poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Geweldige portretten gaan verder dan alleen een goede camera en verlichting. Inzicht in hoe het lichaam moet worden geplaatst en hoekig moet zijn voor het creëren van flatterende en boeiende afbeeldingen. Hier is een uitsplitsing van technieken, tips en overwegingen:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Doel van poseren: Poseren gaat niet over het stijf of onnatuurlijk maken van iemand. Het gaat erom:
* flatterende functies: Sterkten benadrukken en waargenomen fouten minimaliseren.
* Vorm en dimensie creëren: Visuele interesse en diepte toevoegen.
* Emotie en persoonlijkheid overbrengen: Een gevoel of kenmerk communiceren.
* Het oog van de kijker begeleiden: De kijker naar de belangrijkste elementen leiden.
* communicatie is sleutel: Praat voordat u zelfs begint met uw onderwerp. Begrijp hun comfortniveaus, onzekerheden en wat ze willen bereiken met het portret.
* Start eenvoudig: Overweldig uw onderwerp niet meteen met ingewikkelde poses. Begin met een paar basisaanpassingen en bouw vanaf daar.
ii. Belangrijkste technieken voor poseren:
* De kracht van hoeken:
* Hoek het lichaam (45 graden): Rechtstreeks tegenover de camera worden geconfronteerd, kan iemand breder laten lijken. Het helpen van het lichaam zorgt voor een beetje meer afslankeffect en voegt dimensie toe. Denk aan een onzichtbare lijn die van de ene schouder naar de andere loopt - dat is de hoek die je wilt. Het onderwerp naar of uit de buurt van het licht kan enigszins roteren, kan ook het licht en de schaduw op hun gezicht dramatisch veranderen.
* Hoek het gezicht: Zelfs als het lichaam schuin is, kan het gezicht nog steeds subtiel worden gedraaid. Een kleine bocht kan jukbeenderen markeren of een interessantere uitdrukking creëren.
* Vermijd "flat-footed" houding: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht enigszins op één voet te verplaatsen. Dit creëert een meer natuurlijke en dynamische pose.
* buigende ledematen:
* Buig de armen: Rechte armen kunnen er stijf en ongemakkelijk uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling. Als ze hun handen op hun heupen laten laten rusten of een arm die over hun borst is gedrapeerd, voegt het visuele interesse toe.
* Buig de benen: Net als de armen helpt een lichte bocht in de knie stijfheid te voorkomen. Laat ze hun gewicht verschuiven, hun benen kruisen of een beetje leunen.
* Houd rekening met handen: Handen kunnen lastig zijn! Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd dat ze op de camera worden geblikt of rechtstreeks wijst. Overweeg om ze iets aan te raken (bijvoorbeeld hun gezicht, haar, kleding of een prop). De achterkant van de hand is vaak meer vleiend dan de palm.
* De "S" -curve:
* Dit is een algemeen principe dat van toepassing is op het hele lichaam. Denk aan het creëren van zachte bochten door de romp en ledematen. Dit voegt vrouwelijkheid en gratie toe (maar kan ook worden toegepast op mannelijke onderwerpen voor een meer dynamische pose).
* Hoofd Tilt:
* Een lichte koptilt kan functies verzachten en een meer benaderbare look creëren. Experimenteer met het kantelen van het hoofd omhoog, naar beneden of opzij. Houd rekening met hoe het licht op het gezicht valt.
* kin vooruit (voorzichtig):
* Dit helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Laat je onderwerp zachtjes hun kin naar voren duwen (denk erover om je nek eruit te steken als een schildpad - maar subtiel!).
* schouderplaatsing:
* Duw de schouders een beetje terug voor een betere houding. Dit kan ook helpen om de nek te verlengen.
* De ene schouder kan iets hoger zijn dan de andere om een meer dynamische pose te creëren.
iii. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes:
* Onderwerpen overgewicht:
* vissen is cruciaal: Zoals eerder vermeld, is het vissen op het lichaam essentieel voor een afslankeffect.
* Vermijd strakke kleding: Moedig comfortabele kleding aan die goed past zonder te strak te zijn.
* armen weg van het lichaam: Laat de armen tegen het lichaam worden gedrukt, omdat dit hen groter kan laten lijken.
* Hogere camerahoek: Schieten vanuit iets boven kan meer flatterend zijn.
* dunne onderwerpen:
* Volume en beweging: Loszame kleding kan volume toevoegen.
* Dynamische poses: Moedig beweging en energie aan in de pose.
* Lagere camerahoek: Schieten vanaf iets hieronder kan hoogte en gestalte toevoegen.
* lange onderwerpen:
* zittend of leunend: Laat ze zitten, tegen iets leunen of op verschillende niveaus poseren om hun lengte te verbreken.
* Bewustwording van groot hoeklens: Wees voorzichtig met groothoeklenzen, omdat ze de proporties kunnen vervormen, vooral aan de randen van het frame.
* Korte onderwerpen:
* hakken: Het dragen van hakken kan hoogte toevoegen.
* verticale lijnen: Kleding met verticale lijnen kan de illusie van hoogte creëren.
* Vermijd overdreven flodderige kleding: Hierdoor kunnen ze kleiner lijken.
iv. Geavanceerde poseertechnieken:
* actie en beweging:
* Neem beweging op in je poses. Laat uw onderwerp lopen, springen, dansen of communiceren met hun omgeving. Dit kan meer natuurlijke en boeiende afbeeldingen creëren.
* Milieuportretten:
* Gebruik de omgeving om het portret te verbeteren. Laat uw onderwerp communiceren met hun omgeving - zittend op een parkbank, leunend tegen een gebouw of een object houden met betrekking tot hun beroep.
* poseren met rekwisieten:
* Rekwisieten kunnen context, persoonlijkheid en visueel belang aan uw portretten toevoegen. Kies rekwisieten die relevant zijn voor uw onderwerp en hun verhaal.
* Het belang van silhouet:
* Let op de algehele vorm van de pose tegen de achtergrond. Een sterk silhouet kan een portret visueel aantrekkelijker maken.
v. Praktische tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees duidelijk en beknopt: Geef specifieke instructies. Vermijd vage termen als "er natuurlijk uitzien."
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en positieve feedback.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes en wees begripvol.
* Let op hun ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* Pas continu aan: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen. Zelfs kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Bekijk afbeeldingen samen: Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien terwijl u gaat. Hierdoor kunnen ze zien wat werkt en wat niet.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen! De beste portretten komen vaak uit onverwachte momenten.
vi. Dingen om te vermijden:
* "kippenhals": Veroorzaakt door het onderwerp hun kin te ver naar voren te hebben.
* Zichtbare beha -bandjes: Tenzij opzettelijk deel van de stijl.
* ongemakkelijke handplaatsing: Vermijd de handen slap of in vreemde posities geplaatst.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde. Probeer een grap te vertellen of een vraag te stellen om een natuurlijke uitdrukking op te wekken.
* de achtergrond negeren: Let op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd het afleiden van elementen die het portret wegnemen.
vii. Oefening en bronnen:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe beter je wordt.
* Studieportretten: Analyseer de poses van professionele portretten. Let op de lichaamstaal, hoeken en compositie.
* online bronnen: Er zijn veel geweldige websites en tutorials over het poseren van portretten.
* Workshops en klassen: Overweeg om een workshop of klas te volgen over portretfotografie.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren het lichaam te poseren en te voeren om verbluffende en vleiende portretten te creëren die de ware essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!