1. Slechte verlichting:
* De fout: Hard, onflatteus licht gebruiken (direct zonlicht 's middags), niet genoeg licht (resulterend in korrelige afbeeldingen) of de verkeerde kleurtemperatuur.
* de oplossing:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden ook zacht, diffuus licht.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren. Een witte of zilveren reflector is over het algemeen het beste voor portretten.
* Gebruik een diffuser: Verzacht hard zonlicht door een diffuser (scrim) tussen de zon en uw onderwerp te plaatsen.
* schiet in open schaduw: Zoek schaduw van gebouwen of bomen. Zorg ervoor dat het licht nog steeds relatief gelijk is.
* Leer over de lichtrichting: Experimenteer met het aansteken van uw onderwerp vanuit verschillende hoeken (zijverlichting, achterverlichting, voorverlichting) om verschillende stemmingen te creëren.
* Pas de witbalans aan: Zorg ervoor dat de witbalans van uw camera correct is ingesteld voor de lichtomstandigheden (zonlicht, bewolkt, schaduw, enz.) Om kleurengietsels te voorkomen. Schiet in RAW om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* Overweeg kunstlicht: Als u binnenshuis of bij weinig licht fotografeert, gebruikt u striles, speedlights of continue verlichting. Leer het vermogen te regelen en het licht te wijzigen met softboxen of paraplu's voor zachtere, meer flatterende resultaten.
2. Slecht poseren:
* De fout: Stijve, onnatuurlijke of niet -flatterende poses.
* de oplossing:
* Direct, zeg niet alleen "glimlach": Leid uw onderwerp met specifieke instructies. In plaats van 'glimlach', probeer, "denk aan je favoriete grap" of "ontspan je schouders en kantel je hoofd een beetje."
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar of weg van de camera staan in plaats van er direct voor te zien. Dit creëert een meer dynamisch en afslank effect.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd handen plat tegen het lichaam, omdat dit ze er groter uit kan laten zien. Laat ze iets doen (houd een prop vast, raak hun gezicht lichtjes aan) of laat ze op natuurlijke wijze rusten.
* kin vooruit (licht): Vraag uw onderwerp om zachtjes hun kin naar voren en een beetje naar beneden te duwen. Dit kan helpen om dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren. Vermijd het overdrijven, omdat het er onnatuurlijk kan uitzien.
* Oefen poses: Bestudeer portretfotografie en oefen poses met vrienden of familie. Bekijk tijdschriften en analyseer de poses.
* communiceren: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef ze positieve feedback en pas hun houding aan als dat nodig is.
3. Afleidende achtergronden:
* De fout: Achtergronden die te druk zijn, rommelig of afleidend zijn, de aandacht wegtrekken van het onderwerp.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar gewone muren, massieve kleuren, natuurlijke elementen (bomen, lucht) of achtergronden met herhalende patronen.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Verander uw hoek: Het enigszins verschuiven van uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Verplaats uw onderwerp: Als de achtergrond afleidt, legt u uw onderwerp opnieuw op een betere locatie.
* Let op voor de hand liggende afleidingen: Let op dingen als telefoonpalen die uit het hoofd van uw onderwerp lijken te groeien.
* Natuurverwerking: Bij de nabewerking kunt u de achtergrond selectief verder vervagen of afleidende elementen verwijderen.
4. Onjuiste focus:
* De fout: Niet de ogen (vooral het dichtstbijzijnde oog) in scherpe focus hebben.
* de oplossing:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp.
* Back -knopfocus: Afzonderlijke focus- en sluiterrelease. Gebruik de back -knop om zich te concentreren en opnieuw samen te stellen. Dit is een meer geavanceerde techniek, maar geeft je meer controle.
* brede diafragma voorzichtigheid: Bij het fotograferen met zeer brede openingen (f/1.8, f/1.4), is het velddiepte erg ondiep. Wees extra voorzichtig om de focus te nagelen.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, moeilijke autofocus), schakel je over naar handmatige focus en gebruik ze focuspieken (als je camera het heeft) om de scherpte te garanderen.
* Controleer uw afbeeldingen: Zoom in op uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om te bevestigen dat de ogen scherp zijn.
