1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Normale portret sluitertijd vriesbeweging (bijv. 1/125s of sneller). Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van langzamere snelheden, zoals 1/60s, 1/30s, 1/15s of zelfs langer.
* Motion Blur: Wanneer u langzame sluitertijden gebruikt, wordt alles dat tijdens de blootstelling beweegt vervaagd. Dit kan het onderwerp, de achtergrond of beide zijn.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in uw omgeving. Dit is cruciaal om te overwegen, omdat meer omgevingslicht betekent dat u een lagere ISO of een kleiner diafragma nodig hebt om overbelichting met de langzame sluitertijd te voorkomen.
* flits (of continu licht): Vaak gecombineerd met langzame sluitertijden om het onderwerp te bevriezen terwijl ze nog steeds de bewegingsonscherpte van de achtergrond of de beweging van het onderwerp vastleggen.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus is essentieel.
* lens: Een standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) of een prime-lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) is een goed startpunt.
* flash (optioneel): Een speedlight of stroboscoop. Dit wordt ten zeerste aanbevolen, vooral als u uw onderwerp scherp wilt bevriezen terwijl u de achtergrond vervaagt. Een softbox of andere diffuser is ook nuttig.
* statief (sterk aanbevolen): Voor zeer langzame sluitertijden (1/15s en langzamer) is een statief essentieel om de achtergrond scherp te houden (of op zijn minst consistent wazig) als u pakt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als je in helder daglicht fotografeert, zal een ND -filter de hoeveelheid licht die je lens binnendringt, verminderen, zodat je lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder te veel bloot te stellen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt cameramake te voorkomen, vooral bij het gebruik van het statief.
3. Je schot plannen:
* Kies uw locatie: Overweeg een locatie met interessante achtergrondlichtbronnen (stadslichten, straatlantaarns, autokoplampen, enz.) Die aantrekkelijke lichte paden creëren. Of een locatie met interessante texturen die, wanneer vervaagd, een zacht, dromerig gevoel creëren.
* Beslis over het effect: Wat voor soort beweging wazig wil je creëren? Wil je:
* vervaagt de achtergrond, bevries het onderwerp: Dit vereist een flits om de beweging van het onderwerp te bevriezen, terwijl de achtergrond vervaagt vanwege uw beweging (pannen) of de beweging van elementen op de achtergrond.
* vervaagt het onderwerp, houd de achtergrond relatief stil: Laat je onderwerp bewegen (dansen, spinnen, lopen) terwijl je de camera stabiel houdt.
* vervagen zowel onderwerp als achtergrond: Zowel het onderwerp als de camera bewegen tijdens de belichting.
* Lichte paden: Lichtstrepen vastleggen van bewegende voertuigen of lichtbronnen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg het concept uit van het slepen van de sluiter en de bewegingen die u nodig hebt om ze uit te voeren (of * niet * presteren) om het gewenste effect te bereiken. Vertel ze wanneer je Flash gebruikt, dus ze zijn niet geschrokken.
4. Camera-instellingen:de stapsgewijze handleiding
1. Stel uw camera in op de handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
2. Stel uw ISO in: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als uw afbeelding te donker is, maar probeer het zo laag mogelijk te houden.
3. Stel uw diafragma in: Het diafragma regelt de diepte van het veld en de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt. Begin met een middellange afstand zoals f/5.6 of f/8. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond verder vervagen, maar ook meer licht binnenlaten, waarvoor mogelijk sluitertijd of ISO kan worden aangepast. Een smaller diafragma (bijv. F/11) zal de diepte van het veld verhogen en minder licht binnenlaten.
4. Stel uw sluitertijd in: Dit is de sleutel. Begin met 1/60s en experimenteer. Verlaag het tot 1/30, 1/15S, 1/8S, 1/4S, enz., Afhankelijk van de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging je krijgt. * Onthoud de wederkerigheidsregel!* Elke keer dat u de sluitertijd halveert, verdubbelt u de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt (en vice versa).
5. Schakel Flash in (indien gebruiken):
* Flash -modus: Stel uw flitser in op *achterlooptrentesynchronisatie *(ook wel *tweede-krik synchronisatie *). Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor een meer natuurlijk ogende bewegingsonscherpte ontstaat. De bewegingsonscherpte verschijnt * achter * het bevroren onderwerp, dat meer visueel aantrekkelijk is.
* Flash Power: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en pas indien nodig aan. U wilt dat de flits het onderwerp bevriest zonder het omgevingslicht te overweldigen. Te veel flits zal het bewegingseffect doden. Gebruik TTL als u dat wilt, maar handleiding wordt aanbevolen voor consistente resultaten.
