1. Onflatteuze verlichting:
* Fout: Hard, direct licht (vooral zonlicht om middag) creëert diepe schaduwen, schoorstenen en onflatteuze hoogtepunten. Of, omgekeerd, volledig plat, saai licht dat dimensie mist.
* fix:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* Gebruik diffusie: Gebruik een diffuser (zoals een scrim) om direct zonlicht te verzachten. Als alternatief, ga naar de schaduw.
* Overweeg een reflector te gebruiken: Stuiter licht terug in het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en een vanglicht aan hun ogen toe te voegen. Een witte reflector is een goed startpunt, maar zilver voegt meer stoot toe en goud voegt warmte toe.
* Leer kunstlicht: Strobe of Speedlight kan u totale controle geven. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Kijk naar het licht * op * Uw onderwerp: Denk niet alleen aan de lichtbron, maar hoe deze het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Zoek naar hoe schaduwen vallen en of ze aangenaam zijn.
2. Drukke of afleidende achtergrond:
* Fout: Een rommelige achtergrond steelt de aandacht van uw onderwerp en creëert visuele ruis. Alles op de achtergrond dat aan het oog trekt, is problematisch.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar gewone muren, neutrale kleuren of natuurlijke elementen die niet met uw onderwerp concurreren.
* Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer): Dit creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. (bijv. F/2.8, f/4)
* Verander uw perspectief: Schieten vanuit een lagere of hogere hoek kan afleidende elementen op de achtergrond vaak elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer uw onderwerp om ze te plaatsen tegen een schoner deel van de achtergrond.
* Beschouw achtergrondscheidingstechnieken: Gebruik een langere brandpuntsafstand om de achtergrond te comprimeren en laat deze verder weg en vervaagt.
3. Slecht poseren:
* Fout: Stijve, ongemakkelijke poses zien er onnatuurlijk en ongemakkelijk uit. Onderwerpen die rechtstreeks naar de camera kijken, kunnen soms confronterend of emotieloos lijken.
* fix:
* gids, dicteer niet: Bieden suggesties in plaats van rigide instructies.
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp hun gewicht verplaatsen, hun houding aanpassen of een enigszins hun hoofd draaien. Beweging brengt het leven naar de pose.
* Let op handen: Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van een pose. Laat ze iets vasthouden, laat ze in de zakken rusten of raak zachtjes hun gezicht of haar aan. Vermijd ze plat tegen het lichaam.
* hoekige lichamen zijn meestal meer vleiend: Het feit dat het onderwerp enigszins op de zijkant wordt draaien, creëert een meer dynamisch en afslank effect.
* Buig ledematen enigszins: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog of knie creëert een meer ontspannen gevoel.
* Kin omhoog en vooruit (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren. De "Turtle" -techniek (die de nek naar voren uitbreiden) kan helpen.
* Studie poseergidsen: Kijk naar portretfotografie online en in tijdschriften om ideeën te krijgen voor flatterende poses.
4. Onjuiste focus:
* Fout: Wazige ogen zijn het meest voorkomende focusprobleem bij portretten.
* fix:
* Focus op de ogen: Dit is het meest kritieke deel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik back-knopfocus: Door de focus van de sluiterknop te scheiden, kunt u de focus op de ogen vergrendelen en vervolgens de opname opnieuw samenstellen.
* Let op de diepte van het veld: Bij het gebruik van een breed diafragma is het velddiepte erg ondiep. Zorg ervoor dat de ogen zich in het brandpuntsvlak bevinden.
* Controleer uw focus na het fotograferen: Zoom in op de afbeelding op uw camerascherm om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
5. Onflatteuze hoeken:
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt (bijvoorbeeld te laag kan ze er groter uitzien, te hoog kan hun functies minimaliseren).
* fix:
* schiet op oogniveau: Dit is over het algemeen de meest vleiende hoek.
* Experimenteer met kleine variaties: Een iets hogere of lagere hoek kan soms bepaalde kenmerken verbeteren.
* Beschouw het lichaamstype van het onderwerp: Een lagere hoek kan flatteren voor grotere onderwerpen, terwijl een hogere hoek goed kan werken voor kortere onderwerpen.
* Vermijd extreme hoeken tenzij voor artistiek effect: Zeer lage of hoge hoeken kunnen verhoudingen vervormen en een onflatteus resultaat veroorzaken.
6. Samenstelling negeren:
* Fout: Het dode centrum van het onderwerp plaatsen zonder andere compositie -elementen te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je het frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen en een gevoel van evenwicht te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen).
7. Overbewerking:
* Fout: Overmatig gebruik van filters, huidafvlakking of andere bewerkingstechnieken waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Streef naar natuurlijk ogende verbeteringen in plaats van drastische transformaties.
* Focus eerst op basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan voordat u meer geavanceerde technieken toepast.
* Verminder het geluid zorgvuldig: Vermijd overgrensde, waardoor de huid er plastic uit kan zien.
* kleurcorrectie is cruciaal: Zorg ervoor dat huidtinten er natuurlijk uitzien.
* Krijg een second opinion: Vraag iemand anders om uw bewerkingen te bekijken om te zien of ze er overdreven uitzien.
8. Niet verbinden met het onderwerp:
* Fout: Het onderwerp behandelen als een object dat moet worden gefotografeerd, in plaats van een persoon.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint met fotograferen. Vraag hen naar hun interesses, hun dag of iets dat hen zal helpen ontspannen.