5. Onjuiste camera -instellingen:
* De fout: Met behulp van de verkeerde ISO, diafragma, sluitertijd of meetmodus.
* de oplossing:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Gebruik een breder diafragma voor portretten waar u een wazige achtergrond wilt (f/2.8, f/4). Gebruik voor groepsportretten of wanneer u meer van de scène in focus wilt, een kleiner diafragma (f/8, f/11).
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (zowel van uw onderwerp als uw eigen hand). Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller).
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor evenwichtige blootstelling. Overweeg spotmeting voor lastige verlichtingssituaties.
* schiet in diafragma prioriteit (AV/A) of handmatige (M) modus: Deze modi geven u meer controle over het diafragma en de sluitertijd.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe ISO, diafragma en sluitertijd op elkaar inwerken en beïnvloeden het uiteindelijke beeld.
6. Geen aandacht besteden aan de compositie:
* De fout: Slechte framing, afleidende elementen in het frame of gebrek aan visuele interesse.
* de oplossing:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en geef ze ruimte om te ademen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bogen, bomen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Verander uw perspectief: Experimenteer met schieten vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* Wijselijk oogst: Bijgewassen in de nabewerking om de samenstelling te verbeteren, maar niet te strak bijsnijden, waardoor het onderwerp zich krap kan voelen.
7. De ogen verwaarlozen:
* De fout: Niet focussen op de ogen of niet de persoonlijkheid van het onderwerp in hun ogen vastleggen.
* de oplossing:
* scherpe focus op de ogen: Zoals eerder vermeld, zorg er altijd voor dat de ogen scherp zijn.
* Catchlights: Zoek naar catchlights (reflecties van licht) in de ogen. Deze kleine hoogtepunten voegen sprankeling en leven toe aan de ogen.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera (of kijk iets off-camera, afhankelijk van de gewenste stemming).
* Emotie vastleggen: Praat met je onderwerp en probeer echte emoties in hun ogen te vangen.
* Oogniveau schieten: Schieten op oogniveau creëert vaak een meer intieme verbinding met de kijker.
8. Niet -flatterende lenskeuze:
* De fout: Met behulp van de verkeerde brandpuntsafstand, die de kenmerken van het onderwerp kan vervormen.
* de oplossing:
* Vermijd groothoeklenzen (op close-ups): Wijdhoekige lenzen (bijv. 18 mm, 24 mm) kunnen kenmerken vervormen, vooral wanneer ze dicht bij het onderwerp worden gebruikt, waardoor neus en voorhoofd groter lijken.
* Gebruik telefoto -lenzen (met voorzichtigheid): Langere telefoto -lenzen (bijv. 135 mm, 200 mm) kunnen functies comprimeren, maar kunnen ook een verder verre gevoel creëren.
* Ideale brandpuntsafstand: Over het algemeen worden 50 mm, 85 mm en 100 mm lenzen als ideaal beschouwd voor portretfotografie. 85 mm wordt vaak genoemd als een goede balans.
* Experiment: Probeer verschillende brandpuntsafstand om te zien wat u verkiest. Overweeg de kenmerken van uw onderwerp en hoe de lens hen beïnvloedt.
9. Overbewerking in post-productie:
* De fout: Overmatig gebruik van filters, gladmaken, slijpen of andere bewerkingstechnieken die de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Gebruik na verwerking technieken spaarzaam. Een beetje gaat een lange weg.
* Focus op fundamentals: Krijg de belichting, focus en compositie direct in de camera, zodat u niet te zwaar hoeft te vertrouwen op nabewerking.
* Natuurlijke huidtinten: Vermijd het overzicht van de huid, waardoor het onderwerp er plastic uit kan zien. Laat wat textuur achter.
* Kleurcorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen en pas de algehele kleurbalans aan om een aangename look te creëren.
* scherpen oordeelkundig: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Geleidelijke bewerkingen: Maak aanpassingen in kleine stappen en vergelijk regelmatig de voor en na om te voorkomen dat het overdrijft.
10. Warderobe en Styling negeren:
* De fout: Kleding die afleidt, onflatteus of botst met de achtergrond.
