat gaan ze door?
* Houd het subtiel: Ga niet overboord met de effecten. Het doel is om een geloofwaardig en suggestief beeld te creëren.
* Modelcommunicatie: Communiceer duidelijk met uw model om ervoor te zorgen dat ze de gewenste stemming begrijpen en poseren. Geef richting om de uitdrukkingen en emoties te krijgen die u nodig hebt.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid, is het maken van film noir portretten oefenen. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en deze technieken zorgvuldig toe te passen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!