i. Inzicht in gezichtsaanzicht (hoofdpositie van het onderwerp):
Gezichtsaanzicht verwijst naar de richting waarmee uw onderwerp wordt geconfronteerd ten opzichte van de camera. Subtiele veranderingen in hoofdpositie kunnen de waargenomen vorm en kenmerken van het gezicht drastisch veranderen.
* Volledig gezicht (rechtdoor):
* profs: Kan krachtig en direct zijn. Toont symmetrie (of asymmetrie!) Duidelijk.
* nadelen: Kan soms plat of onflatteus lijken als de verlichting niet perfect is. Kan de breedte accentueren als het onderwerp een ronder -gezicht heeft.
* Wanneer te gebruiken: Voor het overbrengen van vertrouwen, autoriteit of eerlijkheid. Goed voor ID -foto's of wanneer symmetrie belangrijk is.
* tips:
* Kantel de kin iets naar beneden: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
* Goede verlichting is cruciaal: Gebruik zachte, zelfs verlichting om harde schaduwen te voorkomen.
* Kijk uit voor "herten in koplampen" look: Moedig het onderwerp aan om hun ogen en gezichtsspieren te ontspannen.
* driekwart weergave (lichte hoek):
* profs: Over het algemeen beschouwd als de meest vleiende hoek. Creëert diepte en dimensie. Slimt het gezicht. Markeert de jukbeenderen.
* nadelen: Misschien niet ideaal als het onderwerp een sterke voorkeur heeft voor een specifieke kant van hun gezicht.
* Wanneer te gebruiken: Dit is een veilige en betrouwbare keuze voor de meeste portretsituaties. Het is een go-to voor headshots, familieportretten en algemene portretten.
* tips:
* Laat het onderwerp hun hoofd enigszins naar één kant draaien (meestal ongeveer 45 graden).
* Zorg ervoor dat het oog dat het dichtst bij de camera ligt, nog steeds zichtbaar is ("Licht vangen" in dat oog is belangrijk).
* Experimenteer met welke kant het onderwerp verkiest. Sommige mensen hebben een "betere" kant.
* Profielweergave (zijweergave):
* profs: Benadrukt het profiel, de kaaklijn en de neus van het onderwerp. Kan dramatisch en artistiek zijn.
* nadelen: Niet altijd vleiend, vooral als het onderwerp zelfbewust is over hun profiel.
* Wanneer te gebruiken: Voor het benadrukken van sterke kenmerken, het creëren van een gevoel van mysterie of voor artistieke doeleinden.
* tips:
* Let op de achtergrond: Een schone, contrasterende achtergrond zorgt ervoor dat het profiel opvalt.
* Focus op scherpte: Zorg ervoor dat het oog dat het dichtst bij de camera ligt, scherpe focus.
* Beschouw het haar van het onderwerp: Zorg ervoor dat het het profiel aanvult.
* over-the-shoulder (achteraanzicht):
* profs: Kan een gevoel van intriges of mysterie creëren. Voegt een dynamisch element toe aan het portret.
* nadelen: Kan moeilijk goed uit te voeren zijn.
* Wanneer te gebruiken: Voor het creëren van een meer artistiek of vertelportret.
* tips:
* Laat het onderwerp terugkijken naar de camera.
* Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik de omgeving om context toe te voegen.
ii. Inzicht in de camerahoek (camerapositie ten opzichte van het onderwerp):
Camerahoek verwijst naar de positie van de camera (hoogte en hoek) in relatie tot het gezicht van uw onderwerp.
* Oogniveau:
* profs: Creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding. Natuurlijk en herkenbaar.
* nadelen: Kan een beetje eenvoudig zijn als het niet wordt gecombineerd met andere technieken.
* Wanneer te gebruiken: Een goed uitgangspunt voor de meeste portretten. Ideaal voor het creëren van een gevoel van eerlijkheid en oprechtheid.
* tips:
* Zorg ervoor dat de camera echt op ooghoogte is met het onderwerp.
* Let op de achtergrond en compositie.
* Hoge hoek (camera boven het onderwerp):
* profs: Maakt het onderwerp kleiner, kwetsbaarder en soms onschuldiger. Kunnen het gezicht en het lichaam afslanken. Kan het uiterlijk van een dubbele kin minimaliseren. Vaak gebruikt om kinderen er schattig uit te laten zien.
