REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe portretten te verbeteren met behulp van grijze lagen ontwijken en branden in Photoshop

Het gebruik van grijze lagen voor Dodge en Burn in Photoshop is een krachtige en niet-destructieve techniek voor subtiel verbeteren van portretten. Hier is een uitgebreide gids om het te doen:

Inzicht in het concept

* Dodge and Burn: Dit verwijst naar selectief verlichten (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van een afbeelding om vorm te beelden, hoogtepunten toe te voegen en diepte te creëren. Traditioneel werd het gedaan in een donkere kamer.

* Grijze laagmethode: Deze techniek maakt gebruik van een afzonderlijke grijze laag ingesteld op een specifieke mengmodus (meestal overlay of zacht licht) om de ontwijken en brandende effecten toe te passen. Hiermee kunt u aanpassingen maken zonder de originele beeldpixels permanent te wijzigen.

* Niet-destructieve bewerking: Dit is de sleutel! Omdat u aan een afzonderlijke laag werkt, kunt u eenvoudig de intensiteit van uw ontwijking en verbranding aanpassen, fouten ongedaan maken en het effect zelfs volledig verwijderen zonder de oorspronkelijke foto te beïnvloeden.

stappen voor ontwijken en verbranden met grijze lagen

1. Open uw portret in Photoshop:

* Kies een portretafbeelding van hoge kwaliteit. Raw -bestanden hebben de voorkeur omdat ze meer informatie bevatten, waardoor meer flexibiliteit voor bewerking biedt.

2. Maak een nieuwe laag:

* Ga naar `Layer> Nieuw> Laag ...` of druk op `Ctrl+Shift+N` (Windows) of` CMD+Shift+N` (Mac).

* In het dialoogvenster "Nieuwe laag":

* naam: Geef het een beschrijvende naam zoals "Dodge and Burn" of "D&B".

* modus: Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht . * Overlay* heeft vaak de voorkeur voor meer intense effecten, terwijl* zacht licht* subtieler is. U kunt met beide experimenteren om te zien welke u de voorkeur geeft voor de afbeelding.

* Vul met overlay-neutrale kleur (50% grijs): Vink dit vakje aan. Dit vult de laag automatisch met 50% grijs (#808080), die transparant zal zijn wanneer de mengmodus wordt toegepast. Als u de laag handmatig maakt, vul deze later met grijs.

* Klik op "OK".

3. Als de optie "Vul met overlay-neutrale kleur" niet is geselecteerd:

* Vul handmatig met 50% grijs: Als u bent vergeten te controleren "vullen met overlay-neutrale kleur", moet u de laag vullen met 50% grijs:

* Ga naar `bewerken> vullen ...` of druk op `shift + f5`.

* In het dialoogvenster "vullen":

* Inhoud: Kies "50% grijs" uit de vervolgkeuzelijst "Gebruik".

* Blending: Zorg ervoor dat "Mode" is ingesteld op "Normaal" en "Dekking" is ingesteld op "100%".

* Klik op "OK".

* Wijzig vervolgens de mengmodus van de laag in overlay of zacht licht.

4. Selecteer uw tools:

* Borstelgereedschap (B): Dit is uw primaire hulpmiddel voor het schilderen van de Dodge- en Burn -effecten.

* Borstelinstellingen (cruciaal!):

* Grootte: Pas de borstelgrootte regelmatig aan om overeen te komen met het gebied waaraan u werkt. Kleinere borstels voor detailwerk, grotere borstels voor brede gebieden. Gebruik de `[` en `]` sleutels om snel te wijzigen.

* Hardheid: Houd de hardheid erg laag (0-10%) . Dit creëert zachte, geleidelijke overgangen, die essentieel zijn voor een natuurlijke uitstraling. Een harde borstel zal resulteren in harde, onnatuurlijke lijnen.

* dekking: Begin met een zeer lage dekking (ongeveer 1-5%) . Hierdoor kunt u het effect geleidelijk opbouwen, waardoor u maximale controle hebt en het overdreven wordt voorkomen. U kunt dit hoger of lager aanpassen, afhankelijk van hoe sterk u het effect wilt.