* de oplossing:
* eenvoudig en tijdloos: Kies kleding die eenvoudig, klassiek is en niet afleidt van het gezicht van het onderwerp.
* flatterende pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
* kleurcoördinatie: Kies kleuren die de huidskleur en haarkleur van het onderwerp aanvullen en die coördineren met de achtergrond.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen afleiden en kunnen botsen met de achtergrond.
* Beschouw de stemming: De garderobe moet de gewenste stemming van het portret weerspiegelen.
* communiceren: Bespreek vooraf garderobe -opties met uw onderwerp. Geef begeleiding en suggesties.
11. De handen vergeten:
* De fout: Ongemakkelijk, stijf of afleidende handplaatsing.
* de oplossing:
* ontspannen handen: Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* Natuurlijke plaatsing: Laat ze iets vasthouden, hun gezicht licht aanraken of laat hun handen op hun benen rusten.
* Vermijd gebalde vuisten: Geslo -vuisten kunnen er gespannen en agressief uitzien.
* Let op voor detail: Kijk uit voor het afleiden van details zoals afgebroken nagellak of vuile handen.
* gewas indien nodig: Als de handen bijzonder afleidend zijn, overweeg dan om ze uit het frame te snijden.
12. Niet verbinding maken met uw onderwerp:
* De fout: Het onderwerp behandelen als een object in plaats van een persoon, wat resulteert in een stijf en onpersoonlijk portret.
* de oplossing:
* Build rapport: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen voordat u begint met fotograferen. Praat met hen over hun interesses en hobby's.
* Wees enthousiast: Toon echt enthousiasme voor de shoot en voor je onderwerp.
* Geef positieve feedback: Geef tijdens de shoot positieve feedback. Vertel ze wat je leuk vindt aan hun poses en uitdrukkingen.
* Wees geduldig: Wees geduldig en begripvol, vooral als uw onderwerp nerveus of ongemakkelijk is.
* Creëer een ontspannen sfeer: Speel muziek, vertel grappen of doe wat nodig is om een ontspannen en comfortabele sfeer te creëren.
13. Gebrek aan pre-shoot planning:
* De fout: Aangekomen op de shoot onvoorbereid, zonder een duidelijke visie, of zonder de locatie te verkennen.
* de oplossing:
* Ontwikkel een concept: Beslis over de stijl, stemming en boodschap die u wilt overbrengen met het portret.
* verken de locatie: Bezoek vooraf de locatie om de verlichting, achtergrondopties en potentiële uitdagingen te beoordelen.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en die de stijl weerspiegelen waar u naar streeft.
* Plan uw poses: Oefen van tevoren poses en heb een algemeen idee van wat u wilt dat uw onderwerp doet.
* Bereid uw apparatuur voor: Zorg ervoor dat al uw apparatuur in goede staat is en dat u alles hebt wat u nodig hebt (batterijen, geheugenkaarten, lenzen, enz.).
14. Niet genoeg schieten:
* De fout: Het maken van slechts een paar schoten en genoegen nemen met de eerste "goede".
* de oplossing:
* schiet in burst -modus: Leg een reeks afbeeldingen snel achter elkaar vast om uw kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen en te poseren te vergroten.
* Experiment: Probeer verschillende poses, hoeken en composities.
* Varieer je schoten: Maak verschillende schoten, waaronder close-ups, middelgrote opnamen en brede schoten.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om problemen te identificeren en aanpassingen aan te brengen.
15. Angst voor experimenten:
* De fout: Vasthouden aan dezelfde oude technieken en nooit iets nieuws probeert.
* de oplossing:
* Stap buiten uw comfortzone: Probeer verschillende verlichtingstechnieken, poses en composities.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere portretfotografen en probeer te leren van hun technieken.
* Workshops of lessen volgen: Woon workshops of lessen bij om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Wees niet bang om te falen: Experimenten omvat vaak falen. Wees niet bang om fouten te maken. Leer van hen en blijf proberen.
Door deze gemeenschappelijke fouten te vermijden en de oplossingen te implementeren, zult u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en memorabele afbeeldingen vastleggen. Succes!