* nadelen: Kan het onderwerp er soms zwak of onderdanig uitzien. Kan functies vervormen als de hoek te extreem is.
* Wanneer te gebruiken: Voor portretten van kinderen, voor het creëren van een gevoel van kwetsbaarheid, of voor het afslanken van het gezicht.
* tips:
* Ga niet te hoog: Een extreme hoge hoek kan onflatteus zijn.
* Kantel de camera een beetje naar beneden.
* Beschouw de uitdrukking van het onderwerp: Een glimlach kan het "schattige" effect verbeteren.
* lage hoek (camera onder het onderwerp):
* profs: Maakt het onderwerp er groter, krachtiger en imposanter uit. Kan de kaaklijn accentueren.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn, vooral als het onderwerp een dubbele kin of een terugwijkende haarlijn heeft. Kan de neusgaten prominenter maken.
* Wanneer te gebruiken: Voor portretten van atleten, CEO's of iedereen die je wilt portretteren als krachtig. Voor het creëren van een dramatisch effect.
* tips:
* Wees voorzichtig met de achtergrond: Vermijd het afleiden van elementen boven het onderwerp.
* Beschouw de kleding van het onderwerp: Donkere kleuren kunnen het gevoel van kracht verbeteren.
* Nederlandse hoek (gekantelde camera):
* profs: Creëert een gevoel van onbehagen, desoriëntatie of drama.
* nadelen: Over het algemeen niet vleiend voor portretten.
* Wanneer te gebruiken: Voor zeer specifieke artistieke doeleinden, meestal niet voor standaardportretten.
iii. Het combineren van gezichtsweergave en camerahoek:
De echte magie gebeurt wanneer je deze twee elementen zorgvuldig combineert. Hier zijn enkele voorbeelden:
* driekwart weergave + oogniveau: Een klassieke en over het algemeen vleiende combinatie.
* driekwart weergave + enigszins hoge hoek: Kan het gezicht afslanken en een meer jeugdig uiterlijk creëren.
* Volledig gezicht + oogniveau: Kan krachtig zijn, maar vereist zorgvuldige verlichting en poseren.
* Profielweergave + oogniveau: Markeert het profiel van het onderwerp en kan zeer elegant zijn.
* Lage hoek + volledig gezicht: Kan het onderwerp er dominant en imposant uitzien.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* verlichting: Verlichting is van het grootste belang. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer flatterend dan hard licht. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp met duidelijke en specifieke aanwijzingen. Let op hun houding, handplaatsing en algehele lichaamstaal.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Een echte glimlach is altijd meer vleiend dan een geforceerde.
* vertrouwen: Een zelfverzekerd onderwerp zal er bijna altijd beter uitzien op foto's.
* het comfort van het onderwerp: Het belangrijkste is dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt. Als ze zelfbewust zijn over een bepaalde functie, vermijd dan hoeken die het accentueren.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende hoeken en weergaven te proberen. De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Ken uw onderwerp: Let op hun kenmerken. Sommige mensen hebben sterke kawlines die er geweldig uitzien in profiel, terwijl anderen ronder-gezichten hebben die profiteren van een driekwart-weergave.
* Gebruik een spiegel: Laat uw onderwerp in een spiegel kijken en hoeken vinden die ze leuk vinden. Probeer vervolgens die hoeken met uw camera te repliceren.
* ademhaling en ontspanning: Vertel uw onderwerp om diep adem te halen en hun schouders te ontspannen. Dit kan hen helpen los te maken en er natuurlijker uit te zien.
* de "squinch": Laat uw onderwerp enigszins hun onderste oogleden letsen. Hierdoor kunnen ze er alert en zelfverzekerder uitzien. (Zie het als een subtiele verzachting van de ogen, geen harde scheel.)
* Vermijd harde schaduwen: Let op waar de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Pas de verlichting aan of poseer om harde schaduwen te minimaliseren.
v. Oefen, oefenen, oefenen!
De beste manier om deze technieken te beheersen, is te oefenen. Neem foto's van vrienden en familie, experimenteer met verschillende invalshoeken en weergaven en let op wat werkt en wat niet. Na verloop van tijd ontwikkel je een oog voor flatterende portretten. Succes!