poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat niet alleen om het vertellen van je onderwerp om "glimlachen!" Het gaat erom hun lichaam vorm te geven, hun blik te richten en een gevoel van verbinding te creëren. Hier is een uitsplitsing van technieken om u te helpen uw portretten te verhogen:
i. Inzicht in de basis:
* Het doel van poseren: Poseren gaat niet over iemand onnatuurlijk of ongemakkelijk maken. Het gaat erom hen te begeleiden om hun beste functies te benadrukken, waargenomen fouten te verbergen en een specifieke stemming of boodschap over te brengen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom u hen vraagt om op een bepaalde manier te bewegen. Een ontspannen en geïnformeerd onderwerp is veel gemakkelijker te poseren.
* Observeer en aanpassen: Observeer continu de lichaamstaal van uw onderwerp en maak indien nodig aanpassingen. Zoek naar spanning, onhandigheid en gebieden die kunnen worden verbeterd.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe intuïtiever het zal worden. Oefen met vrienden, familie of zelfs jezelf voor een spiegel.
* Referentiefoto's: Bestudeer portretten uit tijdschriften, online en in galerijen. Let op hoe de onderwerpen worden gesteld en hoe het licht interageert met hun lichaam.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* vissen:
* Schiet nooit recht op, vooral op de romp. Het helpen van het lichaam, zelfs enigszins, creëert meer flatterende lijnen en voegt dimensie toe.
* "S" Curve: Streef naar een subtiele "S" -curve in de wervelkolom. Dit wordt vaak bereikt door gewicht van het ene been naar het andere te verplaatsen.
* Hoek de schouders: Door de schouders iets van de camera te roteren, ziet het onderwerp er slanker en dynamischer uit.
* Hoek het gezicht: Door het gezicht iets van de camera te draaien, creëert schaduwen die de jukbeenderen en kaaklijn definiëren.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuiv het gewicht: Als het onderwerp hun gewicht op één been verschuift, creëert een natuurlijke curve en voorkomt dat ze er stijf uitzien.
* gebogen ledematen: Gebogen armen en benen creëren visuele interesse en voorkomen dat het onderwerp eruit ziet alsof ze in de aandacht staan. Vermijd rechte lijnen.
* ruimte creëren:
* ruimte tussen arm en torso: Moedig het onderwerp aan om een kleine kloof te creëren tussen hun arm en hun romp. Dit helpt om de taille te definiëren en te voorkomen dat de arm in het lichaam gaat.
* ruimte tussen benen: Als het onderwerp staat, voegt een lichte scheiding tussen de benen visuele interesse toe. Als ze zitten, kan het oversteken van de benen bij de enkels of knieën flatterend zijn.
* Handen:
* ontspannen handen: Gespannen handen zijn een weggeefactie! Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* Geef de handen iets te doen: Laat ze een object vasthouden, hun handen op hun heupen laten rusten of hun vingers door hun haar laten lopen.
* Vermijd het tonen van de achterkant van de hand: De achterkant van de hand kan er groter en minder vleiend uitzien. Probeer de zijkant of de palm van de hand te laten zien.
* kin en kaaklijn:
* "Chin Forward and Down": Deze eenvoudige aanpassing helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren. Stel je voor dat het onderwerp hun voorhoofd iets naar de camera duwt.
* Splash de nek niet: Pas op dat u de techniek "Chin Forward and Down" niet overdrijft, omdat deze de nek kan comprimeren.
* ogen:
* Catchlights: De weerspiegeling van licht in de ogen (vangst) voegt sprankeling en leven toe aan een portret. Plaats uw onderwerp zodat licht in hun ogen reflecteert.
* Boeiende blik: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera (en de kijker). Direct oogcontact is krachtig. Als alternatief kan een enigszins off-camera blik een gevoel van mysterie of attentheid creëren.
iii. Specifieke poses voor verschillende lichaamstypes en situaties:
* Volledige lengte staan:
* De klassieke "S" -curve: Verschakel gewicht naar één been, hoek de schouders en draai het gezicht enigszins.
* Hand op heup: Deze pose accentueert de taille en voegt vertrouwen toe.
* leunen: Leunend tegen een muur of boom creëert een ontspannen en informele uitstraling.
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging voor een dynamisch en natuurlijk gevoel.
* zitten:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoek hun lichaam in een hoek van 45 graden.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen bij de enkels of knieën kan flatterend zijn en elegantie toevoegen.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een meer betrokken en dynamische pose creëren.
* armen op knieën: Deze pose kan een meer ontspannen en casual gevoel creëren.
* Close-up:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste element van een close-up portret.
* Hoek het gezicht: Draai het gezicht een beetje om schaduwen te maken die de functies definiëren.
* Subtiele uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een reeks subtiele emoties uit te drukken.
* groep poseren:
* Varieer de niveaus: Laat sommige mensen zitten, staan of leunen.
* Verbinding maken: Moedig interactie aan tussen de onderwerpen, zoals het aanraken van schouders of hand in handen.
* Vermijd een rechte lijn: Schik de groep in een gespreide formatie om diepte en interesse te creëren.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "herten in koplampen" look: Vermijd stijve, ongemakkelijke poses waar het onderwerp er ongemakkelijk en verrast uitziet.
* rechte lijnen: Laat het onderwerp niet staan of zitten met rechte ledematen en een rigide houding.
* Splashen: Houd rekening met hoe kleding en lichaamsplaatsing het lichaam kan pletten of vervormen.
* Over-Positie: Dwingen geen poses die onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelen.
* Negerende verhoudingen: Let op hoe verschillende lichaamsdelen zich in het frame tot elkaar verhouden.
v. Tips voor het werken met verschillende lichaamstypes:
* plus-size onderwerpen:
* Vermijd frontale opnamen: Het bich en het gebruik van diagonale lijnen kan flatteren en het gebruik van diagonale lijnen.
* Markeer de beste functies: Focus op de ogen, glimlach of andere positieve eigenschappen van het onderwerp.
* Gebruik strategische kleding: Kleding die goed past en de taille definieert, kan erg flatterend zijn.
* dunne onderwerpen:
* Volume toevoegen: Gebruik kleding die volume en textuur toevoegt.
* Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien: Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Focus op het gezicht: Close-up portretten kunnen erg flatterend zijn voor dunne onderwerpen.
* lange onderwerpen:
* Gebruik de omgeving: Laat ze tegen iets leunen of communiceren met hun omgeving.
* Hoek naar beneden: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan helpen om hun hoogte te comprimeren.
* Korte onderwerpen:
* schiet vanuit een lage hoek: Dit kan helpen om hun benen te verlengen.
* Gebruik rekwisieten: Laat ze op een stap of ontlasting staan.
vi. Onthoud de kracht van verlichting!
Poseren en verlichting gaan hand in hand. De manier waarop u uw onderwerp bepaalt, zal invloed hebben op hoe het licht op hun lichaam en gezicht valt. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om de meest vleiende hoeken voor uw onderwerp te vinden. Let op hoe schaduwen de vorm definiëren en beeldhouwen.
vii. Ontwikkel uw eigen stijl:
Hoewel deze richtlijnen een solide basis bieden, wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke poseerstijl te ontwikkelen. Observeer het werk van andere fotografen, probeer nieuwe dingen en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. De sleutel is om creatief, aanpasbaar te zijn en altijd te streven om te verbeteren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren het lichaam te poseren en te voeren op een manier die meer dwingende en vleiende portretten creëert. Succes!