Belangrijke elementen om te overwegen bij het beschrijven van hoe u de opname hebt gekregen:
1. Concept/visie/inspiratie: Wat was het eerste idee? Welk gevoel of verhaal probeerde je te vangen? Wat heeft je geïnspireerd?
2. Onderwerp (model/persoon): Wie is het onderwerp? Wat zijn hun unieke kenmerken/persoonlijkheid? Hoe heeft hun aanwezigheid het schot beïnvloed? Hoe heb je je met hen verbonden?
3. Locatie/omgeving: Waar werd het portret gemaakt? Waarom heb je voor deze locatie gekozen? Hoe heeft het milieu bijgedragen aan de algehele stemming/verhaal?
4. verlichting: Wat voor soort licht werd gebruikt (natuurlijk, kunstmatige, combinatie)? Wat was de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht (zacht, hard)? Hoe heb je het licht gevormd of gewijzigd?
5. Camera -instellingen: Apertuur (F-stop), sluitertijd, ISO, brandpuntsafstand, witbalans. Waarom heb je voor deze instellingen gekozen? Hoe hadden ze invloed op het beeld?
6. Samenstelling: Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, gebruik van negatieve ruimte, framing. Hoe heeft u de elementen in het frame geregeld om een visueel aantrekkelijk beeld te maken?
7. poseren/expressie: Hoe heb je de pose en expressie van het onderwerp gericht? Wat probeerde je over te brengen?
8. versnelling: Camerabehuizing, lens, verlichtingsapparatuur (tastjes, reflectoren, softboxen), modificatoren. Waarom heb je deze uitrusting gekozen?
9. Natuurverwerking (bewerken): Welke bewerkingssoftware heeft u gebruikt? Welke aanpassingen heb je gemaakt (kleurcorrectie, blootstelling, contrast, slijpen, retoucheren)?
10. Uitdagingen en oplossingen: Welke problemen ben je tijdens de shoot tegengekomen en hoe heb je ze overwonnen?
Voorbeeld "How I Got the Shot" Narrative:
" concept/visie: Voor dit portret wilde ik een gevoel van stille kracht en introspectie vastleggen. Ik werd geïnspireerd door klassieke Rembrandt -verlichting en wilde een tijdloos gevoel creëren.
Onderwerp: Mijn onderwerp, Sarah, heeft een natuurlijk expressief gezicht. Ik wilde haar doordringende blauwe ogen en de subtiele lijnen rond haar mond benadrukken die wijzen op een goed geleefd leven. Ik bracht wat tijd door met haar te praten voor de shoot om haar te helpen zich comfortabel te voelen en haar persoonlijkheid beter te begrijpen.
Locatie: We schoten in mijn studio tegen een donkergrijze naadloze achtergrond. Ik heb dit gekozen omdat het afleidingen zou minimaliseren en de focus uitsluitend op Sarah zou blijven.
verlichting: Ik gebruikte een enkele stroboscoop met een grote octabox als mijn belangrijkste licht, geplaatst in een hoek van 45 graden aan Sarah's links. Een reflector aan de andere kant vulde de schaduwen enigszins in de schaduw, waardoor een zacht, vleiend licht ontstond. Ik streefde naar een klassieke Rembrandt -driehoek op haar wang.
Camera -instellingen: Ik schoot met een Canon EOS 5D Mark IV en een 85 mm f/1.8 lens. Mijn instellingen waren:f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren en Sarah van de achtergrond te isoleren; 1/200e van een seconde om te synchroniseren met de stroboscoop; en ISO 100 om ruis te minimaliseren. Ik gebruikte de handmatige modus om volledige controle over de belichting te hebben.
Samenstelling: Ik heb Sarah vanaf de borst ingelijst en gebruikte de regel van derden om haar oog op een van de snijpunten te plaatsen. Ik liet wat negatieve ruimte aan de linkerkant van het frame achter om de weergave kamer te geven om te ademen.
poseren/expressie: Ik vroeg Sarah om haar hoofd een beetje te kantelen en net voorbij de camera te kijken. Ik leidde haar om haar schouders te ontspannen en haar blik te verzachten. Het doel was om een natuurlijke, ongecontroleerde uitstraling te creëren.
versnelling: Canon EOS 5D Mark IV, Canon 85mm f/1.8 Lens, Godox AD600 Pro Strobe, 48-inch Octabox, reflector.
Natuurverwerking: In Adobe Lightroom heb ik kleine aanpassingen gemaakt aan blootstelling en contrast. Ik heb het beeld ook enigszins geslepen en een paar kleine vlekken verwijderd. Ik hield de bewerking minimaal om het natuurlijke gevoel van het portret te behouden.
Uitdagingen en oplossingen: De grootste uitdaging was om het licht precies goed te krijgen. Ik moest de positie en kracht van de stroboscoop meerdere keren aanpassen om de gewenste Rembrandt -verlichting te bereiken. Duidelijk communiceren met Sarah en positieve feedback geven, hielp ook om een ontspannen sfeer te creëren en de uitdrukking op te wekken die ik zocht. "
Hoe deze sjabloon aan te passen:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb een softbox gebruikt." Zeg:"Ik gebruikte een 36-inch octabox op 4 voet van het onderwerp."
* Leg uw redenering uit: Waarom koos je voor die specifieke lens, verlichtingsopstelling of pose? Wat probeerde je te bereiken?
* Wees niet bang om eerlijk te zijn: Praat over de uitdagingen waarmee je geconfronteerd werd en hoe je ze overwon.
* Gebruik visuele voorbeelden: Voeg indien mogelijk een foto of diagram achter de schermen toe om uw verlichtingsopstelling te illustreren.
* Schrijf in je eigen stem: Het bovenstaande voorbeeld is slechts een startpunt. Stem uw uitleg aan op uw eigen stijl en ervaring.
* oefening maakt perfect: Hoe meer u uw eigen werk analyseert en uw proces uitlegt, hoe beter u zult worden in het maken van boeiende portretten.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een gedetailleerd en informatief "How I Got the Shot" -verhaal maken dat anderen zal helpen leren uit uw ervaring en hun eigen portretfotografie -vaardigheden te verbeteren. Succes!