* Eye Contact: Echt oogcontact creëert een verband tussen de fotograaf en het onderwerp.
* Geef positieve feedback: Vertel je onderwerp als ze het goed doen. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Wees geduldig: Het kost tijd voor de meeste mensen om zich op hun gemak te voelen voor de camera.
9. De verkeerde lens gebruiken:
* Fout: Met behulp van een lens die gelaatstrekken vervormt (bijvoorbeeld zeer groothoeklenzen van dichtbij) of niet de gewenste scherptediepte biedt.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: 85 mm tot 135 mm lenzen worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten, omdat ze een flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte bieden.
* Vermijd groothoeklenzen voor close-upportretten: Ze kunnen gelaatstrekken vervormen, waardoor de neus groter lijkt.
* Beschouw een zoomlens: Een zoomlens van 24-70 mm of 70-200 mm kan u flexibiliteit geven in framing en compositie.
* prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper: Als u de absoluut beste beeldkwaliteit wilt, is een prime lens een goede keuze.
10. De garderobe en styling verwaarlozen:
* Fout: De kleding van het onderwerp is afleidend, onflatteus of botst met de achtergrond. Of het haar is rommelig.
* fix:
* Coördineer kleuren en patronen: Kies kleding die de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp aanvult. Vermijd drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden.
* Beschouw de stijl van het portret: De kleding moet overeenkomen met de algehele stemming en het thema van de shoot.
* Let op om te passen: Kleding die te strak of te los is, kan onflatteus zijn.
* suggereren eenvoudige, klassieke stijlen: Dit zijn vaak de meest tijdloze en vleiende.
* communiceer vooraf met uw onderwerp: Bespreek garderobe -opties en stylingkeuzes vóór de shoot.
* Biedstylingadvies: Wees niet bang om kleine veranderingen in haar of make -up voor te stellen.
11. Uw instellingen niet controleren:
* Fout: Vergeet instellingen (ISO, Aperture, sluitertijd) aan te passen aan de huidige verlichtingsomstandigheden, wat resulteert in overbelichte, onderbelichte of wazige beelden.
* fix:
* Schiet in handmatige of diafragma prioriteitsmodus: Deze modi geven u meer controle over uw belichting.
* Gebruik de lichtmeter van uw camera: Besteed aandacht aan de meter lezen en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Zorg ervoor dat het histogram in evenwicht is, zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Stel uw ISO in op de laagst mogelijke waarde: Dit zal ruis minimaliseren.
* Let op sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Gebruik als algemene regel een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/100ste van een seconde voor een 100 mm lens).
12. De achtergrond negeren:
* Fout: Uitzicht op afleidende elementen zoals vuilnisbakken, hoogspanningsleidingen of andere ongewenste objecten op de achtergrond.
* fix:
* Scan het hele frame: Voordat u de opname maakt, onderzoekt u de achtergrond zorgvuldig op afleidende elementen.
* Verplaats uw onderwerp of uzelf: Soms is een kleine verandering in positie alles wat nodig is om een afleidend element te elimineren.
* Gebruik een breder diafragma: Vervaagt de achtergrond om afleidingen te minimaliseren.
* gewas in naverwerking: Als u een afleidend element niet kunt verwijderen tijdens de shoot, kunt u het mogelijk bijsnijden tijdens het werken.
13. Niet genoeg variaties fotograferen:
* Fout: Het maken van slechts een paar foto's van dezelfde pose of uitdrukking.
* fix:
* schiet in burst -modus: Hierdoor kunt u snel achter elkaar een reeks afbeeldingen vastleggen, waardoor uw kansen op het krijgen van de perfecte opname worden vergroot.
* Varieer uw hoeken en composities: Experimenteer met verschillende perspectieven en framing.
* Moedig uw onderwerp aan om hun uitdrukking te veranderen: Vraag hen om te glimlachen, te lachen, er serieus uit te zien of verschillende emoties te proberen.
* Wees niet bang om risico's te nemen: Probeer nieuwe en creatieve ideeën.
14. De ogen vergeten:
* Fout: De ogen zijn saai, levenloos of missen een vanglamp.
* fix:
* Focus op de ogen (zoals eerder vermeld).
* Creëer een vanglight: Een vanglicht is een klein hoogtepunt in het oog dat schittering en dimensie toevoegt. Gebruik een reflector of positioneer het onderwerp in de buurt van een venster of lichtbron om een vanglamp te maken.
* Moedig uw onderwerp aan om hun ogen wijd te openen (maar niet te breed): Hierdoor zullen ze er alert en betrokken uitzien.
* Houd rekening met schaduwen: Zorg ervoor dat de ogen niet worden verdoezeld door schaduwen.
15. Niet regelmatig oefenen:
* Fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* fix:
* schiet zo vaak mogelijk: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsopstellingen, het poseren van ideeën en het bewerken van stijlen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de meesters en vind inspiratie in hun werk.
* Krijg feedback over uw werk: Vraag andere fotografen of vrienden om je foto's te bekritiseren.
* Wees niet bang om fouten te maken: Fouten maken deel uit van het leerproces. Leer van hen en blijf verbeteren.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de voorgestelde fixes te implementeren, bent u goed op weg om verbluffende portretten te creëren. Succes!