1. Gear Acquisition Syndrome (GAS):
* wat het is: Constant de behoefte voelen om de nieuwste en beste camera, lens of accessoire te kopen, zelfs als uw huidige apparatuur perfect in staat is.
* Waarom het je niet kan schelen: Goede fotografie gaat over visie, compositie en uitvoering , niet de apparatuur. Geld uitgeven aan uitrusting die je niet nodig hebt, is een afleiding van het leren en leren van je vak. Een duurdere camera maakt je niet automatisch een betere fotograaf. Focus op het beheersen van wat je hebt voordat je in iets nieuws investeert. Als je in iets nieuws gaat investeren, investeer dan in ervaringen die je kunstenaarschap zullen verbeteren (zoals reizen naar een prachtige plek om te schieten of naar een fotografieworkshop te gaan).
2. Jezelf vergelijken met andere fotografen (vooral op sociale media):
* wat het is: Constant onderzoeken van het werk van andere fotografen en zich onvoldoende of jaloers voelen.
* Waarom het je niet kan schelen: Sociale media zijn een hoogtepunt. Je ziet alleen het beste van iemands werk, vaak zwaar bewerkt. Iedereen is op zijn eigen reis en heeft zijn eigen stijl. Jezelf vergelijken creëert onnodige stress en kan je creativiteit onderdrukken. Gebruik in plaats daarvan het werk van anderen voor * inspiratie * maar concentreer u op het ontwikkelen van uw unieke stijl en visie. Vergeet niet dat elke fotograaf die je bewondert ergens begon.
3. Likes/volgers krijgen op sociale media:
* wat het is: Obsesserend door het aantal likes, opmerkingen en volgers op uw foto's.
* Waarom het je niet kan schelen: Hoewel een aanwezigheid op sociale media nuttig kan zijn voor marketing, laat het uw waarde niet als fotograaf definiëren. Focus op het creëren van werk waar je trots op bent, en het bouwen van echte verbindingen met andere fotografen en potentiële klanten. Likes zijn vluchtig en vertalen zich niet altijd naar werkelijke kansen. Het achtervolgen van likes kan leiden tot het maken van inhoud die populair is, maar niet authentiek is voor uw visie.
4. Wat "experts" zeggen is de "juiste" manier om dingen te doen:
* wat het is: Blindly volgen van regels en advies zonder de redenering te begrijpen of zelf te experimenteren.
* Waarom het je niet kan schelen: Regels zijn bedoeld om te worden verbroken, *zodra u ze begrijpt *. Leer de basisprincipes, maar wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. Fotografie is subjectief; Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Veel "experts" herhalen gewoon wat ze hebben gehoord zonder praktische ervaring.
5. De "perfecte" omstandigheden hebben:
* wat het is: Wachten op het perfecte licht, de perfecte locatie, het perfecte model, enz. Voordat u fotografeert.
* Waarom het je niet kan schelen: De "perfecte" omstandigheden bestaan zelden. Leer werken met wat je hebt. Omarm de uitdagingen van minder dan ideale situaties. Je ontwikkelt je vaardigheden sneller en vindt creatieve oplossingen die je anders niet zou hebben. Enkele van de meest boeiende foto's worden genomen in onvolmaakte omstandigheden.
6. Iedereen gelukkig maken:
* wat het is: Probeer elke klant, elke criticus en elke volger te plezieren.
* Waarom het je niet kan schelen: Het is onmogelijk om iedereen te plezieren. Ontwikkel je eigen stijl en esthetiek en vind je niche. Focus op het leveren van kwaliteitswerk aan klanten die uw visie waarderen. Jij bent de kunstenaar en het is oké als mensen een andere smaak hebben dan jij!
7. Kleine imperfecties:
* wat het is: Obsesserend over kleine fouten in je foto's, zoals een lichte vervaging of een kleine afleiding op de achtergrond.
* Waarom het je niet kan schelen: Soms voegen onvolkomenheden karakter en authenticiteit toe aan een afbeelding. Laat je niet verzanden in pixel-peeping. Focus op de algehele impact van de foto. Tenzij het een opvallende fout is die afbreuk doet aan het verhaal, leer je perfectionisme los te laten.
8. Kritiek van ongekwalificeerde mensen:
* wat het is: Overstuur raken door negatieve feedback van mensen die fotografie of je artistieke visie niet begrijpen.
* Waarom het je niet kan schelen: Overweeg de bron. Constructieve kritiek van ervaren fotografen of klanten is waardevol. Maar laat je niet geïnformeerde meningen je niet ontmoedigen. Leer het geluid uit te filteren en concentreer je op feedback die je daadwerkelijk zal helpen verbeteren.
9. Altijd "origineel" zijn:
* wat het is: Overmatige druk op jezelf uitoefenen om iets volledig unieks en nooit eerder gezien te creëren.
* Waarom het je niet kan schelen: Tot op zekere hoogte is alles eerder gedaan. Focus op het geven van je eigen unieke draai aan dingen. Maak inspiratie van andere kunstenaars, maar wees niet bang om werk te creëren dat met je resoneert, zelfs als het niet baanbrekend is. Uw individuele perspectief is waar het om gaat.
Samenvattend, focus op:
* Uw visie ontwikkelen
* Uw ambacht beheersen
* Werk maken waar je trots op bent
* Continu leren en groeien
* Vreugde vinden in het proces
De rest is gewoon lawaai.