1. Licht begrijpen:
* Licht is de sleutel: De belangrijkste factor is het begrijpen van de kwaliteit en richting van het natuurlijke licht. Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt * voordat * u zelfs uw camera eruit brengt.
* soorten licht:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Dit is je beste vriend. Het zachte, warme en diffuse licht is ongelooflijk vleiend.
* bewolkte/bewolkte dagen: Biedt een natuurlijk diffuse lichtbron. Geen harde schaduwen, maar kan soms plat zijn.
* Open schaduw: Het vinden van schaduw gecreëerd door een gebouw, grote boom of andere structuur biedt zacht, directioneel licht.
* Harsh Sunlight (middags): De meest uitdagende. Creëert sterke schaduwen, hoogtepunten en kan loensen veroorzaken. Vermijd indien mogelijk of gebruik onderstaande technieken om het te verminderen.
2. Strategieën voor verschillende verlichtingsomstandigheden:
* Gouden uur:
* Positionering: Plaats uw onderwerp zodat het licht onder een vleiende hoek valt. Experimenteer met achtergrondverlichting (onderwerp van achteren verlicht, creëert een zachte gloed) of zijverlichting (licht van de zijkant).
* meting: Wees rekening met de blootstelling. Achtergrondverlichting kan belichtingscompensatie vereisen (meestal +0,3 tot +1 stop) om te voorkomen dat het onderwerp onderbelicht wordt.
* Witbalans: Experimenteer met witbalansinstellingen. "Cloudy" of "schaduw" kan de afbeelding nog verder opwarmen.
* bewolkte/bewolkte dagen:
* Positionering: Zoek naar het helderste gebied van de lucht en laat uw onderwerp ermee worden geconfronteerd. Dit zal het meest licht op hun gezicht bieden.
* Witbalans: Stel je witbalans in op "bewolkt" om wat warmte aan de afbeelding toe te voegen en de koele tonen van de bewolkte lucht tegen te gaan.
* Natuurverwerking: Mogelijk moet u enig contrast en verzadiging toevoegen in de nabewerking om de afbeelding meer punch te geven.
* Open schaduw:
* het vinden van de juiste schaduw: Zoek naar een open tint die gelijkmatig is verlicht. Vermijd gevormd licht dat door bladeren filtert, omdat het ongelijke schaduwen creëert.
* Positionering: Plaats uw onderwerp zodat het licht uit de open lucht voor hen komt.
* Witbalans: "Shade" witbalans zal de tonen opwarmen.
* Achtergrond: Let op de achtergrond; Het kan helderder lijken dan uw onderwerp in de schaduw, dus overweeg composities die een afleidende achtergrond minimaliseren.
* HARSH ZONLICHT (indien onvermijdelijk):
* Zoeken naar open schaduw: Je eerste prioriteit is om een soort schaduw te vinden, zelfs als het gedeeltelijk is.
* achtergrondverlichting en silhouet: Omarm het harde licht en creëer een silhouet door je onderwerp met de zon achter hen te positioneren.
* Harnas de zon: Als je * moet schieten in direct zonlicht, haal je onderwerp dan weg van de zon en gebruik een vulflits (zie hieronder) om de schaduwen op hun gezicht te verzachten.
* tijd van de dag (zelfs middag): Als je zelfs een stukje schaduw op de grond kunt vinden, betekent dit dat het licht voldoende begint te verschuiven om minder hard te zijn. Wacht uit!
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond (bokeh) en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretwerk en ondiepe scherptediepte. Let op scherpte; Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van de scène in focus, nuttig voor groepsopnames of wanneer u meer van de achtergrond zichtbaar wilt.
* sluitertijd: Aanpassen om de juiste blootstelling te behouden. Overweeg een hogere sluitertijd te gebruiken om beweging te bevriezen, vooral in betere omstandigheden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer u een snellere sluitertijd of breder diafragma nodig hebt en het licht is onvoldoende.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: (Standaard op de meeste camera's) werkt meestal goed, maar let op hoogtepunten.
* Spotmeting: Handig voor het direct van het gezicht van uw onderwerp, vooral in lastige verlichtingssituaties. Meter van de wang (niet direct op een hoogtepunt) om een meer accurate lezing te krijgen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus: Nauwkeuriger voor portretten, stelt u in staat om precies uw focuspunt te kiezen (meestal de ogen).
* continue autofocus (AI Servo/AF-C): Handig als uw onderwerp beweegt.
* vul Flash (beschouw dit als een uitzondering, geen regel):
* Hoewel je probeert * accessoires te vermijden, kan een * kleine * uitbarsting van flits helpen schaduwen op te heffen, vooral in hard licht. Verminder het flash -vermogen aanzienlijk (bijv. -1 tot -3 stopt de blootstellingscompensatie) voor een subtiel effect. Te veel flits zal er onnatuurlijk uitzien.
* Een diffuser op de flits is cruciaal voor het verzachten van het licht.
* Overweeg om Sync Flash (HSS) met hoge snelheid te gebruiken als het fotograferen met een breed diafragma in fel zonlicht.
* Blootstellingscompensatie: Leer belichtingscompensatie (de +/- knop op uw camera) te gebruiken om de helderheid van uw afbeeldingen te verfijnen. Enigszins overbelicht als uw onderwerp onderbelicht is, sticht zich enigszins onder als de hoogtepunten worden uitgeblazen.
4. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Een wazige achtergrond is vaak wenselijk voor portretten.
* poseren:
* hoek: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan.
* kin: Vertel hen dat ze hun kin naar voren en naar beneden moeten duwen om een dubbele kin te elimineren.
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Handige momenten zijn vaak de beste.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar probeer ze ook een beetje weg te laten kijken.
5. Post-processing (bewerken):
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg wat contrast en duidelijkheid toe om details naar voren te brengen en de afbeelding meer punch te geven.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in schaduwen en hoogtepunten.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Maak subtiele aanpassingen aan kleuren om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden (geavanceerd): Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om het licht verder te vormen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden.
Key Takeaways:
* Licht is van het grootste belang. Besteed tijd aan het observeren van het licht en hoe het interageert met uw onderwerp.
* positionering is cruciaal. Verplaats je onderwerp totdat je het meest flatterende licht vindt.
* Oefen en experimenteren. Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht en het begrijpen van hoe je het in je voordeel kunt gebruiken.
* omarm de beperkingen. Wees niet bang om met het beschikbare licht te werken en afbeeldingen te maken die uniek en authentiek zijn.
* Wees niet bang om te bewerken! Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van digitale fotografie.
Door deze technieken en principes te begrijpen, kunt u verbluffende buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!