* Flash -positie: Experimenteer met verschillende flashposities. Off-camera flash, draadloos geactiveerd, kan meer creatieve verlichting bieden.
6. Focus:
* zonder flits (onderwerp bewegen): Pre-focus op het gebied waar u verwacht dat uw onderwerp is. U kunt ook continue autofocus (AF-C of AI-servo) gebruiken als uw onderwerp voorspelbaar beweegt, maar het kan bij weinig licht worstelen.
* met flits (nog steeds onderwerp): Focus op het gezicht van uw onderwerp en vergrendel de focus (schakel naar handmatige focus of gebruik back-knop focus).
7. Stel uw schot samen: Let op uw compositie. De wazige elementen zullen lijnen en patronen creëren, dus denk na over hoe ze het oog leiden.
8. Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op het LCD van uw camera. Controleer op:
* belichting: Is de afbeelding te helder (overbelicht) of te donker (onderbelicht)? Pas de diafragma, sluitertijd of ISO dienovereenkomstig aan. Als u een flitser gebruikt, past u de flashvermogen aan.
* Motion Blur: Is er genoeg (of te veel) vervaging? Pas de sluitertijd aan.
* Scherpte van het onderwerp: Is het onderwerp scherp genoeg? Als u een flits gebruikt, verhoogt u het flash -vermogen. Als u geen flits gebruikt, moet u mogelijk de ISO vergroten om een snellere sluitertijd toe te staan, hoewel dit ruis kan introduceren. Of vraag uw onderwerp om langzamer te bewegen!
* focus: Is uw onderwerp in focus?
9. Pas en herhaal: Experimenteer en stel uw instellingen verfijn totdat u het gewenste effect bereikt.
5. Technieken en creatieve benaderingen:
* Panning: Volg een bewegend onderwerp met uw camera en houd ze in dezelfde positie in uw zoeker als ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond horizontaal. Dit werkt het beste met voorspelbare beweging (bijvoorbeeld een auto die voorbij rijdt, een persoon die loopt). Oefen uw panning -techniek om soepele, consistente resultaten te krijgen.
* zoom burst: Zoom in of uit met uw lens tijdens de belichting. Dit creëert een radiaal vervagingseffect, waarbij alles lijkt te bewegen naar of weg van het midden van het frame.
* Licht schilderen: Gebruik een draagbare lichtbron (zaklamp, LED -paneel, telefoonscherm) om tijdens de belichting met licht te "schilderen".
* Onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om op interessante manieren te bewegen (draaien, dansen, zwaaien met hun armen) om unieke vervagingspatronen te creëren.
* Camerabeweging: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de blootstelling om abstracte en artistieke effecten te creëren. Dit werkt bijzonder goed in omgevingen met felle lichten.
* Meerdere belichtingen (als uw camera het ondersteunt): Laag meerdere blootstellingen bovenop elkaar om complexe en surrealistische afbeeldingen te maken.
6. Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende sluitertijden, openingen, ISO -instellingen en flash -stroomniveaus om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en locatie.
* stabiliteit: Gebruik waar mogelijk een statief, vooral voor langzame sluitertijden (1/15 en langzamer).
* Bekijk je meter: Let op de lichtmeter van uw camera om overmatige blootstelling te voorkomen. Gebruik indien nodig blootstellingscompensatie.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verder verbeteren bij het werken door het verwerken door het contrast, de kleur en de scherpte aan te passen.
7. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overbelichting: Gebruikmakend van een te langzame sluitertijd in fel licht. Gebruik een ND -filter of een kleiner diafragma om de hoeveelheid licht te verminderen.
* Camera Shake: Geen statief gebruiken voor langzame sluitertijden.
* Onvoldoende licht: Niet genoeg omgevingslicht om interessante lichte paden of bewegingsonscherpte te creëren. Kies een locatie met meer licht of gebruik een flits.
* Onderwerp Motion Blur (wanneer u scherpte wilt): Geen flits gebruiken of een te langzame sluitertijd gebruiken om de beweging van het onderwerp te bevriezen.
* Synchronisatie van de achtergrond van de achtergrond: Vergeten dat de achterloopsnel synchronisatie de flits aan het einde van de belichting afvuurt, wat betekent dat de beweging vervaging * achter * het bevroren onderwerp zal verschijnen.
Het slepen van de sluiter opent een wereld van creatieve mogelijkheden in portretfotografie. Door de principes van sluitertijd, bewegingsonscherpte en verlichting te begrijpen, kunt u verbluffende en unieke afbeeldingen maken die de energie en beweging van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!