* Flow: Flow is vergelijkbaar met dekking, maar het beïnvloedt de snelheid waarmee de verf wordt toegepast. Er wordt voorgesteld om het op 100%te houden.

* zoomgereedschap (z): Zoom in om aan details te werken en uit te zoeken om een ​​wereldwijd beeld van uw voortgang te krijgen.

5. Dodging (Lightening):

* Stel de voorgrondkleur in op wit: Druk op `D` om de standaardkleuren in te stellen (zwart en wit) en druk vervolgens op` x` om ze te ruilen, waardoor wit de voorgrondkleur wordt.

* Verf licht licht: Verf voorzichtig over de gebieden die u wilt verlichten. Focus op hoogtepunten, gebieden die van nature licht vangen, en gebieden waar je de aandacht op wilt vestigen (bijvoorbeeld de brug van de neus, jukbeenderen, de vanglichten in de ogen, enz.).

* Geleidelijk opgebouwd: Gebruik meerdere passen met uw borstel met lage optimiteit in plaats van het effect onmiddellijk te krijgen.

6. Branden (donkerder):

* Stel de voorgrondkleur in op zwart: Druk op `x` om de voorgrondkleur terug naar zwart te ruilen.

* Schaduw zorgvuldig schilderen: Verf voorzichtig over de gebieden die u wilt donkerder worden. Focus op schaduwen, gebieden die van nature zouden achterhalen en gebieden die u wilt definiëren (bijv. De zijkanten van de neus, de kaaklijn, onder de jukbeenderen, enz.).

* Geleidelijk opgebouwd: Nogmaals, gebruik meerdere passen met uw lage-opaciteitsborstel.

7. Frequente evaluatie:

* Schakel de laag in en uit: Draai regelmatig de laag "Dodge and Burn" aan en uit om de voor-en-na te vergelijken. Dit helpt u het algehele effect te zien en gebieden te identificeren waar u mogelijk te ver bent gegaan of niet ver genoeg.

* Stap terug vanaf uw scherm: Neem pauzes en kijk naar de afbeelding van een afstand. Dit helpt je om de afbeelding objectiever te zien.

* Gebruik een zwart -witte aanpassingslaag: Het tijdelijk toevoegen van een zwart -witte aanpassingslaag (ingesteld op "Colorize" -modus) bovenop alles kan u helpen de tonale veranderingen te zien die u aanbrengt zonder te worden afgeleid door kleur. Verwijder het als je klaar bent.

8. Intensiteit en verfijning aanpassing:

* Laag dekking: De eenvoudigste manier om de algehele intensiteit van uw ontwijking en verbranding aan te passen, is door de dekking van de laag "ontwijken en verbranden" te veranderen. Verminder de dekking om het effect subtieler te maken.

* Blend Mode Experimentation: Probeer te schakelen tussen "overlay" en "zacht licht" om te zien welke mengmodus het beste werkt voor uw afbeelding. Soms kan "hard licht" of "levendig licht" interessante, meer dramatische resultaten opleveren. Gebruik deze echter spaarzaam omdat ze er gemakkelijk onnatuurlijk uit kunnen zien.

* gum tool (e): Gebruik een zachte randen met een lage dekking om specifieke gebieden te verzachten of te verwijderen waar het ontwijken of verbranden te sterk is.

* maskeren: Als u meer precieze controle nodig hebt, kunt u een laagmasker toevoegen aan de laag "Dodge and Burn". Verf met zwart op het masker om het effect in bepaalde gebieden te verbergen en wit om het te onthullen. Grijze tonen creëren gedeeltelijke transparantie.

9. Globale aanpassingen (optioneel):

* Nadat je tevreden bent met de ontwijking en verbranding, wil je misschien enkele laatste wereldwijde aanpassingen maken aan het algehele beeld, zoals contrast, helderheid of kleurbalans. Gebruik ook aanpassingslagen voor deze wijzigingen om niet-destructieve bewerking te behouden.

tips en trucs voor betere resultaten

* Start subtiel: Het is altijd beter om te beginnen met een zeer lage opaciteitsborstel en het effect geleidelijk op te bouwen. Het is veel gemakkelijker om meer toe te voegen dan weg te nemen.

