a. Elementen van een "How I Got the Shot" -reactie (algemeen)
Een geweldig "hoe ik de shot" uitleg hebben, bevat meestal deze details:
1. Het visioen: Wat probeerde je te bereiken? Welk gevoel of verhaal wilde je overbrengen? Dit zou kunnen zijn:"Ik wilde een klassiek, tijdloos portret" of "Ik wilde haar vrijgevochten persoonlijkheid vastleggen" of "Ik streefde naar een dramatische, filmische uitstraling."
2. Het onderwerp: Beschrijf kort de persoon (of dier) die u fotografeerde. Leeftijd, geslacht, persoonlijkheid, relatie met u (indien aanwezig) en unieke kenmerken zijn nuttig.
3. Locatie en tijd van de dag: Was het binnen of buiten? Wat was de setting? Op welk tijdstip van de dag was het (of onder welke kunstmatige verlichtingsomstandigheden)? Was het een gecontroleerde studio -omgeving of een spontane straatscene?
4. apparatuur:
* camera -body: (bijvoorbeeld Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro)
* lens: (bijv. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 24-70 mm f/2.8) Leg uit * Waarom * u hebt die lens gekozen.
* verlichting: (Natural Light, Speedlights, Strobes, Reflectors, Softboxes). Wees specifiek over het merk en het type licht.
* Andere uitrusting: Statief, filters, modificaties, enz.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: (bijv. F/2.8, f/8) * Waarom * heb je voor dit diafragma gekozen? Ondiepe diepte van het veld voor onderwerpisolatie? Grotere scherptediepte voor scherpte gedurende het beeld?
* sluitertijd: (bijv. 1/200 sec, 1/60 sec) Was Motion Blur een zorg?
* ISO: (bijv. ISO 100, ISO 800) Moet u de ISO opvoeden om bij weinig licht te compenseren?
* Focusmodus: (Single-Point AF, continue AF, gezichtsdetectie)
* Meetmodus: (Evaluatief/matrix, middengewogen, plek)
* Witbalans: (Auto, daglicht, bewolkt, aangepast)
* opnamemodus: (Aperture Priority, Shutter Priority, Manual) * Waarom * Heeft u deze modus gekozen?
6. Verlichtingsinstelling (gedetailleerd): Dit is cruciaal!
* Natuurlijk licht: Beschrijf de richting en kwaliteit van het licht. Was het harde middagzon, zacht raamlicht, gouden uurlicht? Hoe heb je het onderwerp gepositioneerd ten opzichte van de lichtbron? Heb je een reflector gebruikt om licht te stuiteren?
* kunstlicht: Teken een diagram (indien mogelijk) of beschrijf de plaatsing van elk licht. Wat was de krachtinstelling? Welke modificatoren heb je gebruikt (softbox, paraplu, rooster)? Wat was de afstand van het licht tot het onderwerp? Heb je een haarlicht of achtergrondlicht gebruikt?
7. poseren en compositie:
* poseren: Hoe heb je het onderwerp gesteld? Wat probeerde je met de pose te communiceren? Heb je specifieke aanwijzingen gegeven? Heb je het onderwerp natuurlijk toegestaan? Heb je rekwisieten gebruikt?
* Samenstelling: Welke framing heb je gebruikt? (Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, enz.) Hoe was de achtergrond, en hoe heeft het het onderwerp aanvullend? Wat was je schiethoek (oogniveau, hoge hoek, lage hoek)? Hoeveel van het onderwerp is opgenomen in het frame (headshot, volledige lichaam, enz.)?
8. Natuurverwerking:
* software: (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* aanpassingen: Welke aanpassingen heb je aan de afbeelding aangebracht? (Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans, kleurenafname, slijpen, geluidsreductie, huid retoucheren). Heb je voorinstellingen of acties gebruikt?
* bijsnijden: Heb je de afbeelding bijgebroken, en zo ja, waarom?
