i. Technische en compositorische problemen (buiten de basis):
* oververwerking (HDR, Slijpen, verzadiging):
* Agressieve HDR: Als u HDR-technieken gebruikt die resulteren in onnatuurlijke halo's, uitgeblazen hoogtepunten en overdreven contrasterende schaduwen, zullen sommige fotografen het afleidend en kunstmatig vinden.
* Overmatig slijpen: Afbeeldingen die zichtbaar te sharPed zijn, zien er korrelig, knapperig en amateuristisch uit. Slijpen is een delicaat proces.
* oververzadigde kleuren: Door de verzadiging op te pompen tot onrealistische niveaus (vooral rood en blues) kan een afbeelding er goedkoop en overweldigend uitzien. Soms is minder meer.
* Slecht begrip van dynamisch bereik:
* Geknipte hoogtepunten/geblokkeerde schaduwen: Als cruciale details verloren gaan omdat de afbeelding te helder is (geblazen hoogtepunten) of te donker (geblokkeerde schaduwen), toont het een gebrek aan begrip van blootstelling en dynamisch bereikbeheer.
* ongelijke belichting: Delen van het beeld kunnen correct worden blootgesteld, terwijl anderen aanzienlijk onderbelicht of overbelicht zijn, waardoor een onevenwichtige look ontstaat.
* Inconsistent White Balance:
* onnatuurlijke kleurafdelingen: Afbeeldingen met een sterke kleurcast (bijvoorbeeld overdreven blauw, geel of groen) kunnen visueel schokkend zijn en duiden op een falen om de witbalans op de juiste manier in te stellen of te corrigeren.
* Lichtbronnen mengen: Het fotograferen van een scène met gemengde lichtbronnen (bijvoorbeeld daglicht en fluorescerend) zonder correctie kan leiden tot onaangename kleurvariaties.
* Geavanceerde compositorefouten:
* Gebrek aan een duidelijk onderwerp: Als de kijker het hoofdonderwerp van het beeld niet onmiddellijk kan identificeren, is de compositie waarschijnlijk zwak.
* Afleidende achtergrondelementen: Elementen op de achtergrond die het oog van de kijker wegtrekken van het onderwerp, zoals heldere plekken, botsing van kleuren of opdringerige objecten.
* Onbedoelde leidende lijnen: Lijnen die het oog van de kijker * uit het frame leiden in plaats van naar het onderwerp.
* Negatieve ruimte negeren: Het niet gebruiken van negatieve ruimte effectief om evenwicht te creëren en het onderwerp te markeren.
* Compositor "regels" zonder doel: Hoewel het overtreden van regels effectief kan zijn, kan dit zonder een duidelijke artistieke intentie eenvoudig leiden tot een slecht samengesteld beeld.
* onflatteuze perspectief/hoek:
* altijd op ooghoogte schieten: Een gebrek aan experimenten met verschillende hoeken kan leiden tot repetitieve en oninteressante composities.
* Perspectief vervormen met groothoeklenzen: Het gebruik van groothoeklenzen te dicht bij het onderwerp kan onflatteuze vervormingen creëren.
ii. Creatieve en artistieke kwesties:
* Gebrek aan originaliteit:
* trends kopiëren zonder je eigen flair toe te voegen: Het nabootsen van populaire stijlen zonder iets nieuws of persoonlijks op tafel te brengen, kan als ongeïnspireerd worden beschouwd.
* overdreven onderwerpen op dezelfde manier fotograferen: Foto's maken van de Eiffeltoren of een zonsondergang zonder een uniek perspectief of aanpak.
* Slechte keuze van onderwerp/concept:
* Mundane onderwerpen fotograferen zonder een dwingende reden: Als het onderwerp inherent oninteressant is en er geen artistieke bedoeling is om het te verheffen, kan het beeld plat vallen.
* te hard proberen om "artistiek" te zijn zonder inhoud: Het dwingen van artistieke technieken naar een onderwerp dat hen niet ondersteunt, kan leiden tot een gekunderd en niet overtuigend beeld.
* Inconsistente stijl:
* Springen tussen verschillende stijlen zonder beheersing: Proberen te veel verschillende stijlen na te streven zonder een samenhangende visie te ontwikkelen.
* Een stijl ongepast toepassen: Een stijl gebruiken die botst met het onderwerp of de stemming van de afbeelding.
* Falen om emotie op te roepen:
* Technisch perfect maar emotioneel leeg: Een beeld dat technisch onberispelijk is maar geen emotionele impact heeft.
* Emotionele toon verkeerd beoordeeld: Een beeld dat van plan is vreugdevol te zijn, maar overkomt als gedwongen of onoprecht.
* Slechte verhalen vertellen:
* Gebrek aan verhaal: De afbeelding vertelt geen verhaal of brengt een bericht over.
* Verwarrend verhaal: Het verhaal is onduidelijk of tegenstrijdig.
iii. Ethische overwegingen:
* Verkeerde voorstelling van zaken:
* zwaar wijzigen van afbeeldingen om een valse realiteit te creëren: Het maken van afbeeldingen die aanzienlijk verschillen van de originele scène, vooral in genres zoals fotojournalistiek of documentaire fotografie.
* misleidende bijschriften of beschrijvingen: Het verstrekken van onnauwkeurige of misleidende informatie over het onderwerp of de context van de afbeelding.
* Gebrek aan respect voor onderwerpen:
* Het fotograferen van mensen in kwetsbare situaties zonder toestemming: Het exploiteren van de kwetsbaarheid van anderen omwille van een foto.
* niet respecteren van culturele normen of tradities: Fotograferen op een manier die ongevoelig of aanstootgevend is voor lokale douane.
* Inbreuk op het auteursrecht:
* zonder toestemming van het auteursrechtelijk beschermd materiaal: Inclusief auteursrechtelijk beschermde afbeeldingen, muziek of andere elementen in uw werk zonder de nodige rechten te verkrijgen.
* plagiaat:
* het kopiëren van de stijl of het idee van een andere fotograaf zonder erkenning: Het werk van iemand anders presenteren als het uwe.
iv. Presentatie- en delen van problemen:
* slecht bestandsbeheer:
* Afbeeldingen met lage resolutie delen: Het presenteren van afbeeldingen die te klein of gepixeld zijn om goed te worden gewaardeerd.
* het niet optimaliseren van afbeeldingen voor webgebruik: Het delen van afbeeldingen die te groot en langzaam zijn om online te laden.
* Onvoldoende context:
* Afbeeldingen delen zonder bijschriften of beschrijvingen: Als u geen context of informatie over de afbeelding geeft, vragen kijkers zich af waar ze naar kijken.
* Niet bezig met feedback: Het negeren of afwijzen van constructieve kritiek.
* arrogantie/defensiviteit:
* Kritiek afwijzen zonder aandacht: Defensief reageren op feedback in plaats van het te gebruiken als een kans om te leren en te verbeteren.
* zonder rechtvaardiging over je vaardigheden: Claims maken over uw fotografische vaardigheden die niet door uw werk worden ondersteund.
Om dit zelfs * meer * specifiek te maken voor * uw * situatie, overweeg deze vragen:
* Op welke genre (s) van fotografie concentreer je je? (bijv. Landschap, portret, straat, eten)
* Waar deelt u uw afbeeldingen? (bijv. Instagram, een persoonlijke website, fotografie -forums)
* Wat voor feedback heeft u ontvangen (of * niet * ontvangen)?
* Wat zijn uw doelen als fotograaf?
Door deze vragen te beantwoorden, kunt u de mogelijke redenen beperken waarom andere fotografen misschien niet onder de indruk zijn van uw werk. Succes!