* Begrijp licht en schaduw: De sleutel tot succesvolle ontwijken en verbranden is begrijpen hoe licht van nature omgaat met het gezicht. Besteed aandacht aan de bestaande hoogtepunten en schaduwen en versterken ze dienovereenkomstig. Bent geen nieuwe lichtbronnen uit.

* Focus op vorm en structuur: Gebruik Dodge en Burn om het gezicht te beeldhouwen, de onderliggende structuur te verbeteren en diepte te creëren.

* Vermijd overstroming: Pas op dat u de huid niet overgrenkt met ontwijken. Laat wat textuur achter om een ​​natuurlijke uitstraling te behouden.

* oefening maakt perfect: Dodge and Burn is een vaardigheid die oefening nodig heeft om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als je eerste pogingen er niet perfect uitzien. Blijf oefenen en experimenteren.

* Referentiebeelden: Kijk naar professionele portretten en observeer hoe licht en schaduw worden gebruikt om vorm en diepte te creëren.

* Gebruik acties of voorinstellingen (zorgvuldig): Er zijn Photoshop -acties en presets die het Dodge and Burn -proces kunnen automatiseren. Wees echter voorzichtig wanneer u ze gebruikt. Ze moeten vaak worden aangepast aan de specifieke afbeelding. Leer eerst de handmatige techniek voordat u afhankelijk bent van geautomatiseerde tools.

* Beschouw frequentiescheiding: Voor geavanceerde huidretouchering, combineer Dodge &Burn met frequentiescheiding. Frequentiescheiding isoleert de kleur en toon van de textuur, zodat u de huidtint kunt verfijnen zonder de huidtextuur te beïnvloeden. Dit is een complexere techniek, maar kan uitstekende resultaten opleveren.

Voorbeeldtoepassingen

* ogen: Verlicht de blanken van de ogen en voeg een klein hoogtepunt toe aan de iris om ze boeiender te maken. Maak het gebied net onder de onderste wimperlijn donkerder om het oog te benadrukken.

* neus: Verlicht de brug van de neus om hem prominenter te laten lijken. Maak de zijkanten van de neus donkerder om definitie te creëren.

* jukbeenderen: Verlicht de jukbeenderen om ze te laten opvallen. Donkerder onder de jukbeenderen om een ​​meer gebeeldhouwde look te creëren.

* lippen: Voeg subtiele hoogtepunten toe aan de lippen om ze volume en definitie te geven.

* Haar: Voeg hoogtepunten toe aan het haar om glans en dimensie te creëren.

Veel voorkomende fouten om te voorkomen

* Overmodelen en branden: Dit is de meest voorkomende fout. Het resulteert in een onnatuurlijk, plastic ogende uitstraling.

* Een harde borstel gebruiken: Dit creëert harde lijnen en onnatuurlijke overgangen. Gebruik altijd een zachte borstel.

* Werken op een te hoge dekking: Dit maakt het moeilijk om het effect te beheersen en kan gemakkelijk leiden tot het te veel.

* het negeren van de originele verlichting: Maak geen hoogtepunten en schaduwen die niet logisch zijn met de bestaande verlichting.

* Inconsistent: Houd de ontwijken en branden consistent gedurende het beeld. Overwerk niet één gebied en verwaarlozen anderen.

Door deze stappen en tips te volgen, kunt u grijze lagen effectief gebruiken om te ontwijken en te verbranden in Photoshop en verbluffende, professioneel ogende portretten te maken. Vergeet niet om geduldig te zijn, consistent te oefenen en altijd te streven naar een natuurlijk en subtiel resultaat. Succes!

  1. Een fotografieworkshop nemen; Waarom het anders is dan fototour

  2. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  3. Is portretopmaak altijd het beste voor portretten?

  4. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  5. Gemaakt in de schaduw waarom het maken van portretten ideaal kan zijn

Fotografietips
  1. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

  2. 15 Portretfotografie fouten (en hoe ze te repareren)

  3. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  4. 19 Sneeuwfotografie tips (How to Capture Magical Shots)

  5. 6 leuke ideeën voor gemakkelijke vakantiefoto's

  6. Glitter portret:hoe ik het nam

  7. Een video converteren naar MOV voor YouTube Online