9. Uitdagingen en geleerde lessen: Welke problemen ben je tegengekomen tijdens het maken van de foto en hoe heb je ze overwonnen? Wat heb je van de ervaring geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen?
b. Voorbeeld:"How I Got the Shot" (Classic Headshot)
"Ik wilde een klassieke, tijdloze headshot maken voor een vriend die een professionele foto nodig had voor hun LinkedIn -profiel.
* Het onderwerp: Mijn vriend, Sarah, is een 30-jarige marketingprofessional. Ik wilde haar zelfvertrouwen en benaderbaarheid vastleggen.
* Locatie en tijd: Binnenshuis, in mijn thuiskantoor, rond 10 uur. Ik gebruikte een groot venster als mijn belangrijkste lichtbron.
* apparatuur:
* camera: Sony a7iii
* lens: 85 mm f/1.8 (ik koos voor deze lens voor zijn flatterende compressie en prachtige bokeh.)
* verlichting: Natuurlijk licht van het raam, plus een witte reflector om schaduwen in te vullen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: f/2.8 (om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.)
* sluitertijd: 1/160 sec (om beweging te voorkomen.)
* ISO: 200 (om het geluid laag te houden.)
* Focusmodus: Eye AF (Sony's Eye AF is geweldig voor portretten!)
* Meetmodus: Evaluatief
* Witbalans: Daglicht
* opnamemodus: Diafragma prioriteit
* Verlichtingsinstelling: Sarah zat naar het raam te zien, enigszins schuin opzij. Het raam was links van haar. De witte reflector werd op haar rechterkant geplaatst en stuiterde het raamlicht terug op haar gezicht om de schaduwen aan die kant in te vullen.
* poseren en compositie:
* poseren: Ik vroeg Sarah om rechtop te gaan zitten en iets naar voren te leunen. Ik gaf haar de opdracht op natuurlijke wijze te glimlachen en oogcontact te maken met de camera. Ik hield het poseren eenvoudig en gericht op het vastleggen van haar authentieke uitdrukking.
* Samenstelling: Ik gebruikte de regel van derden en legde haar oog op een van de kruisingspunten. De achtergrond was een wazige boekenplank, die wat context toevoegde maar niet afleidde van haar gezicht. Ik schoot van ooghoogte.
* Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom
* aanpassingen: Ik heb kleine aanpassingen gemaakt aan blootstelling, contrast en witbalans. Ik heb ook wat subtiele huid retoucheren om vlekken te verwijderen. Ik heb een licht vignet toegevoegd om de aandacht op haar gezicht te vestigen.
* bijsnijden: Ik heb het beeld enigszins bijgesneden om de compositie te verbeteren.
* Uitdagingen en geleerde lessen: De grootste uitdaging was om het licht precies goed te krijgen. Het was een ietwat bewolkte dag, dus het licht was een beetje plat. De reflector hielp, maar ik moest voorzichtig zijn om het niet te overdrijven. Ik leerde het belang van aandacht aan het licht en het maken van kleine aanpassingen om de beste resultaten te krijgen. "
c. Hoe u meer specifieke hulp kunt krijgen
Vertel me:om een echt nuttige reactie te krijgen:
* in wat * specifiek * portretstijl ben je geïnteresseerd? (bijv. Glamour, milieu, beeldende kunst, documentaire, ingehouden, high-key, headshot, full body, studio, natuurlijk licht, enz.)
* heb je een foto * voorbeeld * van de stijl die je probeert te bereiken? Het delen van een voorbeeldafbeelding (zelfs een link naar een foto online) is ongelooflijk nuttig!
* Probeer je * een specifiek effect of techniek te herscheppen?
* ben je een fotograaf die probeert uit te leggen * je * proces? Als dat zo is, deel dan zoveel mogelijk details!
* Wat is uw huidige vaardigheidsniveau? (Beginner, intermediair, geavanceerd) Dit zal me helpen de uitleg op uw behoeften aan te passen.
* Welke apparatuur heeft u beschikbaar?
Zodra u meer informatie hebt gegeven, kan ik u een veel meer gerichte en nuttige en nuttige "hoe ik het schot krijgen" uitsplitsing geven!